致那時意氣風發的Franz Ferdinand
前言：Franz Ferdinand 將在今年11/26首度來台灣開演唱會，之後到香港clockenflap音樂節擔任第二晚壓軸演出，在此，不如趁機複習一下他們的舊作，也是致我們即將逝去的青春
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Coldplay的登場，曾一度令英倫搖滾再現輝煌時刻，但對比之前百家爭鳴的「Britpop」運動無比精彩，後Britpop時代的英國搖滾圈確是相較黯淡了下來。英國很多媒體在此時都急欲推一些有潛力的band，以助他們成為明日的「神級天團」，來製造又一次的繁盛局面，這包括Keane、Franz Ferdinand、和後來被熱捧上天，而迅速「上位」的Arctic Monkeys！
取名自奧地利費迪南大公的Franz Ferdinand，深受著The Cure、Talking Heads的影響，樂迷應該都懷念他們第一張同名專輯帶來的暢快之感，像師承了八十年代Post-Punk的直接魅力，不同於以往Brit-Pop的感傷、迷離傳統。他們的歌曲是有點上一輩過時的老氣味，但奇怪又從aggressive的音樂中綻放年輕無懼的光彩；他們的曲風雖表面簡單，可編排上會有很多的想法，並非一直要走著平坦路。
當中最為人熟知的《Take Me Out》，便體現了Franz Ferdinand的音樂構思，其前段「直路行速」般的演奏，一切忠於慾望，如野性的詮釋法；跟著節奏的換擋，鼓擊結他大搖大擺、我行我素地「橫行」，更俱直面衝撞的侵略性。《The Dark of the Matinée》的Power漸推向滿格，明示人於低潮中走出來，那近臨門前的放緩像鬆了口氣，亦為了醞釀「最後一腳」的反擊力，突出有「妳」協助而重獲對生活的自信。《Come On Home》密集撥弦的結他intro好比暗湧滾滾翻湧，編曲的上行或下滑帶動情緒的起伏，間奏keyboard的醒神之露面，我認為是專輯最俱風采的一筆，再對照歌曲之後的不傷感至死而留回味餘地的ending，都彰顯著Franz Ferdinand那時「彈跳性」極佳的音樂駕馭力。
節奏感強烈的《Michael》，很多人會理解成一首有同性戀傾向的曲子，據此，Franz Ferdinand曾認為這樣模棱兩可的歌詞遐想（其實也很明顯啦），才可變做聽眾自己的東西而非僅藝人所主導控制。他們不把音樂「定死」的做法，還見於《Auf Achse》的曲調內，以冷漠壓抑悲傷的擴大，反更增強悲劇的色彩。研究神學的Alex據說在這歌的最後部分參照耶穌受難的經歷，他將對無回報的愛之堅持，喻為痛苦的折磨，讓被唱到氾濫的失戀題材，瞬間得到升華。結構並不複雜的《Franz Ferdinand》，卻有種從簡約中透露深刻的美學風範，一如封面醒目的字體設計所蘊藏的藝術性，而《Take Me Out》那支令人難以捉摸又會覺得有趣的MV，如果不提也可能很多人不知道，是向著達達運動/超現實主義領軍人Max Ernst的圖像小說致敬呢。
Franz Ferdinand的首張同名專輯，確實大多數曲目都有其精彩的地方，而且結合在一起又是那麼地連貫、流暢、渾然天成、令人痛快，像看了一部故事緊湊的電影，還帶著「意氣風發」的神情！他們將鼓和結他（尤其是結他）的位置推前，讓人重新把焦點放到這些搖滾的基本配備上，而這，正是通往Franz Ferdinand對陳舊但美好年代致敬的期望開始；他們的鋒芒初露、能受到各方贊譽，除了上述專輯的優點之外，還與人們的一種「緬懷」情結有關。因此，Franz Ferdinand的第三張專輯轉型而未獲很多「老」樂迷的認同，我想部分原因是由於類似的能引人感覺到「復興」的特質被除去所造成，而其首張同名專輯的強大，也令到大家都產生了一種「認定」，認定他們天生屬於以結他為主角的樂隊，它為Franz Ferdinand定立了一個高標準，致使樂隊往後的作品都好像在走下坡路，光芒再難出現。或許，那屬於他們的時代，亦都已經慢慢過去……
