"说不得"的苏打绿
近些年，台湾一众乐团与独立音乐人凭借的确出众的音乐才华，以光速在内地迅速蹿红，在大众的眼里，他们是品质的代表，脱离流行套路的桎梏，象征着音乐的纯粹，大众为他们披上美丽的光环，捧上心中的神坛，一点一点，成为一个一个神话，例如专辑尚未发行经常就可以在豆瓣打到9分，可见一斑。
但时间推移，听众善变又厌旧，而音乐人们的巅峰却总有限。一些曾经的地下乐团也走向大众走向商业模式开始被人诟病，与世无争的文艺女王也成为了"装"，一传十十传百，大众的评价总是残酷又容易被牵引，从"说不得"到"说得"，从一致膜拜到质疑异议的突起，斗转星移，只令人唏嘘。而苏打绿相比下来，却仍然维持着一个相对"说不得"的形象。他们在高密度巡演通告的同时，仍然保持着旺盛的创作力，在越来越窄的空间里寻求突破，保持着不锋芒毕露也不曲意逢迎的独特气质。现在的苏打绿，总归还是不会让人失望，总归还是发片大潮中的最大期待。
三年后，迟到的韦瓦第计划第三章才面世。这张以秋为主题的专辑，初听下来，标志性的悦耳旋律依旧是最大亮点，融入的民族乐器也是一大创新。开篇一曲《故事》，充满着梦想和现实的冲撞，算是最贴合北京这个城市的一曲。笛声和军鼓的结合甚是抓耳，颇具中国古风的旋律和引经据典诗性满溢的歌词，熔融出的是整张专辑一个大气漂亮的开头。同样精彩的还有《拾穗》前奏水银泻地的古筝，中后段激昂的摇滚风节奏进入的同时，响起的还有唢呐，这样奇妙的配搭，即便刻意，也刻意得漂亮，多种中国风乐器在流行音乐中的融合，可谓新意满满。
自古以来，秋天总是和愁绪联系在一起。但苏打绿的世界观中，向来并没有绝对的欢乐和伤悲。苏打绿营造的秋天，是独处的，但也是不卑不亢、哀而不伤的，是自我的却不过分的伤感，即便内里痛到破碎也要塑造一个坚硬的壳给自己的那种感觉。他们懂得如何宣泄情绪，也同样理智，精于克制，用他们精心雕琢并不随意的音乐表达。《我好想你》从第一部分的键盘到第二段主歌进入的鼓点，从压抑自语到情绪的爆发，铺排得规整不紊；《说了再见以后》中，宏大的弦乐编排之下，青峰略带哭腔的演绎恰到好处。能够把想念、孤单这些老掉牙的话题，摆上台面来再做文章，这是苏打绿的底气。苏打绿的核心虽是青峰，事实上其中唯一拥有专业音乐背景的阿龚才是更不可或缺的核心。他的键盘、弦乐编排，学院派又不失天马行空的自在气息，向来是苏打绿安身立命的巨大法宝，是苏打绿音乐中的最大特色。
还有他们更擅长的关于美好和自由的开导性话题。《从一片落叶开始》像是传统的苏打绿和欧美电子的杂交，玩得欢乐。在07小巨蛋场的《漂浮》前奏中，就惊讶于贝斯手馨仪好听音色的和声，这张里居然摇身一变唱了整首《偷闲的翅膀》，或许是经验不足，录出来的声音倒有些生硬，好在歌曲还是动听的。鼓手小威则将自己的硬摇滚洒脱气质带进了他演唱的《我们走了一光年》。这样的团员跨界，也足够娱乐诚恳。《再遇见》虽讲曾经伤害，但情绪却开阔明朗，不仅如此，甚至带有几分刻薄，却给人上瘾般的听觉享受，最后几个拖长音的"谢谢"，有种一气呵成直冲云霄的快感，愤懑郁结烟消云散。
《秋:故事》基本由这两个不同维度构成，交汇统一成苏打绿自己理解中的秋天。并未迎合套路中的秋天气氛，做一张"悲伤逆流成河"的专辑，也是他们的独到之处。相比充满台东民间气息的《春日光》和伦敦摇滚迷离激烈气质的《夏狂热》，这一张或许没有那么和谐一致，但在流行与独立间打滚已久的苏打绿，依然在不断进步，不断寻求新鲜感，或许这些都是让人挑不出刺的主观理由。原创路线的音乐人，大多在创作巅峰期后慢慢下坡，可相对看来，苏打绿长久以来一直维持在一个平稳优秀的状态，实在令人惊叹，现在的苏打绿，依旧是"说不得"的，依旧处于他们的高峰期，甚至看不到他们的极限。诚然，没有人能够与地心引力对抗，那我们只能祈求，苏打绿走下神坛的日子，来的再晚一些，再晚一些了。
