獨一無二的楊乃文
王菲94年開始進軍台灣，在國語流行樂壇寫下了神話，她的《迷》與《天空》相繼打破了當時主流的操作規範，將「性格」兩字從未有過地得以於女歌手身上放大。台灣樂迷也應該會想過，何時自己的本土能有類似的冷艷女王誕生，而就在96-97年，成功製造了「中國火」轟動效應的魔岩，要迴流自辦全Live Band校園演唱的時候，他們發掘到了為dMDM擔任過合音的楊乃文。
楊乃文1996年畢業於悉尼大學，她在大一學期結束後返台發展期間，結識了李雨寰、林暐哲等音樂人，林暐哲曾評價「不管唱什麼，就是楊乃文」，她的聲音就是有些特質，描出了與那時千人一面的女歌手之不同輪廓，這如其說冷冽叛逆，倒不如說是感染力強大，能跟人內心發生對話，接近到你潛意識般的深處，唱醒了女性的自覺。熾熱與冰點的氣溫，都能在楊乃文的演唱中感受得到，她不會壓縮自己的表情變單一，如女聲中慣常只有的過份悲傷，因而Faith的聲音背後，總留著令聽眾再可「自建」的想象空間。
One: 獨一無二的楊乃文
1997年7月，楊乃文的首張個人專輯《One》面世，從唱片封面上的清冷色調，即已標示了內裡音樂所走往的方向。製作人林暐哲有意讓楊乃文的第一步不只限踏在白天或黑夜中，而是可流連於兩者之間的交匯時刻，如冰與火的相互共存，心裡能對愛熾熱、固執地追求，但口中又會冷冷拋出一句不在乎。
這矛盾的情結塑造了《One》的特性，表面瀟瀟灑灑的《星星堆滿天》，卻藏無聊寂寞的陰影；《你就是吃定我》凄美自嘆的宿命裡，副歌又見日昇所照的雲彩。專輯一方面以率真的英式搖滾令人暢爽淋漓，一方面又以迷幻的音調詮釋人的猶疑，《花與蟲》、《不要說出去》或頹靡的呢喃，或自囚的沉淪，都透露出一種神經兮兮的虛空感。歌曲刺穿生活的諧和假面，無助的高呼傳不到去出口，《One》沉溺的愛情幻覺，實質是象徵都市人的彷徨。
在楊乃文之前，台灣很少有這類演「心理戲」的高手，懷舊沙粒聲加入的《你好美》中，她就以冰冷與溫柔的兩極唱法，傳達出如英瑪褒曼作品《假面/ Persona》內，似夢迷離的精神分裂狀態。李雨寰、林暐哲聯手雕琢的音樂部分，有時只刻意用簡約線條（《你就是吃定我》的結他與鋼琴，《不送花的人》不斷循環的鼓機），即勾勒了楊乃文明亮的聲線。編曲清淡的《你懂嗎》，伴奏只在一旁低調徘徊，但為Vocal情感的擴展騰出更多空間，這有點像留白，延伸到《明天》醞釀的Intro中，然後是進入如新一天來臨的音樂情緒裡，疊合了楊乃文嘗試歌劇唱腔的音軌，標誌著青春夢即將結束的黎明已到，失落感反而更加之強烈。
楊乃文的《One》，就是會依附存在如此「混雜」的感覺，她的唱腔能外強內軟，有適合搖滾的硬度，也可利用柔情氣音交代不安定的心境（《花與蟲》）。林暐哲在製作《One》的時候，雖仍抱著試探的心態，但已挖掘出她聲音的潛能，並且與豐富的音樂有機統一，這就像一場奇妙的安排，一切對味，獨一無二的楊乃文，從《One》中正式降生。
Silence: 沉默中的爆發
在未有大肆宣傳的情況下，《One》銷售量數竟然達到萬張以上，可在那個專輯動不動破百萬張的年代，它的成績並不特別好，關注度亦是不夠高，但魔岩沒有就此更改策略，把楊乃文變得親民流行，而是任由她和製作人將《Silence》添置更多搖滾元素，「另類」、「地下」味道也更為地濃烈。
除此之外，《Silence》延續了魔岩積極推廣內地樂團的傳統，大膽收錄了高旗、花兒樂隊的作品。如傳達慘綠集體困愁的《不要告別》，仿佛告訴你生存面前的純潔理想，就是那麼脆弱不堪，殘存的哀傷都只可在夢的廢墟中彌漫，這是接近《明天》的生活恐懼，楊乃文以她的表達方法，放大了悲憫的情感，也能收斂為一個無奈的傷口。
