一场事先张扬的狂欢节
“2013年度最受期待专辑”——已与10月末正式出炉，这并不是迷汉脑残粉一厢情愿，Arcade Fire如今完全有这个底气令他们的乐迷骄傲。这张新专辑，自从在2012年年底进入制作阶段后，就没有停止被各方追逐的脚步。随着发行日期的临近，各大媒体和乐评人仿佛在期待一场年度盛事，纷纷正襟危坐起来，Arcade Fire俨然享受起了这份超级大团才有的待遇。
不得不承认，乐队靠自己的实力获得了一个又一个奖项承认外，运气也一直不错，自从处女专辑发行后，他们就不断获得David Bowie、U2、David Byrne，甚至是总统奥巴马的赏识。超凡的实力，加上良好的运气，以及圈内的好人缘，Arcade Fire真的没有不红的道理。当年格莱美的黄袍加身，对很多乐迷来说，也只是意料之中的认可而已。
首张专辑惊艳，第二张后彻底征服美国，第三张巩固地位，每一张都有完整概念的完美三部曲后，请来特色制作人，第四张转型。这样的模式，早已有先例，Coldplay就是用这样的节奏一步步走向王座的，再往前看，还有一个更厉害的前辈 —— Radiohead，不也是这样的节奏？（用Creep出道震撼全英伦，再用Bends和OK Computer这两枚重磅炸弹攻城拔寨、占领摇滚城邦的至高山地后，第四张专辑来一次大转折，令人手足无措）。
虽然Arcade Fire这次比Coldplay转型得更决绝，但也不会有当年Kid A发行后，乐迷们普遍一副“这是Radiohead吗？有没有搞错？”这样的错愕感，回顾往昔，当James Murphy的名字出现在新专辑制作人位置上的那一刻，乐迷们就已经有了心理暗示，“哦，看来他们这次要玩得更电子花样更多了”，就是这样的预期，直到同名新单曲Reflektor预先泄露后，大家纷纷舒了一口气似的感叹：“果真如此啊。”
其实乐队的“转型”，从上一张专辑开始就悄悄地在进行了，新专辑We Exit这首曲子，合成器音效强劲的打底，新浪潮式的曲式，就明显遗留自上一张专辑的影子。
只不过，之前那些蹑手蹑脚地尝试，到了如今却是肆无忌惮地释放，James Murphy这把添加剂实在是效力强劲，这是一张很难清晰精准地拆分出人声、鼓、吉他、键盘、电子声效的专辑，所有声音元素似乎是一体的，它们从四面八方齐聚在一起，爆发出来。特别是第一张唱片（是滴，Reflektor是华丽的双唱片），把Arcade Fire典型的激昂澎湃，充满张力，进行曲式的特色用一种狂欢节似的形式完美表现了出来，在末曲Joan of Arc（圣女贞德）中达到了高潮的顶峰。（自Wake Up和No Cars Go之后，又一首可以在演唱会现场掀起全场高潮的进行曲）
随后，就进入了内敛深沉、饱含深情的第二幕。相信很多乐迷光是只听前半部分的七首歌，一定会满脸爽歪歪，抖腿不止，这都是在乐队主创和制作人的意料中的。
当然Win Butler并不是真的只想做一张“可以令咱老婆跳起舞来的专辑”，请来James帮村，难道就真的想和好机油混夜店？谁信啊，他野心大大的，做成概念双唱片，摆明冲“伟大”去的，丫要把前卫概念摇滚、华丽摇滚、电子乐、迪斯科，以及90代后的独立摇滚风格相互打通，顺便再将现代流行乐和地方民族乐无差别融合。
毕竟，Butler一直在跪舔的David Bowie和David Byrne两大前辈，就是这样的先驱，不过，再请Brain Eno好像已经太土了，咱又不是Coldplay，咱有James Murphy好机油，更潮、更酷、制作费……当然也更低。
言归正传，Reflektor绝对不是一张轻浮的夜店风格专辑，相反他的主题依旧很重，Arcade Fire并没有脱离“三部曲”时期的视野，他们的作品，就像李安和伍迪.艾伦的电影一样，所有人都看得懂，也很好看，但基本上都只能看到70%的内容，当你一旦吸收了那剩下30%的内容时，就会无比兴奋（比如《断背山》隐藏在背地里那些浓烈的宗教情怀，伍迪片子里那些大量的知识分子才看得懂的笑话就更别说了）。
别看这次新专辑一路疯疯癫癫没心没肺地闹腾，Arcade Fire骨子里的忧郁、焦虑、感性还是一如往昔，Win Butler还是在写那些私人化的、反映内心世界的、自言自语的、模糊概念的歌词。
