《田园》版本之比较

大约10年前写的一篇文章，发表在classical.net.cn上，网站倒闭以后我的很多文章就随之而去了。不过惊喜的是，今年年初重新在一位好心的网友页面上看到了我的这篇文章。
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第一乐章
因为贝多芬给的是“不太快的快板”但速度却注明“二分音符=66”，所以演绎上产生了分歧。多数指挥认为，贝多芬节拍器经常不可靠（比如说他的《第四交响曲》第四乐章给的速度），所以他们很自信的选择不温（瘟）不火的演奏。富特温格勒1944年第一乐章甚至全部乐章都比较拖沓（沉稳）。并且BPO的大提琴异常兴奋，或许这是所谓哲理性的渲染。
瓦尔特和伯姆版本，前者被誉为人文，后者是清新。但他们两个人有一个共同点———十分抒情。瓦尔特的抒情是每个乐器SING；伯姆则是把各种声部揉在一起，主角是小提琴。伯姆小提琴声音特别柔软，十分细腻，好似清风一样。
卡拉扬则算做“快”的尝试了。他快却让人觉得有些不自然，或许问题在于每个声部之间的连接。
小克莱巴的第一乐章可以说是热情洋溢。从大提琴奏出的第一个音符我们就可以感受到他心中的力度记号的控制。他通过弦乐部分每一次对话，每一次清晰的渐强和渐弱使人心潮澎湃。
所以第一乐章，只有通过鲜明的力度对比才能突出一种激动心情。如果像伯姆那种演奏，可以认为“我”已经去过很多次田园了。
第二乐章
这是一个很抒情的乐章，但是贝多芬却担心会令听众乏味。
他的担心是多余的，每个指挥都有他的锦囊妙计。
富特很有思想性，完全可以感受到他正在思想一个问题———正是他为何要拖沓罢。
伯姆特别喜欢弦乐，反正这个部分没太多木管掺和，他尽情的打着太极拳———可是给人一种错觉———难道贝多芬只有P.？
卡拉扬和小克莱巴仍然算快的。只是可惜卡拉扬的木管组表情没有后者的好。小克莱巴的木管组实在是最机灵的了：长笛，黑管，双簧管跳跃般的出现。尤其是黑管，恐怕找不到更可爱的黑管了———她真是动听极了，好比精灵蹿跃在各声部之间。小克莱巴控制力很强，即便主角不在他的左右手，他也能让二三楼的同志稳稳得发展。
瓦尔特后期不是喜欢让乐器SING吗，这里你可以感受到温暖的音色。（只有小克莱巴在这个乐章删去了重复。）
第三乐章
我以前很喜欢瓦尔特的，他的聚会很豪迈粗犷。不过等到了小克莱巴的，我才体会到什麽叫德国农民。
小克莱巴很会调控力度。你听，开头的小提琴中提琴渐渐出来，很清脆，犹如由敲电报发出“滴滴答答”。
聚会描写，小克莱巴是让弦乐部分豪迈的演奏，同时你可以听到长笛也不甘示弱的叫着，十分鼓舞人心。
这个部分最吸引人的当然是单簧管伶俐的舞蹈，大管在吹着“F,C,F”伴奏。小克莱巴因为太快，听不出大管的表情。伯姆的很好，VPO的大管手把一个观看姑娘，颔首微笑的老头子刻画得入木三分。(同样，小克莱巴又删去了重复记号！）
第四乐章
卡拉扬是超级音色大师，他的铜管很出色，就这一点减七和弦更加精彩了。小克莱巴的版本，我怀疑小克莱巴是不是对乐团说：“随你们怎麽奏，越猛烈越好，有问题我负责。让思想性见鬼去罢！”所以，他的鼓声好像催化剂一样，使猛烈强度较之卡拉扬“有过之而无不及”。但是小克莱巴仍然很注重细节雕刻，比如每打一次雷，那弦乐就会乖乖的模仿颤栗的水波。
暴风雨发展到后期，就是漫天狂风，大提琴嗡嗡的刮着，每个指挥都会给你画出大树臣服大风的场面。
还有一个版本，是克伦姆佩勒的，他这个乐章有一种思想上的悲壮感，约胡姆的也有一点。
第五乐章
我最喜欢小克莱巴的。他将第一乐章的煽情用得炉火纯青。虽然还是通过一次次渐强和声部间的对话，齐奏———跌宕起伏，但是你不能不说那的确是一种最感激的心情！