一天即是一生
我是一个Real Music死忠，仔细回想接近10年的newage聆听始末，然后梳理一下近30年RM公司从崛起到衰弱的起起伏伏，自从最赫赫有名的Kevin Kern也于近期出走之后（1996年加入，12年1月发布完独奏精选后开始独立制作），似乎现在只剩下Bernward Koch这位老牌的德国钢琴家了（1999年加入）。他依旧不声不响地以一种不快不慢且不定期的速度不断发表着新作，迄今为止未发布过精选。这样一种看似极其脱离纯音市场流水线般旺盛的创作生命力，在如今日渐萧条的欧美新世纪音乐圈，已经难能可贵。
废话太多，回到专辑。相较于11年视角独特的Silent Star，这张专辑似乎又回到了05年Walking through Clouds时期轻盈缥缈的曲风，开篇曲The Enchanted Path是一首美轮美奂的小调式曲目，这样的开篇在BK以往的专辑里极其少见，旋律甜美中略带些许神秘之感。专辑第2轨是我此张新砖的最爱。主歌部分的连贯自如，而且旋律走向让我想起一首英文名曲<Can't take my eyes off you>,副歌部分依旧是BK惯有的调式转换。A-B-A式的编排是BK轻柔曲目的惯例，也是他的一面招牌。紧接跟进的3,4两轨情绪再次转换，而且少见地加重了合成氛围的角色。BK妻子的长笛是营造这种氛围中不可或缺的部分，第5轨Morning Silence的柳暗花明之后，第6轨Irish Sun里爱尔兰哨笛的出现是整张碟中最大的亮点，哨笛独有的清亮音色听来神清气爽，颇有普照大地之感，让人豁然开朗。直到点题曲Day of Life开场后，似乎才预兆着一天旅程的开始，第8轨在缜密的和弦中踏浪前行，第9轨在梦幻的五声部中穿云，第10轨在终显欢快的琴声中体味秋天的收获，而11轨开始，情绪急转直下，大小调不断反复转换象征着一片汪洋中未知的前方，奋斗无果之后，BK开始在12轨追忆曾经单纯的童年，最后让自己象征一生的一天，消失在皑皑的群山之中。乐曲终了时，作为主奏乐器的钢琴此时变成了点缀，以二分音符的时长，如满天星般偶尔出现。整张专辑，看似描述一天，实则叙述了一生。
没错，或许上面这段文字在大多数人看来只是所谓的“小清新”爱乐者无病呻吟般虚无的意淫，但我相信，愿意聆听纯音的人，都会依据当时自身的心境加入许多自己对音乐所表达情绪的理解，音符和歌词不一样，它因为许多人对它不同的解读而丰满且具有魅力。陈奕迅《3mm..》那张专辑中刻骨铭心的《完》在同一套旋律的模式下，可以变成像《梦想天空分外蓝》那样主旋律极强的阳光正能量歌曲。而我们穷尽一生用各种文字语言去解读音乐，却忘了音符产生的不同频率的声波共振所蕴含的最纯粹，最珍贵的非言语情绪的传递。那种直观的感受，其实是最真切的，至少在我当下某个时点的心境与这样的共鸣一拍即合时，会不假思索地在电脑前敲打下这一大段流水账式的感受。距离上一次写东西，已经将近两年，看来，直抒胸臆的习惯，依旧还在。
其实BK这张专辑，单从音乐角度，是再普通不过的一张准四星钢琴演奏专辑，但这段时间以来繁重的工作，复杂的人事和家中不断带来的压力还是让我偶尔会身不由己，以至于第一遍听完之后，脑子里的一些久违的小情绪又开始翻涌起来。有些路，哪怕再曲折，始终要自己走完，朋友和贵人的帮助值得感恩，但毕竟只是一时。也许有一天，或许是老去的那一天，我们才能真正体会到什么才是浮云游子，什么才是老无所依。