当看到第一首歌Reflektor的第一段里，出现的“reflective age”词组，可能好多热爱读书、热爱哲学知识的乐迷就会反映出一个名字，索伦.克尔凯郭尔，生性忧郁的存在主义之父。
这位大师认为“因为人的局限性，所以必定导致焦虑和失望”，反正就是能力有限不能得到自己想要的，或者生理原因必定会死去等原因，人类不断产生焦虑，恐慌。特别是当精神与物质产生冲突时，人必定想要摆脱，但又没有办法摆脱（自杀是很多人最终的无奈选择）。
就此打住，毕竟听音乐不是研究哲学，大概了解了大师理论后，再来看我们Win Butler那些含含糊糊的歌词，就差不多好理解一点了。
在越来越发达的科技社会中，人类的焦虑感反而日益增进，想要摆脱却又不得，遵循大师的理论，只有爱和宗教才能救人类。虽然不知道Win Butler是不是神话迷，估计他也一定知道现代生活的原型都来自远古神话，于是在歌词中，Win Butler搬出奥路菲和尤莉迪丝的故事，这个传播度仅次于罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，不就说明爱值得我们去斗争、去争取吗，虽然最后依旧是陷入宿命主义的绝望。（Awful Sound 的副歌部分写得真是好听的想哭啊 555 ）
既然绝望是注定的，最终的最终，信仰是脱离绝望的唯一方法了，通过信仰而自我实现，排除异己，坚定内心，跟随圣女贞德远去。
至此，把这张专辑说的那么神乎其神，并不是说这是一张可以上王座的神专，我个人认为，第二部分还是显得慢热了一点（虽然AF的好多歌都是慢热型），毕竟现在也没什么人有耐心听完那么长一张专辑了。专辑最后两首歌，给我的感觉，就是，有点多余哈哈，当然这也是吹毛求疵的说法。
纵观二十一世纪的摇滚乐坛，人们从没停止寻找一个可以引领时代的超级乐团，世纪初的那股“复古热潮”已昨日黄花，甚至都没有撑过10年，当初被媒体鼎力称赞的乐团，解散的解散，人员转换的转换，要么就是熬了多年依旧没有明星相。这使得乐迷们发现，到年终总结的时候，还只能靠那些老面孔来撑场面（事实是多数老棒子发行的新作品也还真不赖）。
至于Arcade Fire会不会取代Coldplay成为二十一世纪新的宇宙天团，在明年，乐队正式出道十周年的全球巡演上，我们拭目以待。
不得不承认，乐队靠自己的实力获得了一个又一个奖项承认外，运气也一直不错，自从处女专辑发行后，他们就不断获得David Bowie、U2、David Byrne，甚至是总统奥巴马的赏识。超凡的实力，加上良好的运气，以及圈内的好人缘，Arcade Fire真的没有不红的道理。当年格莱美的黄袍加身，对很多乐迷来说，也只是意料之中的认可而已。
首张专辑惊艳，第二张后彻底征服美国，第三张巩固地位，每一张都有完整概念的完美三部曲后，请来特色制作人，第四张转型。这样的模式，早已有先例，Coldplay就是用这样的节奏一步步走向王座的，再往前看，还有一个更厉害的前辈 —— Radiohead，不也是这样的节奏？（用Creep出道震撼全英伦，再用Bends和OK Computer这两枚重磅炸弹攻城拔寨、占领摇滚城邦的至高山地后，第四张专辑来一次大转折，令人手足无措）。
虽然Arcade Fire这次比Coldplay转型得更决绝，但也不会有当年Kid A发行后，乐迷们普遍一副“这是Radiohead吗？有没有搞错？”这样的错愕感，回顾往昔，当James Murphy的名字出现在新专辑制作人位置上的那一刻，乐迷们就已经有了心理暗示，“哦，看来他们这次要玩得更电子花样更多了”，就是这样的预期，直到同名新单曲Reflektor预先泄露后，大家纷纷舒了一口气似的感叹：“果真如此啊。”
其实乐队的“转型”，从上一张专辑开始就悄悄地在进行了，新专辑We Exit这首曲子，合成器音效强劲的打底，新浪潮式的曲式，就明显遗留自上一张专辑的影子。
只不过，之前那些蹑手蹑脚地尝试，到了如今却是肆无忌惮地释放，James Murphy这把添加剂实在是效力强劲，这是一张很难清晰精准地拆分出人声、鼓、吉他、键盘、电子声效的专辑，所有声音元素似乎是一体的，它们从四面八方齐聚在一起，爆发出来。特别是第一张唱片（是滴，Reflektor是华丽的双唱片），把Arcade Fire典型的激昂澎湃，充满张力，进行曲式的特色用一种狂欢节似的形式完美表现了出来，在末曲Joan of Arc（圣女贞德）中达到了高潮的顶峰。（自Wake Up和No Cars Go之后，又一首可以在演唱会现场掀起全场高潮的进行曲）
