一丝启示，一以贯之
很多流行音乐创作人最终都会走上电子音乐道路，就像是种能量、抑或向心力。分析缘由亦简单：敢于涉足电子的胆量和能力，证实作为一个音乐人的探索精神，不但跟随音乐艺术发展，更符合信念追逐的主观倡导。而更重要的是，比起传统主流音乐形式，制作电子唱片更考验综合能力，需要立体感官思考，以代替单纯对词曲单层的架构理解——从音乐演唱上升到硬件技术，对抽象无迹的形式进行筹划，包涵更广泛的主题意境。宣扬内在思想，或表明自我态度，都有更全面的感染力和影响力。陈绮贞个人“花的三部曲”计划尚未完成，与陈建骐、钟成虎组建“The Verse”全新音乐实验团体发行唱片，敢于打破停滞现状，寻求新刺激。《52赫兹》为乐迷乃至华语乐坛带来了新的物质，产品、精神引导，都有些微妙的启发。
电子音乐之所以为新，重在其针对传统音乐的模式与概念，呈现出从内部架构到外部形式的多层延伸——不再遵循原有歌曲制作的一般线性逻辑，而是通过特殊的声音采样、技术处理，以及节拍的分裂和异变组成新型结构，脱离音高、音阶对旋律的限制和理想化套路，摒弃人声在旋律横、纵体系表达中的惯性处置方式，更脱离了以词、曲为核心主干的作品骨骼，以想象力的发挥和电子技术的支撑为第一主导力量。所以，与以往“创作歌手”的定义相比较，在音乐制作过程中对实际操作能力的硬件要求更重，与所谓音乐理念不分轩轾。除了一般意义上“创作”所需的曲艺声学、配器演奏能力外，编程技术、计算机应用等工科领域的技能也必不可少。这也是为何国外独当一面的电子音乐制作个人都倍受业界赞誉，因其除了对音乐艺术层面的理解与思想境界，在科技领域的造诣也必须是高材优等。
而陈绮贞组建的“The Verse”说是一支精英团队绝无阿谀：多年陪伴的钟成虎知根知底，不但有犀利的商业眼光，更有独到的音乐创意；陈建骐则早已是华语音乐领域的非一般人物，除了流行唱片之外更广泛涉足广告、影视乃至剧场音乐，技术能力无可置疑。加上陈绮贞源源不断的创作能量、音乐内容里自始灌注的哲学情思，让《52赫兹》表现出掩盖不了的先锋气息。
不过当歌迷仍在对陈绮贞的全新个人专辑翘首以盼时，这张《52赫兹》其实来得有些冷水。尤其是在《华丽的冒险》、《太阳》已经长达八年的漫漫长途，转去制作电子音乐唱片令人心急如焚。而看这张《52赫兹》专辑的实质，虽有电子实验新团体的名号，探究产品内容和结构担当，依然是以陈绮贞历来的音乐灵感为中心主题的唱片。只不过在制作层面不再独揽传统，而以合作的形式开垦未知的电子技术领域。所以，即使将《52赫兹》看成是陈绮贞的个人专辑，在一个角度也未尝不可，且陈绮贞也自然负责了多半作品的人声演唱。精神核心对电子唱片的重要性也无可非议，且针对华语乐坛，融汇清新本土化内容的电子音乐市场也几近空白，所以陈绮贞只是走上了这条电子之路，或也因钟成虎成功捕捉到了极有前途的市场盲点。
52赫兹的说法来源于美国海洋大气总署发现的一条独特的鲸鱼，它所发出的声波频率与众不同，导致无法与其他同类交流，使自己获得终生孤独的命运。陈绮贞以此来比喻因独特而孤单的人群，讲述生命中需要独自面对的终极寂寞。在这种设定方案中，我们便能看到陈绮贞过往词作的解析角度，以客观物质和现象来暗喻人类的情感和都市群体化情绪。同名曲《52赫兹》纳入当事鲸鱼的原声频率作为独具创意的开场，将钢琴和鼓点藏匿于横纵交织的电子音效里，整条轨道以不变的基准节奏前进，直至结束前出现黑洞般画面感的强烈变频。在整张西化氛围中脱颖而出的《周梦蝶》意味深远，陈绮贞为搭配迷幻配乐而改进的演唱方式，使人想起她曾为音乐剧献声的幽然质感，甚至些许美声唱法的新鲜尝试。《Six》、《快速动眼》是唱片中节奏较为突出的作品，前者氛围欢愉充满天马行空的娱乐式混搭，和声处理也颇具巧思和玩味；后者则有摇滚编曲的底蕴，大量运用了合成器音效，以碎拍营造出冷冽的声场。标榜法式电子的《Only Love Can》和《The Verse》则呈现出Café Del Mar系列的经典感受，浪漫飘渺的Chill Out派音乐意境，享受纯粹的电子听觉按摩，在复合的人声与节奏处理中给予你浓烈的出神错觉。《The Verse》中还加入了陈绮贞的念白，从诵读情绪及断句设置上，都能听出属于陈绮贞式的情绪设定，尤其是那句“我于是大胆地写/写你不懂的/我的付出才与结果相配/我用尽力气抵挡不住/一朵花决定今晚盛开”似是将萌发整张唱片的冲动娓娓道来，如同讲述她复杂内心小宇宙爆发的初衷记录。
