粵語樂壇未死，因為還有C AllStar等很多人在
80年代粵語樂壇的輝煌，到90年代熱鬧景象的依然持續，然後是98後的開始衰退、2000年後的「寒冬降臨」……香港流行音樂產業一直在走下坡路是不爭的事實，但會否如李純恩狠批的「已死」地步卻有待商議，至起碼，樂壇還有很多很多的有心人用自己的實際行動去力挽狂瀾、去探索粵語流行音樂的新可能。C AllStar的《Cantopopsibility》適時面世，正正是以最直接、最有力的方式回應李純恩的唱衰聲，它告訴大家知道現在的廣東歌仍俱自己的魅力，也叫大家明白，廣東歌仍有可能去「追回」那些已經不再聽它的人。
《Cantopopsibility》採集了不同的音樂風格，以展示粵語流行音樂的可塑性，但專輯最能衝擊到我的，是它整體所兌現的完整概念，和歌曲之間發生的微妙關係。融合New Age的《混沌》，藉風一般流線姿態的音樂，即馬上令人建立盤古初開的想象，和一切由「大爆炸」中誕生的畫面（這跟09年謝安琪的《Yelling》內，將《吶喊》排在開首位置的做法類似）。當人類文明的不斷進化，可我們又會變得愈加迷失，《混沌》發出了對發展的疑惑，讓人思考社會的演變究竟是「開化」了大家，還是使人類又退回到最初的混沌、迷糊狀態。這疑惑，被帶到了梁栢堅填詞的《音樂殖民地》中，他表面寫音樂載體的發展簡史，實情是在懷念自己美好的舊記憶，再深入一點探討，《音樂殖民地》放於《Cantopopsibility》的角度考慮，又可能是借音樂的載體或外來流行的殖民侵略，來喻粵語歌的衰落，「再見，往日旗艦店眾人民」，這教聽眾在憶以前唱片行（如HMV）景象熱鬧的同時，也嘆到粵語流行的盛世不再，但之後寫到的「再進化哪裡，哪個知」，卻點出了Cantopop繼續前進的可能性。
《Cantopopsibility》的幾首作品，都有自己單獨及立於專輯全局上的不同意思，好比《老調兒》此曲，若聯繫上專輯的「前後文」，可能它就是暗指已經「過氣」的粵語流行音樂。這種到頭來使人恍然大悟的感覺，從能夠「製造驚喜」的方面去看，我甚至覺得它比編曲裡面糅合新舊、中西元素的音樂層次，或阿King後段的醒神「子喉」扮聲，更能為歌曲加分。阿簡自嘲式的《差詞》，以不合音的填法，反諷世人（例如李純恩）對粵語歌詞「不知所謂」的誤解，「人人嫌情歌寫爛，明明係聽慣」，有些聽眾本身就是俗卻要扮脫俗，而《差詞》即以此接近「無厘頭」喜劇般的方式，去迎合（也是拆穿）他們的真面目。
《Cantopopsibility》內歌曲的互相「勾搭」，加疊出它們更深刻的含義，像《薄情歌》延續《差詞》的寫詞人角度，表面如《我不會唱歌》的比喻手法（兩首的副歌也是相似的，相信是有意為之），寫出了「我」討不到「你」的歡心；但當看認真一些，便知道《薄情歌》的「我」實際是指粵語流行音樂，而「你」即指現在的聽眾。它要說的是，「粵語歌」已經迎合不了「聽眾」，像「老調兒」般，很快就要式微（歌詞也引用了林夕的《傳說》，把現在的粵語歌比作當年被遺忘的戲曲）。然《老調兒》唱到「難忘往日情 今天醉心當天境」，它以自己優雅的美態（在歌曲的旋律上、詞韻上表達了出來），令到人去懷念、去留戀。我對此歸納成大家的一種情意結，因為有它的存在，Cantopop仍俱不斷發展的可能；因為有它的存在，《薄情歌》到最後，也能藏著如《我不會唱歌》般命硬、不死的信念和決心（《我不會唱歌》是「我依然願錯；讓你難愛慕，仍然能恨我」；而《薄情歌》寫到了「問哪首歌那樣傻，殘喘到看着，斜陽還信有突破，也許這歌應該送給我」——意思即是看著粵語流行這個夕陽行業，都要繼續堅持下去）。
《Cantopopsibility》為開拓廣東歌的新領域，在編曲上下了功夫，但同時它也有取以前Cantopop的養分，含繼承之意。像《自由軌道》加入了語句被打斷的構思，寓意思維被纏繞，然後又在A cappella的人聲內得到釋放，它的音樂部分有以前林憶蓮一系列解放都市人的快歌影子，如「思潮吻海風，想像連天際，心靈便有歌...」那段，會令我直接跳躍到《傾斜》的Chorus中。因此按這「薪火相傳」的思路，《我們的胡士托》被再次收錄、改編的動機，就變得容易理解，C AllStar及其背後團隊現在努力做的，正是對當年很多音樂人所俱的探索、進取之精神延續，他們即使靠一己之力難再現張國榮時代的剎那光輝，也要使到這個樂壇，能再充上更多的生機。
《Cantopopsibility》歌與歌銜接順暢的音樂，有意去打破常規的設限，可又沒有離地太高，即是說，歌曲依然是貼近大眾的、親民的，一如《惺惺相惜》的和諧，保持著在流行與實驗之間的平衡度。當中較放膽製作的是《六神合體》糅合六種不同音樂風格的「去儘」嘗試，但可惜歌曲走上了形式主義的道路，編曲也未夠火候。其實很多粵語專輯都會進入曲風氾濫的誤區，以為愈多變化愈好，殊不知它們往往有淺嘗輒止的毛病，像《Cantopopsibility》一樣，樂風只成為「吊癮」的手段。想打開粵語流行音樂的空間，真的不一定需依靠在曲風的多元性上，能深入做一張有水準的粵語舞曲專輯，都是塑造Cantopop的不同可能性，與展示它另一面魅力的方法。
