ARTPOP：流行的艺术
解读Lady Gaga有很多个切入点，廉价电子、乖张人格、病态美学都是值得挖掘的地方。但寻根究底，你会发现她其实早就在第一张专辑就标明了她整个生涯最重要的注脚——“FAME”，以及和“FAME”密切相关的“POP”。
由此，想要理解《ARTPOP》便简单得多。要是硬要追究专辑到底“ART”在那里，注定是行不通的，因为Lady Gaga从来不是什么先锋艺术家，虽然在《Born This Way》时期她大跃进成为重口味黑暗的摇滚女皇，但对于一个不断创造流行符号的Pop Star，显然流行才是她最高的生存法则和价值所在，《The Fame》和《The Fame Monster》里廉价却直击要害的流行触感才是她的杀手锏。《ARTPOP》不会是一次好高骛远的艺术摸索，而是一次流行音乐的艺术改造和集大成的整合，“POP”才是全专最重要的关键词和落脚点。
如封面所示，全专像一个色彩缤纷的万花筒，每次转动都能折射出足够精彩绝伦的流行实验，将艺术元素糅合进流行舞曲，寻找两者的平衡点。同名单曲《Artpop》是整专的线索和基调，轻盈却丰沛的Synth散满每个角落，溅射出迷幻的闪光；密集的电波音效营造出实不透风的未来空间质感。这些成了全专的切面，这种用迷幻的科技感包裹流行旋律的氛围，就像封面凝视球的蓝光，折射在专辑的各个角落，使全专高度统一规整，简约却深邃。
由《Artpop》为分界的前半张对流行电子的多元开拓。开场的《Aura》是一场巡礼式的盛宴，由迷幻摇滚到Dubstep，在不断推进的鼓点中打磨出另类的异域光芒，将流行音乐的可能性发掘到极致。紧接的《Venus》是新浪潮舞曲的高能改装；《G.U.Y》将实验电子用流行点缀；《Sexxx Dreams》在合成器中化成梦幻的烟雾。高密度的流行音乐艺术实验后，R&B的《Do What U Want》和Hip-Hop的《Jewels n' Drugs》是专辑对流行音乐包容性的最好展示。《Manicure》中带Glam Rock Riff神韵的主歌依旧精彩，回炉重做后使平稳的副歌更为密集短促，在Clap的推动下带出前半张最有流行价值的章节。
而专辑的后半张收起了对流行旋律的依赖，转向更为艺术的领域。张牙舞爪的《Swine》达到全专实验的至高点，喷气引擎式的密集电子浸没在低炮鼓点下，加速螺旋扭曲的bridge和Gaga开放式的嘶吼让全曲跳脱出电音的格局，Cult味十足。《Donatella》、《Fashion!》、《Mary Jane Holland》将各式电子整合打包，削弱了旋律的流行性，却是专辑概念的不可缺的组成部件。在专辑的收尾部分，水纹一样暗涌的电子bassline将《Dope》一扫迂腐的Ballad气味，立体不少；《Gypsy》则削减了科技的冰冷，用馆场感的鼓点勾勒出全专最充沛的感情倾注。用首单《Applause》作为全专结尾进一步加强专辑的规整性，平滑的合成器在层层叠加的元素下塑造出棱角，和专辑的主调不谋而合。
“ARTPOP”必然不会是艺术家的自我陶醉和臆想。专辑内依旧是Lady Gaga最标志性的流行旋律，在规整的基调下，电音元素各司其职，把性、爱、自我这些最本源的命题用艺术化的流行手法表达出来，既保留了前两张的流行和怪异，又革新了自我的音乐面貌，专辑的神圣感和科技感油然而生，甚至撑起了那套由艺术名画和各式科技元素物件构成的美学系统。在这么多年的磨砺后，她对流行音乐的掌控度已日渐娴熟，或者说，她根本不需要像别人那样靠艺术来粉饰对流行的束手无策。“ART”不过是“POP”的点缀和推进，挖掘“POP”更多的可能性与面貌。这里的“POP”也无法囊括广义上的流行音乐，而是Lady Gaga对自身音乐的整合，收复《Born This Way》时期形式覆盖内容的失地，以更为务实的态度展示自身的音乐根源。所以，《ARTPOP》最重要的还是流行价值。当然，这不是一张完美或伟大的专辑，但会是一张适时的专辑，规整道路，使其在流行乐坛稳步上升。
