容祖兒《小日子》，多元化才是她的災難
香港現在時局的混亂，社會的分化，人心的躁動，矛盾的不止，整個城市就像一個壓力煲，不知幾時會發生爆炸，所以有人厭倦政治（或討厭政治），寧願蜷縮在被窩裡，也不聽不聞窗外事。容祖兒的《小日子》就是有這種避世的感覺，她選擇追求平淡的生活，而無需參與一齊起哄的盛宴，歌曲和專輯提供了一個避風港灣，讓你可以暫時不用擔憂大時代的風浪，來好好休息於此。
做起「宅女」的容祖兒，這次收起了強勢，穿起了起居服，以中、慢版歌曲作為搭建自己新家的基本結構，概念明顯。她的新作令人聽到的是一種「K后回歸」的感覺，並沒有像前幾年的製作策略那樣——要為所謂的突破，而刻意強調曲風的多元和複雜性。專輯內的《小日子》、《我杯茶》、《臨床》、《近在咫尺》、《深閨》都是能流行得來，但不會被處理得過分平整化和公式化；旋律雖然「大路」，可不是容易混淆的、區分不清的，它們的編曲大多都有被注重到細節部分，從而令情感變得細膩，「質感」能夠呈現，而負責音樂部分的馮翰銘也捉到了Joey的優點，發揮出她所擅長的「K歌」領域優勢。
這其中Alex跟林一峰再搭檔的《近在咫尺》，就是一個很好的能發揮容祖兒慢歌潛能的例子。歌曲本身帶著的中國小調般婉轉動人之情感（像《梁祝》、像《花訣》），但在音樂/編曲上又有經典西洋音樂的影子，韻味一點一點地滲出，使人能回憶起往事。容祖兒自《墻紙》之後，更能把握得到「含蓄」的要領，她以前很多很紅的K歌（像《痛愛》）都呈現出平面、表面的坦露，但在新專輯之中，這些流行作也有向內心發展的傾向（情感趨向內斂）。Joey今回走往的「深閨」路線，是令自己再能「成長」的一個突破口，她與其不斷要豐富自己的家居佈置，倒不如停下來，去專心詮釋此類優質的「K歌」更好。
專輯的另一首較出眾作品《臨床》，是來自很久都沒有幫容祖兒寫過歌的翁瑋盈之手，翁瑋盈本身創作上的藝術/古典基底（可聽《摩登時代》，或舊年的《悲劇序曲》），為《臨床》賦予了一份優雅感和劇院的空間感。容祖兒的High-class之路，從幾年前跟姚珏和莫拉維亞交響樂團的合作就開始，之後也有《與蝶同眠》的華麗登場，但都帶著港女硬要扮成貴婦的感覺。然再聽《臨床》，我會feel到Joey的進步，演繹是自然的漸進調高，編曲和vocal也有更諧和的吻合，華衣沒被穿錯身，亦令人可從音樂性上，看到Joey積極的、正確的擴展方向。
不過，容祖兒的這張專輯並未改「貪食」的習慣，《七不思議》、《無電才是災難》、《另眼相看》的出現仍是對專輯的連貫統一產生災難性的影響，縱然它們豐富了專輯的色彩，令聽覺多了選擇，可我認為是得不償失。《小日子》的其中一個優勢，在於情感上的更細緻控制，然這些「異類作品」從旁插入，首先即刻破壞了前面操控所作的努力。我不反對專輯要囊括風格差異很大的音樂，但前提除了有概念的支撐（可以是「分裂」的概念、可以是在家情緒也會反復變動的概念），還需它們的組合有一定的協調性，和不犧牲專輯的重要優點。如果單純地只覺得「聽感」太單調的話，可以於十首慢歌、「K歌」的編曲上增加多點想法，這問題亦不是很難解決。
容祖兒的《小日子》像兜了一個大彎，回到自己原來最熟習的情歌範疇，卻反而令我從中找到感觸、聽得舒服，這不能不叫人再思考，她多年來力求專輯的「多元化」之路是否走錯了。所謂樂壇有分工、歌手亦應該有專攻，你對音樂上的追求，不一定是要涉獵廣泛，能專心唱好「K歌」，想想如何提高「K歌」的質素、做好自己的「K歌」品牌也是種追求。可大家都當她是鐵金剛，事實她是軟心糖，這位萬能女俠不好當，無自我突出的風格才是災難。