首選：薄情歌
《Cantopopsibility》採集了不同的音樂風格，以展示粵語流行音樂的可塑性，但專輯最能衝擊到我的，是它整體所兌現的完整概念，和歌曲之間發生的微妙關係。融合New Age的《混沌》，藉風一般流線姿態的音樂，即馬上令人建立盤古初開的想象，和一切由「大爆炸」中誕生的畫面（這跟09年謝安琪的《Yelling》內，將《吶喊》排在開首位置的做法類似）。當人類文明的不斷進化，可我們又會變得愈加迷失，《混沌》發出了對發展的疑惑，讓人思考社會的演變究竟是「開化」了大家，還是使人類又退回到最初的混沌、迷糊狀態。這疑惑，被帶到了梁栢堅填詞的《音樂殖民地》中，他表面寫音樂載體的發展簡史，實情是在懷念自己美好的舊記憶，再深入一點探討，《音樂殖民地》放於《Cantopopsibility》的角度考慮，又可能是借音樂的載體或外來流行的殖民侵略，來喻粵語歌的衰落，「再見，往日旗艦店眾人民」，這教聽眾在憶以前唱片行（如HMV）景象熱鬧的同時，也嘆到粵語流行的盛世不再，但之後寫到的「再進化哪裡，哪個知」，卻點出了Cantopop繼續前進的可能性。
《Cantopopsibility》的幾首作品，都有自己單獨及立於專輯全局上的不同意思，好比《老調兒》此曲，若聯繫上專輯的「前後文」，可能它就是暗指已經「過氣」的粵語流行音樂。這種到頭來使人恍然大悟的感覺，從能夠「製造驚喜」的方面去看，我甚至覺得它比編曲裡面糅合新舊、中西元素的音樂層次，或阿King後段的醒神「子喉」扮聲，更能為歌曲加分。阿簡自嘲式的《差詞》，以不合音的填法，反諷世人（例如李純恩）對粵語歌詞「不知所謂」的誤解，「人人嫌情歌寫爛，明明係聽慣」，有些聽眾本身就是俗卻要扮脫俗，而《差詞》即以此接近「無厘頭」喜劇般的方式，去迎合（也是拆穿）他們的真面目。
《Cantopopsibility》內歌曲的互相「勾搭」，加疊出它們更深刻的含義，像《薄情歌》延續《差詞》的寫詞人角度，表面如《我不會唱歌》的比喻手法（兩首的副歌也是相似的，相信是有意為之），寫出了「我」討不到「你」的歡心；但當看認真一些，便知道《薄情歌》的「我」實際是指粵語流行音樂，而「你」即指現在的聽眾。它要說的是，「粵語歌」已經迎合不了「聽眾」，像「老調兒」般，很快就要式微（歌詞也引用了林夕的《傳說》，把現在的粵語歌比作當年被遺忘的戲曲）。然《老調兒》唱到「難忘往日情 今天醉心當天境」，它以自己優雅的美態（在歌曲的旋律上、詞韻上表達了出來），令到人去懷念、去留戀。我對此歸納成大家的一種情意結，因為有它的存在，Cantopop仍俱不斷發展的可能；因為有它的存在，《薄情歌》到最後，也能藏著如《我不會唱歌》般命硬、不死的信念和決心（《我不會唱歌》是「我依然願錯；讓你難愛慕，仍然能恨我」；而《薄情歌》寫到了「問哪首歌那樣傻，殘喘到看着，斜陽還信有突破，也許這歌應該送給我」——意思即是看著粵語流行這個夕陽行業，都要繼續堅持下去）。
《Cantopopsibility》為開拓廣東歌的新領域，在編曲上下了功夫，但同時它也有取以前Cantopop的養分，含繼承之意。像《自由軌道》加入了語句被打斷的構思，寓意思維被纏繞，然後又在A cappella的人聲內得到釋放，它的音樂部分有以前林憶蓮一系列解放都市人的快歌影子，如「思潮吻海風，想像連天際，心靈便有歌...」那段，會令我直接跳躍到《傾斜》的Chorus中。因此按這「薪火相傳」的思路，《我們的胡士托》被再次收錄、改編的動機，就變得容易理解，C AllStar及其背後團隊現在努力做的，正是對當年很多音樂人所俱的探索、進取之精神延續，他們即使靠一己之力難再現張國榮時代的剎那光輝，也要使到這個樂壇，能再充上更多的生機。
《Cantopopsibility》歌與歌銜接順暢的音樂，有意去打破常規的設限，可又沒有離地太高，即是說，歌曲依然是貼近大眾的、親民的，一如《惺惺相惜》的和諧，保持著在流行與實驗之間的平衡度。當中較放膽製作的是《六神合體》糅合六種不同音樂風格的「去儘」嘗試，但可惜歌曲走上了形式主義的道路，編曲也未夠火候。其實很多粵語專輯都會進入曲風氾濫的誤區，以為愈多變化愈好，殊不知它們往往有淺嘗輒止的毛病，像《Cantopopsibility》一樣，樂風只成為「吊癮」的手段。想打開粵語流行音樂的空間，真的不一定需依靠在曲風的多元性上，能深入做一張有水準的粵語舞曲專輯，都是塑造Cantopop的不同可能性，與展示它另一面魅力的方法。
首選：薄情歌
