主席教你玩迷幻

    让我们回忆一下，1967年都发生了什么：蒙特利音乐节、单声道录音转为立体声制作、爱之夏、The Doors、Jimi Hendrix、The Velvet Underground、Pink Floyd……好的，够了。

   我们无法避免地被历史主义深深教条了。每当我们回忆一张老唱片，总会把它放入历史之中，横向纵向七上八下地去对比、衡量，由此来评定出它的价值。这种方法似乎挺管用。

    但是，时间已经过去了46年，我们还需要知道这个乐队鲜明的反战立场吗？需要知道他们讽刺过总统吗？需要了解他们的名字的由来——斯大林和毛泽东吗？如果你打算从这个角度入手，那么我就告诉你：同一年他们发行的单曲《I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag》，被誉为反战“圣歌”，乐队核心McDonald从前是一位左翼份子，曾在海军服役，后来到旧金山读书。诚然，迷幻摇滚是跟反越战、嬉皮士、反主流文化运动脱不了干系，但顶多只是一种音乐上的声援——而我相信，McDonald是认真的。理由在于，70年代以后，这个乐队伴随着那场社会运动一起结束，另一名核心成员吉他手Melton后来的身份是一位律师。他们可没有像The Rolling Stones，唱了40年《Streeting Fighting Man》来赚钱。

    这张唱片发行于1967年1月，当时的旧金山迷幻摇滚还没有彻底成型，在此之前西海岸可以称之为迷幻的只有Frank Zappa和他的The Mothers Invention——那个自称不嗑药的家伙。于是乎，把这张唱片比喻为旧金山迷幻摇滚的方向盘，这并不夸张。更何况，他们的立场，为当地激进的学生们、嬉皮士提供了音乐上的温床——无论是《Bass Stings》的“药性“之足，还是《Superbird》的嘲讽呐喊，都充分说明了这一点。

    《Sad And Lonely Times》则亮出了乐队的家底：民谣，这是专辑中难得的一首甜蜜阳光的歌曲。本来献给Grace Slick的《Grace》也可以做到这一点，但乐队却把它处理得有些忧郁。你注意到从头到尾都毫不安分的Melton的吉他了吗？是的，那充满才思、不断滋滋作响的失真吉他，它紧紧地缠住了McDonald的嗓音——多么像一对热恋中的情侣。为这场热恋甘愿奉献，而成为背景的风琴RIFF，也在那首纯器乐作品《Section 43》中出了风头——它和口琴交织的那段旋律，真的太动听了。

   这是一张在音乐上十足成熟的作品，非要挑毛病的话，那就是节奏上略显单调，缺乏变化，但它从第一个到最后一个音符，严丝合缝、滴水不漏，并在西海岸迷幻音乐倡导自由、散漫、不拘一格的主题中，”早熟“了。所以，当我们抛弃历史主义，不关心所谓的影响力、革命性，不被那些已经盖棺定论的媒体评价所蛊惑，我们只关心听觉，那我想说：这张专辑足以轻而易举地俘获你。