现实是，无论流行、艺术还是任意一种姿态，她注定是无法满足大众对她的期望的。也许从她决定成为一个文化符号开始，她所背负的必然不是常人能理解的。但这些都不会改变她的优秀和我对她的喜爱。我只想给她一些掌声。
由此，想要理解《ARTPOP》便简单得多。要是硬要追究专辑到底“ART”在那里，注定是行不通的，因为Lady Gaga从来不是什么先锋艺术家，虽然在《Born This Way》时期她大跃进成为重口味黑暗的摇滚女皇，但对于一个不断创造流行符号的Pop Star，显然流行才是她最高的生存法则和价值所在，《The Fame》和《The Fame Monster》里廉价却直击要害的流行触感才是她的杀手锏。《ARTPOP》不会是一次好高骛远的艺术摸索，而是一次流行音乐的艺术改造和集大成的整合，“POP”才是全专最重要的关键词和落脚点。
如封面所示，全专像一个色彩缤纷的万花筒，每次转动都能折射出足够精彩绝伦的流行实验，将艺术元素糅合进流行舞曲，寻找两者的平衡点。同名单曲《Artpop》是整专的线索和基调，轻盈却丰沛的Synth散满每个角落，溅射出迷幻的闪光；密集的电波音效营造出实不透风的未来空间质感。这些成了全专的切面，这种用迷幻的科技感包裹流行旋律的氛围，就像封面凝视球的蓝光，折射在专辑的各个角落，使全专高度统一规整，简约却深邃。
由《Artpop》为分界的前半张对流行电子的多元开拓。开场的《Aura》是一场巡礼式的盛宴，由迷幻摇滚到Dubstep，在不断推进的鼓点中打磨出另类的异域光芒，将流行音乐的可能性发掘到极致。紧接的《Venus》是新浪潮舞曲的高能改装；《G.U.Y》将实验电子用流行点缀；《Sexxx Dreams》在合成器中化成梦幻的烟雾。高密度的流行音乐艺术实验后，R&B的《Do What U Want》和Hip-Hop的《Jewels n' Drugs》是专辑对流行音乐包容性的最好展示。《Manicure》中带Glam Rock Riff神韵的主歌依旧精彩，回炉重做后使平稳的副歌更为密集短促，在Clap的推动下带出前半张最有流行价值的章节。
而专辑的后半张收起了对流行旋律的依赖，转向更为艺术的领域。张牙舞爪的《Swine》达到全专实验的至高点，喷气引擎式的密集电子浸没在低炮鼓点下，加速螺旋扭曲的bridge和Gaga开放式的嘶吼让全曲跳脱出电音的格局，Cult味十足。《Donatella》、《Fashion!》、《Mary Jane Holland》将各式电子整合打包，削弱了旋律的流行性，却是专辑概念的不可缺的组成部件。在专辑的收尾部分，水纹一样暗涌的电子bassline将《Dope》一扫迂腐的Ballad气味，立体不少；《Gypsy》则削减了科技的冰冷，用馆场感的鼓点勾勒出全专最充沛的感情倾注。用首单《Applause》作为全专结尾进一步加强专辑的规整性，平滑的合成器在层层叠加的元素下塑造出棱角，和专辑的主调不谋而合。
“ARTPOP”必然不会是艺术家的自我陶醉和臆想。专辑内依旧是Lady Gaga最标志性的流行旋律，在规整的基调下，电音元素各司其职，把性、爱、自我这些最本源的命题用艺术化的流行手法表达出来，既保留了前两张的流行和怪异，又革新了自我的音乐面貌，专辑的神圣感和科技感油然而生，甚至撑起了那套由艺术名画和各式科技元素物件构成的美学系统。在这么多年的磨砺后，她对流行音乐的掌控度已日渐娴熟，或者说，她根本不需要像别人那样靠艺术来粉饰对流行的束手无策。“ART”不过是“POP”的点缀和推进，挖掘“POP”更多的可能性与面貌。这里的“POP”也无法囊括广义上的流行音乐，而是Lady Gaga对自身音乐的整合，收复《Born This Way》时期形式覆盖内容的失地，以更为务实的态度展示自身的音乐根源。所以，《ARTPOP》最重要的还是流行价值。当然，这不是一张完美或伟大的专辑，但会是一张适时的专辑，规整道路，使其在流行乐坛稳步上升。
现实是，无论流行、艺术还是任意一种姿态，她注定是无法满足大众对她的期望的。也许从她决定成为一个文化符号开始，她所背负的必然不是常人能理解的。但这些都不会改变她的优秀和我对她的喜爱。我只想给她一些掌声。