随后，就进入了内敛深沉、饱含深情的第二幕。相信很多乐迷光是只听前半部分的七首歌，一定会满脸爽歪歪，抖腿不止，这都是在乐队主创和制作人的意料中的。
当然Win Butler并不是真的只想做一张“可以令咱老婆跳起舞来的专辑”，请来James帮村，难道就真的想和好机油混夜店？谁信啊，他野心大大的，做成概念双唱片，摆明冲“伟大”去的，丫要把前卫概念摇滚、华丽摇滚、电子乐、迪斯科，以及90代后的独立摇滚风格相互打通，顺便再将现代流行乐和地方民族乐无差别融合。
毕竟，Butler一直在跪舔的David Bowie和David Byrne两大前辈，就是这样的先驱，不过，再请Brain Eno好像已经太土了，咱又不是Coldplay，咱有James Murphy好机油，更潮、更酷、制作费……当然也更低。
言归正传，Reflektor绝对不是一张轻浮的夜店风格专辑，相反他的主题依旧很重，Arcade Fire并没有脱离“三部曲”时期的视野，他们的作品，就像李安和伍迪.艾伦的电影一样，所有人都看得懂，也很好看，但基本上都只能看到70%的内容，当你一旦吸收了那剩下30%的内容时，就会无比兴奋（比如《断背山》隐藏在背地里那些浓烈的宗教情怀，伍迪片子里那些大量的知识分子才看得懂的笑话就更别说了）。
别看这次新专辑一路疯疯癫癫没心没肺地闹腾，Arcade Fire骨子里的忧郁、焦虑、感性还是一如往昔，Win Butler还是在写那些私人化的、反映内心世界的、自言自语的、模糊概念的歌词。
当看到第一首歌Reflektor的第一段里，出现的“reflective age”词组，可能好多热爱读书、热爱哲学知识的乐迷就会反映出一个名字，索伦.克尔凯郭尔，生性忧郁的存在主义之父。
这位大师认为“因为人的局限性，所以必定导致焦虑和失望”，反正就是能力有限不能得到自己想要的，或者生理原因必定会死去等原因，人类不断产生焦虑，恐慌。特别是当精神与物质产生冲突时，人必定想要摆脱，但又没有办法摆脱（自杀是很多人最终的无奈选择）。
就此打住，毕竟听音乐不是研究哲学，大概了解了大师理论后，再来看我们Win Butler那些含含糊糊的歌词，就差不多好理解一点了。
在越来越发达的科技社会中，人类的焦虑感反而日益增进，想要摆脱却又不得，遵循大师的理论，只有爱和宗教才能救人类。虽然不知道Win Butler是不是神话迷，估计他也一定知道现代生活的原型都来自远古神话，于是在歌词中，Win Butler搬出奥路菲和尤莉迪丝的故事，这个传播度仅次于罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，不就说明爱值得我们去斗争、去争取吗，虽然最后依旧是陷入宿命主义的绝望。（Awful Sound 的副歌部分写得真是好听的想哭啊 555 ）
既然绝望是注定的，最终的最终，信仰是脱离绝望的唯一方法了，通过信仰而自我实现，排除异己，坚定内心，跟随圣女贞德远去。
至此，把这张专辑说的那么神乎其神，并不是说这是一张可以上王座的神专，我个人认为，第二部分还是显得慢热了一点（虽然AF的好多歌都是慢热型），毕竟现在也没什么人有耐心听完那么长一张专辑了。专辑最后两首歌，给我的感觉，就是，有点多余哈哈，当然这也是吹毛求疵的说法。
纵观二十一世纪的摇滚乐坛，人们从没停止寻找一个可以引领时代的超级乐团，世纪初的那股“复古热潮”已昨日黄花，甚至都没有撑过10年，当初被媒体鼎力称赞的乐团，解散的解散，人员转换的转换，要么就是熬了多年依旧没有明星相。这使得乐迷们发现，到年终总结的时候，还只能靠那些老面孔来撑场面（事实是多数老棒子发行的新作品也还真不赖）。
至于Arcade Fire会不会取代Coldplay成为二十一世纪新的宇宙天团，在明年，乐队正式出道十周年的全球巡演上，我们拭目以待。
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