首選：近在咫尺
做起「宅女」的容祖兒，這次收起了強勢，穿起了起居服，以中、慢版歌曲作為搭建自己新家的基本結構，概念明顯。她的新作令人聽到的是一種「K后回歸」的感覺，並沒有像前幾年的製作策略那樣——要為所謂的突破，而刻意強調曲風的多元和複雜性。專輯內的《小日子》、《我杯茶》、《臨床》、《近在咫尺》、《深閨》都是能流行得來，但不會被處理得過分平整化和公式化；旋律雖然「大路」，可不是容易混淆的、區分不清的，它們的編曲大多都有被注重到細節部分，從而令情感變得細膩，「質感」能夠呈現，而負責音樂部分的馮翰銘也捉到了Joey的優點，發揮出她所擅長的「K歌」領域優勢。
這其中Alex跟林一峰再搭檔的《近在咫尺》，就是一個很好的能發揮容祖兒慢歌潛能的例子。歌曲本身帶著的中國小調般婉轉動人之情感（像《梁祝》、像《花訣》），但在音樂/編曲上又有經典西洋音樂的影子，韻味一點一點地滲出，使人能回憶起往事。容祖兒自《墻紙》之後，更能把握得到「含蓄」的要領，她以前很多很紅的K歌（像《痛愛》）都呈現出平面、表面的坦露，但在新專輯之中，這些流行作也有向內心發展的傾向（情感趨向內斂）。Joey今回走往的「深閨」路線，是令自己再能「成長」的一個突破口，她與其不斷要豐富自己的家居佈置，倒不如停下來，去專心詮釋此類優質的「K歌」更好。
專輯的另一首較出眾作品《臨床》，是來自很久都沒有幫容祖兒寫過歌的翁瑋盈之手，翁瑋盈本身創作上的藝術/古典基底（可聽《摩登時代》，或舊年的《悲劇序曲》），為《臨床》賦予了一份優雅感和劇院的空間感。容祖兒的High-class之路，從幾年前跟姚珏和莫拉維亞交響樂團的合作就開始，之後也有《與蝶同眠》的華麗登場，但都帶著港女硬要扮成貴婦的感覺。然再聽《臨床》，我會feel到Joey的進步，演繹是自然的漸進調高，編曲和vocal也有更諧和的吻合，華衣沒被穿錯身，亦令人可從音樂性上，看到Joey積極的、正確的擴展方向。
不過，容祖兒的這張專輯並未改「貪食」的習慣，《七不思議》、《無電才是災難》、《另眼相看》的出現仍是對專輯的連貫統一產生災難性的影響，縱然它們豐富了專輯的色彩，令聽覺多了選擇，可我認為是得不償失。《小日子》的其中一個優勢，在於情感上的更細緻控制，然這些「異類作品」從旁插入，首先即刻破壞了前面操控所作的努力。我不反對專輯要囊括風格差異很大的音樂，但前提除了有概念的支撐（可以是「分裂」的概念、可以是在家情緒也會反復變動的概念），還需它們的組合有一定的協調性，和不犧牲專輯的重要優點。如果單純地只覺得「聽感」太單調的話，可以於十首慢歌、「K歌」的編曲上增加多點想法，這問題亦不是很難解決。
容祖兒的《小日子》像兜了一個大彎，回到自己原來最熟習的情歌範疇，卻反而令我從中找到感觸、聽得舒服，這不能不叫人再思考，她多年來力求專輯的「多元化」之路是否走錯了。所謂樂壇有分工、歌手亦應該有專攻，你對音樂上的追求，不一定是要涉獵廣泛，能專心唱好「K歌」，想想如何提高「K歌」的質素、做好自己的「K歌」品牌也是種追求。可大家都當她是鐵金剛，事實她是軟心糖，這位萬能女俠不好當，無自我突出的風格才是災難。
首選：近在咫尺