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Coldplay的登場，曾一度令英倫搖滾再現輝煌時刻，但對比之前百家爭鳴的「Britpop」運動無比精彩，後Britpop時代的英國搖滾圈確是相較黯淡了下來。英國很多媒體在此時都急欲推一些有潛力的band，以助他們成為明日的「神級天團」，來製造又一次的繁盛局面，這包括Keane、Franz Ferdinand、和後來被熱捧上天，而迅速「上位」的Arctic Monkeys！
取名自奧地利費迪南大公的Franz Ferdinand，深受著The Cure、Talking Heads的影響，樂迷應該都懷念他們第一張同名專輯帶來的暢快之感，像師承了八十年代Post-Punk的直接魅力，不同於以往Brit-Pop的感傷、迷離傳統。他們的歌曲是有點上一輩過時的老氣味，但奇怪又從aggressive的音樂中綻放年輕無懼的光彩；他們的曲風雖表面簡單，可編排上會有很多的想法，並非一直要走著平坦路。
當中最為人熟知的《Take Me Out》，便體現了Franz Ferdinand的音樂構思，其前段「直路行速」般的演奏，一切忠於慾望，如野性的詮釋法；跟著節奏的換擋，鼓擊結他大搖大擺、我行我素地「橫行」，更俱直面衝撞的侵略性。《The Dark of the Matinée》的Power漸推向滿格，明示人於低潮中走出來，那近臨門前的放緩像鬆了口氣，亦為了醞釀「最後一腳」的反擊力，突出有「妳」協助而重獲對生活的自信。《Come On Home》密集撥弦的結他intro好比暗湧滾滾翻湧，編曲的上行或下滑帶動情緒的起伏，間奏keyboard的醒神之露面，我認為是專輯最俱風采的一筆，再對照歌曲之後的不傷感至死而留回味餘地的ending，都彰顯著Franz Ferdinand那時「彈跳性」極佳的音樂駕馭力。
節奏感強烈的《Michael》，很多人會理解成一首有同性戀傾向的曲子，據此，Franz Ferdinand曾認為這樣模棱兩可的歌詞遐想（其實也很明顯啦），才可變做聽眾自己的東西而非僅藝人所主導控制。他們不把音樂「定死」的做法，還見於《Auf Achse》的曲調內，以冷漠壓抑悲傷的擴大，反更增強悲劇的色彩。研究神學的Alex據說在這歌的最後部分參照耶穌受難的經歷，他將對無回報的愛之堅持，喻為痛苦的折磨，讓被唱到氾濫的失戀題材，瞬間得到升華。結構並不複雜的《Franz Ferdinand》，卻有種從簡約中透露深刻的美學風範，一如封面醒目的字體設計所蘊藏的藝術性，而《Take Me Out》那支令人難以捉摸又會覺得有趣的MV，如果不提也可能很多人不知道，是向著達達運動/超現實主義領軍人Max Ernst的圖像小說致敬呢。
Franz Ferdinand的首張同名專輯，確實大多數曲目都有其精彩的地方，而且結合在一起又是那麼地連貫、流暢、渾然天成、令人痛快，像看了一部故事緊湊的電影，還帶著「意氣風發」的神情！他們將鼓和結他（尤其是結他）的位置推前，讓人重新把焦點放到這些搖滾的基本配備上，而這，正是通往Franz Ferdinand對陳舊但美好年代致敬的期望開始；他們的鋒芒初露、能受到各方贊譽，除了上述專輯的優點之外，還與人們的一種「緬懷」情結有關。因此，Franz Ferdinand的第三張專輯轉型而未獲很多「老」樂迷的認同，我想部分原因是由於類似的能引人感覺到「復興」的特質被除去所造成，而其首張同名專輯的強大，也令到大家都產生了一種「認定」，認定他們天生屬於以結他為主角的樂隊，它為Franz Ferdinand定立了一個高標準，致使樂隊往後的作品都好像在走下坡路，光芒再難出現。或許，那屬於他們的時代，亦都已經慢慢過去……