專輯《Silence》內含靜止與爆發的辯證，又有失戀痛苦與「無所謂」的解脫在相互角逐。張震嶽創作的《我給的愛》，利用編曲濃度的不斷加強，和楊乃文少見的「填滿」式演繹，釋出對殘酷現實的感慨情緒，及把人推到近絕望一邊；陳珊妮寫的《固執》，合成了二人獨特的冷酷特徵，但她們型格的步伐，仍是要踩進去自責黑洞。音樂色調偏陰沉的《Fear》，像退入懷疑、掙扎的角落；《Monster》搭上瘋狂頹靡的快車，卻愈能認清彼此之真面目。秀秀（徐千秀）搶耳的結他，Drum and Bass的痛快淋漓，令《Silence》比《One》多了幾分勁道，而且曲勢加強的歌曲，「醒覺性」也變得更高，好比《不要來找我》的一陣猛風，吹走了臉上假裝的面具，你即使是痛如刀割，也要敢於正面迎接。
負責《Silence》設計的蕭青陽曾解釋到「要用一個眼神貫穿整張設計」，其實楊乃文的歌聲比她的眼神更有穿透力。像溫暖感人的《那天》，林暐哲再次使用他的編曲「減法」，讓Faith加了「效果」的Vocal依然能恬淡地流動，經得起時間沖刷；還有翻唱Depeche Mode的《Somebody》，清冷亦孤絕地演繹對真愛的守候，配合空靈的背景聲，令先前《不要來找我》的爆發又回復到沉默。《Silence》叫聽眾再次領略到楊乃文歌藝的爐火純青，她用自己的聲音，穿透了激烈與平靜。
結語：
表面繁華的國語樂壇，總滿耳充斥著假悲傷，楊乃文的《Silence》以爽直搖滾姿態，抹走了迷惑自己的感情虛像同時，也對女聲常處「弱方」的必然性提出抗議。她的反叛，引來共鳴，更多年輕人被其招攬，而致使《Silence》的歌曲廣受歡迎。刻板的格局已經開始被扭轉，新一波的獨立風潮亦都已悄悄到來，《Silence》叫大家不要只會沉默，因為「爆發」才可燃出新的希望。
楊乃文1996年畢業於悉尼大學，她在大一學期結束後返台發展期間，結識了李雨寰、林暐哲等音樂人，林暐哲曾評價「不管唱什麼，就是楊乃文」，她的聲音就是有些特質，描出了與那時千人一面的女歌手之不同輪廓，這如其說冷冽叛逆，倒不如說是感染力強大，能跟人內心發生對話，接近到你潛意識般的深處，唱醒了女性的自覺。熾熱與冰點的氣溫，都能在楊乃文的演唱中感受得到，她不會壓縮自己的表情變單一，如女聲中慣常只有的過份悲傷，因而Faith的聲音背後，總留著令聽眾再可「自建」的想象空間。
One: 獨一無二的楊乃文
1997年7月，楊乃文的首張個人專輯《One》面世，從唱片封面上的清冷色調，即已標示了內裡音樂所走往的方向。製作人林暐哲有意讓楊乃文的第一步不只限踏在白天或黑夜中，而是可流連於兩者之間的交匯時刻，如冰與火的相互共存，心裡能對愛熾熱、固執地追求，但口中又會冷冷拋出一句不在乎。
這矛盾的情結塑造了《One》的特性，表面瀟瀟灑灑的《星星堆滿天》，卻藏無聊寂寞的陰影；《你就是吃定我》凄美自嘆的宿命裡，副歌又見日昇所照的雲彩。專輯一方面以率真的英式搖滾令人暢爽淋漓，一方面又以迷幻的音調詮釋人的猶疑，《花與蟲》、《不要說出去》或頹靡的呢喃，或自囚的沉淪，都透露出一種神經兮兮的虛空感。歌曲刺穿生活的諧和假面，無助的高呼傳不到去出口，《One》沉溺的愛情幻覺，實質是象徵都市人的彷徨。