但时间推移，听众善变又厌旧，而音乐人们的巅峰却总有限。一些曾经的地下乐团也走向大众走向商业模式开始被人诟病，与世无争的文艺女王也成为了"装"，一传十十传百，大众的评价总是残酷又容易被牵引，从"说不得"到"说得"，从一致膜拜到质疑异议的突起，斗转星移，只令人唏嘘。而苏打绿相比下来，却仍然维持着一个相对"说不得"的形象。他们在高密度巡演通告的同时，仍然保持着旺盛的创作力，在越来越窄的空间里寻求突破，保持着不锋芒毕露也不曲意逢迎的独特气质。现在的苏打绿，总归还是不会让人失望，总归还是发片大潮中的最大期待。
三年后，迟到的韦瓦第计划第三章才面世。这张以秋为主题的专辑，初听下来，标志性的悦耳旋律依旧是最大亮点，融入的民族乐器也是一大创新。开篇一曲《故事》，充满着梦想和现实的冲撞，算是最贴合北京这个城市的一曲。笛声和军鼓的结合甚是抓耳，颇具中国古风的旋律和引经据典诗性满溢的歌词，熔融出的是整张专辑一个大气漂亮的开头。同样精彩的还有《拾穗》前奏水银泻地的古筝，中后段激昂的摇滚风节奏进入的同时，响起的还有唢呐，这样奇妙的配搭，即便刻意，也刻意得漂亮，多种中国风乐器在流行音乐中的融合，可谓新意满满。
自古以来，秋天总是和愁绪联系在一起。但苏打绿的世界观中，向来并没有绝对的欢乐和伤悲。苏打绿营造的秋天，是独处的，但也是不卑不亢、哀而不伤的，是自我的却不过分的伤感，即便内里痛到破碎也要塑造一个坚硬的壳给自己的那种感觉。他们懂得如何宣泄情绪，也同样理智，精于克制，用他们精心雕琢并不随意的音乐表达。《我好想你》从第一部分的键盘到第二段主歌进入的鼓点，从压抑自语到情绪的爆发，铺排得规整不紊；《说了再见以后》中，宏大的弦乐编排之下，青峰略带哭腔的演绎恰到好处。能够把想念、孤单这些老掉牙的话题，摆上台面来再做文章，这是苏打绿的底气。苏打绿的核心虽是青峰，事实上其中唯一拥有专业音乐背景的阿龚才是更不可或缺的核心。他的键盘、弦乐编排，学院派又不失天马行空的自在气息，向来是苏打绿安身立命的巨大法宝，是苏打绿音乐中的最大特色。
还有他们更擅长的关于美好和自由的开导性话题。《从一片落叶开始》像是传统的苏打绿和欧美电子的杂交，玩得欢乐。在07小巨蛋场的《漂浮》前奏中，就惊讶于贝斯手馨仪好听音色的和声，这张里居然摇身一变唱了整首《偷闲的翅膀》，或许是经验不足，录出来的声音倒有些生硬，好在歌曲还是动听的。鼓手小威则将自己的硬摇滚洒脱气质带进了他演唱的《我们走了一光年》。这样的团员跨界，也足够娱乐诚恳。《再遇见》虽讲曾经伤害，但情绪却开阔明朗，不仅如此，甚至带有几分刻薄，却给人上瘾般的听觉享受，最后几个拖长音的"谢谢"，有种一气呵成直冲云霄的快感，愤懑郁结烟消云散。
《秋:故事》基本由这两个不同维度构成，交汇统一成苏打绿自己理解中的秋天。并未迎合套路中的秋天气氛，做一张"悲伤逆流成河"的专辑，也是他们的独到之处。相比充满台东民间气息的《春日光》和伦敦摇滚迷离激烈气质的《夏狂热》，这一张或许没有那么和谐一致，但在流行与独立间打滚已久的苏打绿，依然在不断进步，不断寻求新鲜感，或许这些都是让人挑不出刺的主观理由。原创路线的音乐人，大多在创作巅峰期后慢慢下坡，可相对看来，苏打绿长久以来一直维持在一个平稳优秀的状态，实在令人惊叹，现在的苏打绿，依旧是"说不得"的，依旧处于他们的高峰期，甚至看不到他们的极限。诚然，没有人能够与地心引力对抗，那我们只能祈求，苏打绿走下神坛的日子，来的再晚一些，再晚一些了。