不论《52赫兹》终究的市场效果如何，都是一张为陈绮贞及其团队开辟新路、寻找新陆的专辑，也是粉丝群不得不再次收藏的唱片。更长远些，当大家都不知道该如何突破，那么脱离常规，甚至抛弃身份框架都是极好的做法。从唱到作，虽然不是人人都要去做电子音乐才能证实什么，但那勇于追逐新事物的精神，则任谁都值得拥有。
《音乐时空》2013年4月号
电子音乐之所以为新，重在其针对传统音乐的模式与概念，呈现出从内部架构到外部形式的多层延伸——不再遵循原有歌曲制作的一般线性逻辑，而是通过特殊的声音采样、技术处理，以及节拍的分裂和异变组成新型结构，脱离音高、音阶对旋律的限制和理想化套路，摒弃人声在旋律横、纵体系表达中的惯性处置方式，更脱离了以词、曲为核心主干的作品骨骼，以想象力的发挥和电子技术的支撑为第一主导力量。所以，与以往“创作歌手”的定义相比较，在音乐制作过程中对实际操作能力的硬件要求更重，与所谓音乐理念不分轩轾。除了一般意义上“创作”所需的曲艺声学、配器演奏能力外，编程技术、计算机应用等工科领域的技能也必不可少。这也是为何国外独当一面的电子音乐制作个人都倍受业界赞誉，因其除了对音乐艺术层面的理解与思想境界，在科技领域的造诣也必须是高材优等。
而陈绮贞组建的“The Verse”说是一支精英团队绝无阿谀：多年陪伴的钟成虎知根知底，不但有犀利的商业眼光，更有独到的音乐创意；陈建骐则早已是华语音乐领域的非一般人物，除了流行唱片之外更广泛涉足广告、影视乃至剧场音乐，技术能力无可置疑。加上陈绮贞源源不断的创作能量、音乐内容里自始灌注的哲学情思，让《52赫兹》表现出掩盖不了的先锋气息。
不过当歌迷仍在对陈绮贞的全新个人专辑翘首以盼时，这张《52赫兹》其实来得有些冷水。尤其是在《华丽的冒险》、《太阳》已经长达八年的漫漫长途，转去制作电子音乐唱片令人心急如焚。而看这张《52赫兹》专辑的实质，虽有电子实验新团体的名号，探究产品内容和结构担当，依然是以陈绮贞历来的音乐灵感为中心主题的唱片。只不过在制作层面不再独揽传统，而以合作的形式开垦未知的电子技术领域。所以，即使将《52赫兹》看成是陈绮贞的个人专辑，在一个角度也未尝不可，且陈绮贞也自然负责了多半作品的人声演唱。精神核心对电子唱片的重要性也无可非议，且针对华语乐坛，融汇清新本土化内容的电子音乐市场也几近空白，所以陈绮贞只是走上了这条电子之路，或也因钟成虎成功捕捉到了极有前途的市场盲点。
52赫兹的说法来源于美国海洋大气总署发现的一条独特的鲸鱼，它所发出的声波频率与众不同，导致无法与其他同类交流，使自己获得终生孤独的命运。陈绮贞以此来比喻因独特而孤单的人群，讲述生命中需要独自面对的终极寂寞。在这种设定方案中，我们便能看到陈绮贞过往词作的解析角度，以客观物质和现象来暗喻人类的情感和都市群体化情绪。同名曲《52赫兹》纳入当事鲸鱼的原声频率作为独具创意的开场，将钢琴和鼓点藏匿于横纵交织的电子音效里，整条轨道以不变的基准节奏前进，直至结束前出现黑洞般画面感的强烈变频。在整张西化氛围中脱颖而出的《周梦蝶》意味深远，陈绮贞为搭配迷幻配乐而改进的演唱方式，使人想起她曾为音乐剧献声的幽然质感，甚至些许美声唱法的新鲜尝试。《Six》、《快速动眼》是唱片中节奏较为突出的作品，前者氛围欢愉充满天马行空的娱乐式混搭，和声处理也颇具巧思和玩味；后者则有摇滚编曲的底蕴，大量运用了合成器音效，以碎拍营造出冷冽的声场。标榜法式电子的《Only Love Can》和《The Verse》则呈现出Café Del Mar系列的经典感受，浪漫飘渺的Chill Out派音乐意境，享受纯粹的电子听觉按摩，在复合的人声与节奏处理中给予你浓烈的出神错觉。《The Verse》中还加入了陈绮贞的念白，从诵读情绪及断句设置上，都能听出属于陈绮贞式的情绪设定，尤其是那句“我于是大胆地写/写你不懂的/我的付出才与结果相配/我用尽力气抵挡不住/一朵花决定今晚盛开”似是将萌发整张唱片的冲动娓娓道来，如同讲述她复杂内心小宇宙爆发的初衷记录。
不论《52赫兹》终究的市场效果如何，都是一张为陈绮贞及其团队开辟新路、寻找新陆的专辑，也是粉丝群不得不再次收藏的唱片。更长远些，当大家都不知道该如何突破，那么脱离常规，甚至抛弃身份框架都是极好的做法。从唱到作，虽然不是人人都要去做电子音乐才能证实什么，但那勇于追逐新事物的精神，则任谁都值得拥有。
《音乐时空》2013年4月号