在楊乃文之前，台灣很少有這類演「心理戲」的高手，懷舊沙粒聲加入的《你好美》中，她就以冰冷與溫柔的兩極唱法，傳達出如英瑪褒曼作品《假面/ Persona》內，似夢迷離的精神分裂狀態。李雨寰、林暐哲聯手雕琢的音樂部分，有時只刻意用簡約線條（《你就是吃定我》的結他與鋼琴，《不送花的人》不斷循環的鼓機），即勾勒了楊乃文明亮的聲線。編曲清淡的《你懂嗎》，伴奏只在一旁低調徘徊，但為Vocal情感的擴展騰出更多空間，這有點像留白，延伸到《明天》醞釀的Intro中，然後是進入如新一天來臨的音樂情緒裡，疊合了楊乃文嘗試歌劇唱腔的音軌，標誌著青春夢即將結束的黎明已到，失落感反而更加之強烈。
楊乃文的《One》，就是會依附存在如此「混雜」的感覺，她的唱腔能外強內軟，有適合搖滾的硬度，也可利用柔情氣音交代不安定的心境（《花與蟲》）。林暐哲在製作《One》的時候，雖仍抱著試探的心態，但已挖掘出她聲音的潛能，並且與豐富的音樂有機統一，這就像一場奇妙的安排，一切對味，獨一無二的楊乃文，從《One》中正式降生。
Silence: 沉默中的爆發
在未有大肆宣傳的情況下，《One》銷售量數竟然達到萬張以上，可在那個專輯動不動破百萬張的年代，它的成績並不特別好，關注度亦是不夠高，但魔岩沒有就此更改策略，把楊乃文變得親民流行，而是任由她和製作人將《Silence》添置更多搖滾元素，「另類」、「地下」味道也更為地濃烈。
除此之外，《Silence》延續了魔岩積極推廣內地樂團的傳統，大膽收錄了高旗、花兒樂隊的作品。如傳達慘綠集體困愁的《不要告別》，仿佛告訴你生存面前的純潔理想，就是那麼脆弱不堪，殘存的哀傷都只可在夢的廢墟中彌漫，這是接近《明天》的生活恐懼，楊乃文以她的表達方法，放大了悲憫的情感，也能收斂為一個無奈的傷口。
專輯《Silence》內含靜止與爆發的辯證，又有失戀痛苦與「無所謂」的解脫在相互角逐。張震嶽創作的《我給的愛》，利用編曲濃度的不斷加強，和楊乃文少見的「填滿」式演繹，釋出對殘酷現實的感慨情緒，及把人推到近絕望一邊；陳珊妮寫的《固執》，合成了二人獨特的冷酷特徵，但她們型格的步伐，仍是要踩進去自責黑洞。音樂色調偏陰沉的《Fear》，像退入懷疑、掙扎的角落；《Monster》搭上瘋狂頹靡的快車，卻愈能認清彼此之真面目。秀秀（徐千秀）搶耳的結他，Drum and Bass的痛快淋漓，令《Silence》比《One》多了幾分勁道，而且曲勢加強的歌曲，「醒覺性」也變得更高，好比《不要來找我》的一陣猛風，吹走了臉上假裝的面具，你即使是痛如刀割，也要敢於正面迎接。
負責《Silence》設計的蕭青陽曾解釋到「要用一個眼神貫穿整張設計」，其實楊乃文的歌聲比她的眼神更有穿透力。像溫暖感人的《那天》，林暐哲再次使用他的編曲「減法」，讓Faith加了「效果」的Vocal依然能恬淡地流動，經得起時間沖刷；還有翻唱Depeche Mode的《Somebody》，清冷亦孤絕地演繹對真愛的守候，配合空靈的背景聲，令先前《不要來找我》的爆發又回復到沉默。《Silence》叫聽眾再次領略到楊乃文歌藝的爐火純青，她用自己的聲音，穿透了激烈與平靜。
結語：
表面繁華的國語樂壇，總滿耳充斥著假悲傷，楊乃文的《Silence》以爽直搖滾姿態，抹走了迷惑自己的感情虛像同時，也對女聲常處「弱方」的必然性提出抗議。她的反叛，引來共鳴，更多年輕人被其招攬，而致使《Silence》的歌曲廣受歡迎。刻板的格局已經開始被扭轉，新一波的獨立風潮亦都已悄悄到來，《Silence》叫大家不要只會沉默，因為「爆發」才可燃出新的希望。
