古琴森森，远近高低各不同
像沼泽这样一支技术娴熟、搭配默契，拥有固定粉丝的乐队，已经不用再从制作、录音、编配等这些基本功方面对他们做要求了。他们是高手，飞花摘叶、信手拈来就能好听得要命。所以，会对他们每张专辑有更多期待。
在大气、凝神、厚重的《1911》之后，新专辑《远》做的是形式上的减法，却是内容上的加法，不背离他们诚挚的复古之心。
“远上寒山石径斜”、“孤帆远影碧空尽”、“远近高低各不同”、“可远观而不可亵玩焉”、“近听水无声”、“秋色无远近”……远和近是中国古诗词里一个难以抹去的鲜活意象，涵盖心理上关于时间、空间上的距离感。
《远》专辑正是把玩了这种不可捉摸的天然意趣，在人为制造的空间疏离之间，在恍惚迷离的时间阻隔里，在真切和不真切的音程波动之中，木然，释然，仿佛去唐朝、宋朝或者任何一个诗意迸发、民风蔼然的时代去任逍遥了一番。所谓，不可言传只可意会。
为了突出远与近的层次感，海亮第一次尝试琴弓的古琴拉奏方式，在和弦、弹奏方式上面，都做了别出心裁的演化，既定的吉他、贝司、键盘、鼓，也在一定程度上再做合并和分化，在黄钟大吕一般的轰鸣之中，古风意念的进阶怀想，现代工业的侵蚀困惑，都像是一个个排比句在打动人心。这种打动具有冥想、打坐的效果，一切尽在不言中。
这是一如既往的精良制作，概念明晰，情境充沛，古意森森，纵横古今的大开大合，在烟雨迷蒙草木常青的南方，提纯着疑似北方大地上平明漠漠烟、大河涛涛的视野，在激荡起伏之中，远近之间堆砌有度，错落罗列的山川如幕，河流如血，恻隐之情微弱如烛火，在这片回不去的大地上向后凝视、向农耕时代的古风致意。
《远》之宽阔辽远在于，孤独之处，暮色苍茫，望向四野到处知音难觅，登高笑傲，把盏凌空“念天地之悠悠，独怆然而涕下”；《远》之亲近温暖在于，走向家园幽深小径，会有红烛对窗摇曳、佳人在侧耳鬓厮磨的烟火气息。从《1911》失魂回来的梦游者患者，在御风远行之后，安享于鸡犬相闻、男耕女织的田园生活。
后摇之所以为“后”，就在于它写意，在既定的概念范围内，演奏者们以自己的理解，对概念进行对空模拟、对虚无演奏，没有歌词给你解读、共鸣，你可以信马由缰地跟随器乐的合奏，心有旁骛地去联想、发挥、体验、封闭、打开，这本身就和“远与近”的古诗词一脉相承，像国画与书法，墨色浓淡，线条深浅，都在力图展示一种“意”，写意的意。
几年前，误打误撞的在豆瓣听到沼泽的小样，接着每一张专辑都聆听，到现在，也可以算是老歌迷了，会觉得很多人以“变和不变”这种方式来要求沼泽每一张专辑是不对的，因为写意本身就是无穷大、无限远的虚无与实际的存在，如同人的心境，如同声波的频率，每时每刻都在变化，只要创作者用心去悟，挖掘“变”后面层峦叠嶂、绵延不绝的意象，这就是最大的变量。继续期待沼泽下一次的沉静与爆发。
在大气、凝神、厚重的《1911》之后，新专辑《远》做的是形式上的减法，却是内容上的加法，不背离他们诚挚的复古之心。
“远上寒山石径斜”、“孤帆远影碧空尽”、“远近高低各不同”、“可远观而不可亵玩焉”、“近听水无声”、“秋色无远近”……远和近是中国古诗词里一个难以抹去的鲜活意象，涵盖心理上关于时间、空间上的距离感。
《远》专辑正是把玩了这种不可捉摸的天然意趣，在人为制造的空间疏离之间，在恍惚迷离的时间阻隔里，在真切和不真切的音程波动之中，木然，释然，仿佛去唐朝、宋朝或者任何一个诗意迸发、民风蔼然的时代去任逍遥了一番。所谓，不可言传只可意会。
为了突出远与近的层次感，海亮第一次尝试琴弓的古琴拉奏方式，在和弦、弹奏方式上面，都做了别出心裁的演化，既定的吉他、贝司、键盘、鼓，也在一定程度上再做合并和分化，在黄钟大吕一般的轰鸣之中，古风意念的进阶怀想，现代工业的侵蚀困惑，都像是一个个排比句在打动人心。这种打动具有冥想、打坐的效果，一切尽在不言中。
这是一如既往的精良制作，概念明晰，情境充沛，古意森森，纵横古今的大开大合，在烟雨迷蒙草木常青的南方，提纯着疑似北方大地上平明漠漠烟、大河涛涛的视野，在激荡起伏之中，远近之间堆砌有度，错落罗列的山川如幕，河流如血，恻隐之情微弱如烛火，在这片回不去的大地上向后凝视、向农耕时代的古风致意。
《远》之宽阔辽远在于，孤独之处，暮色苍茫，望向四野到处知音难觅，登高笑傲，把盏凌空“念天地之悠悠，独怆然而涕下”；《远》之亲近温暖在于，走向家园幽深小径，会有红烛对窗摇曳、佳人在侧耳鬓厮磨的烟火气息。从《1911》失魂回来的梦游者患者，在御风远行之后，安享于鸡犬相闻、男耕女织的田园生活。
后摇之所以为“后”，就在于它写意，在既定的概念范围内，演奏者们以自己的理解，对概念进行对空模拟、对虚无演奏，没有歌词给你解读、共鸣，你可以信马由缰地跟随器乐的合奏，心有旁骛地去联想、发挥、体验、封闭、打开，这本身就和“远与近”的古诗词一脉相承，像国画与书法，墨色浓淡，线条深浅，都在力图展示一种“意”，写意的意。
几年前，误打误撞的在豆瓣听到沼泽的小样，接着每一张专辑都聆听，到现在，也可以算是老歌迷了，会觉得很多人以“变和不变”这种方式来要求沼泽每一张专辑是不对的，因为写意本身就是无穷大、无限远的虚无与实际的存在，如同人的心境，如同声波的频率，每时每刻都在变化，只要创作者用心去悟，挖掘“变”后面层峦叠嶂、绵延不绝的意象，这就是最大的变量。继续期待沼泽下一次的沉静与爆发。