这张CD中情绪的转换在我看来比BK以往的创作都要直白而有带动性，BK毕竟是chamber jazz出身，许多细节上的尾音处理抠得还是相当到位的。顺便一如既往地赞一下Real Music的封面设计，乍一看似乎没有什么特别，但是这张专辑的图案设计与好多首曲目名称恰好十分切题，留给诸位慢慢体会。
有点啰嗦，老朋友们见谅。需要此砖各种covers的同好欢迎豆油；）
废话太多，回到专辑。相较于11年视角独特的Silent Star，这张专辑似乎又回到了05年Walking through Clouds时期轻盈缥缈的曲风，开篇曲The Enchanted Path是一首美轮美奂的小调式曲目，这样的开篇在BK以往的专辑里极其少见，旋律甜美中略带些许神秘之感。专辑第2轨是我此张新砖的最爱。主歌部分的连贯自如，而且旋律走向让我想起一首英文名曲<Can't take my eyes off you>,副歌部分依旧是BK惯有的调式转换。A-B-A式的编排是BK轻柔曲目的惯例，也是他的一面招牌。紧接跟进的3,4两轨情绪再次转换，而且少见地加重了合成氛围的角色。BK妻子的长笛是营造这种氛围中不可或缺的部分，第5轨Morning Silence的柳暗花明之后，第6轨Irish Sun里爱尔兰哨笛的出现是整张碟中最大的亮点，哨笛独有的清亮音色听来神清气爽，颇有普照大地之感，让人豁然开朗。直到点题曲Day of Life开场后，似乎才预兆着一天旅程的开始，第8轨在缜密的和弦中踏浪前行，第9轨在梦幻的五声部中穿云，第10轨在终显欢快的琴声中体味秋天的收获，而11轨开始，情绪急转直下，大小调不断反复转换象征着一片汪洋中未知的前方，奋斗无果之后，BK开始在12轨追忆曾经单纯的童年，最后让自己象征一生的一天，消失在皑皑的群山之中。乐曲终了时，作为主奏乐器的钢琴此时变成了点缀，以二分音符的时长，如满天星般偶尔出现。整张专辑，看似描述一天，实则叙述了一生。
没错，或许上面这段文字在大多数人看来只是所谓的“小清新”爱乐者无病呻吟般虚无的意淫，但我相信，愿意聆听纯音的人，都会依据当时自身的心境加入许多自己对音乐所表达情绪的理解，音符和歌词不一样，它因为许多人对它不同的解读而丰满且具有魅力。陈奕迅《3mm..》那张专辑中刻骨铭心的《完》在同一套旋律的模式下，可以变成像《梦想天空分外蓝》那样主旋律极强的阳光正能量歌曲。而我们穷尽一生用各种文字语言去解读音乐，却忘了音符产生的不同频率的声波共振所蕴含的最纯粹，最珍贵的非言语情绪的传递。那种直观的感受，其实是最真切的，至少在我当下某个时点的心境与这样的共鸣一拍即合时，会不假思索地在电脑前敲打下这一大段流水账式的感受。距离上一次写东西，已经将近两年，看来，直抒胸臆的习惯，依旧还在。
其实BK这张专辑，单从音乐角度，是再普通不过的一张准四星钢琴演奏专辑，但这段时间以来繁重的工作，复杂的人事和家中不断带来的压力还是让我偶尔会身不由己，以至于第一遍听完之后，脑子里的一些久违的小情绪又开始翻涌起来。有些路，哪怕再曲折，始终要自己走完，朋友和贵人的帮助值得感恩，但毕竟只是一时。也许有一天，或许是老去的那一天，我们才能真正体会到什么才是浮云游子，什么才是老无所依。
这张CD中情绪的转换在我看来比BK以往的创作都要直白而有带动性，BK毕竟是chamber jazz出身，许多细节上的尾音处理抠得还是相当到位的。顺便一如既往地赞一下Real Music的封面设计，乍一看似乎没有什么特别，但是这张专辑的图案设计与好多首曲目名称恰好十分切题，留给诸位慢慢体会。
有点啰嗦，老朋友们见谅。需要此砖各种covers的同好欢迎豆油；）
