借着青春写红白蓝
先说红色吧。
两张碟里面，我偏好《每个人的一生都是一次远行》。第一批红白蓝三张专辑中，尹吾的红色是最后听到的，因为他太低调，宣传不行，销量也黯淡。专辑的扉页里面写着：「听音乐是幸福的，而做音乐是痛苦的。」，后来才得知这张专辑诞生背后故事的艰辛。
尹吾出身卑微，酒吧卖过唱，工地搬过砖，最为艰难的时候，在北京的街头卖艺：第一天从下午3点唱到晚上8点，最后讨得一包的毛票。没见他上过节目，没见他开过演唱会，没见他开过签售，甚至网络上能找到关于他的信息都非常有限。绝对当属麦田旗下艺人中最不为人知的一位。
当然，这些都不影响这张碟震惊很多人，至少它震惊了我。《请相信》和《或许》的歌词都是改编自舒婷的诗作，而《出门》则是改编卡夫卡的散文。他像个不入流的诗人一样在高晓松笔下白衣胜雪的年代里吟唱着自己。
有些人，一生只出一张唱片，却能让人永远地记住。
尹吾就是这样的人。
相比之下，王凡瑞经历则显得简单不少，在西安酒吧卖场被许巍发现后就上路了。
专辑里优秀作品还是不少，《青春》《幸福》《时间一抢打在我身上》等等。尽管如此，情怀的表达能力和水平显然被尹吾甩的很远。音色辨识度不够高，词曲也乏善可陈。
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再来说说蓝色。
虽然叶蓓如今已经几乎快要淡出人们的视野，曾几何时绝对是稳坐校园民谣一姐好多年。《纯真年代》发行之前就已经有不少口口相传的作品，几乎一人包揽了《青春无悔》高晓松作品集中所有的女声，还有《白衣飘飘的年代》这样惊艳的独唱作品。
不必说叶蓓温暖独特的嗓音和娴熟的演唱技巧，就光是高晓松、郁冬等人肯为她写词谱曲就已经够让她获得业界认可。不过之后的《双鱼》和《幸福深处》则改成了流行路线，略显遗憾。
至于莫艳琳，完全是因为《看海》被翻唱得实在是太过于成功而出名。作品多是流行路线，跟早期的叶蓓差别也比较大。总的来说算是创作型歌手，作品不少，优秀的不太多。
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好了，最后来说说白色。
我会唱朴树所有的歌，以及能默写所有的歌词，当然 bug free，所以你明白我是特别喜欢他的。
《我去2000年》毫无疑问是新老红白蓝六张专辑中销量最好的一张，这还不算上2003重新发行的珍藏版。《那些花儿》屡屡被翻唱、《白桦林》更成为2000年春晚的独唱节目，除此之外《new boy》《召唤》都是传唱率相当高的作品。在豆瓣上也拥有9.1和9.3（2003年珍藏版）的高分。
当然我觉得这一切都不是偶然的。除了朴树本身出众的音色、强大创作能力之外，还有张亚东的编曲和制作，宋柯、红枫、简军、郁冬、李延亮、叶蓓（白桦林中的女声）等人的支持。就算是离开了《白桦林》，朴树仍然可以一夜成名。
说起钟立风就不能不提他最广为人知的作品《再见了，最爱的人》，虽然水木年华翻唱得还算成功，不过彻底颠覆了创作者本身所期望的味道。钟立风到哪儿都是顶着「中国最具文艺气质的民谣歌手」的高帽子，不知道是业界客观评价，还是麦田的炒作。
《在路旁》和《我去2000年》相比，走的是全人文民谣的路线，木吉他、口琴和手风琴几乎就完成了大部分歌曲的伴奏。与朴树相比，钟立风显然更具人文气质和艺术情怀。伴奏的淳朴，词曲的真挚，以及演唱的单纯都是不可多得的。
多年后，朴树也渐渐开始往作品中添加流行元素，之后的《生如夏花》半流行元素的也能证明这一点。所以个人觉得钟立风完全是有资格有能力成为人文民谣的代表人物的，如此难得，希望他能一直走下去。
两张碟里面，我偏好《每个人的一生都是一次远行》。第一批红白蓝三张专辑中，尹吾的红色是最后听到的，因为他太低调，宣传不行，销量也黯淡。专辑的扉页里面写着：「听音乐是幸福的，而做音乐是痛苦的。」，后来才得知这张专辑诞生背后故事的艰辛。
尹吾出身卑微，酒吧卖过唱，工地搬过砖，最为艰难的时候，在北京的街头卖艺：第一天从下午3点唱到晚上8点，最后讨得一包的毛票。没见他上过节目，没见他开过演唱会，没见他开过签售，甚至网络上能找到关于他的信息都非常有限。绝对当属麦田旗下艺人中最不为人知的一位。
当然，这些都不影响这张碟震惊很多人，至少它震惊了我。《请相信》和《或许》的歌词都是改编自舒婷的诗作，而《出门》则是改编卡夫卡的散文。他像个不入流的诗人一样在高晓松笔下白衣胜雪的年代里吟唱着自己。
有些人，一生只出一张唱片，却能让人永远地记住。
尹吾就是这样的人。
相比之下，王凡瑞经历则显得简单不少，在西安酒吧卖场被许巍发现后就上路了。
专辑里优秀作品还是不少，《青春》《幸福》《时间一抢打在我身上》等等。尽管如此，情怀的表达能力和水平显然被尹吾甩的很远。音色辨识度不够高，词曲也乏善可陈。
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再来说说蓝色。
虽然叶蓓如今已经几乎快要淡出人们的视野，曾几何时绝对是稳坐校园民谣一姐好多年。《纯真年代》发行之前就已经有不少口口相传的作品，几乎一人包揽了《青春无悔》高晓松作品集中所有的女声，还有《白衣飘飘的年代》这样惊艳的独唱作品。
不必说叶蓓温暖独特的嗓音和娴熟的演唱技巧，就光是高晓松、郁冬等人肯为她写词谱曲就已经够让她获得业界认可。不过之后的《双鱼》和《幸福深处》则改成了流行路线，略显遗憾。
至于莫艳琳，完全是因为《看海》被翻唱得实在是太过于成功而出名。作品多是流行路线，跟早期的叶蓓差别也比较大。总的来说算是创作型歌手，作品不少，优秀的不太多。
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好了，最后来说说白色。
我会唱朴树所有的歌，以及能默写所有的歌词，当然 bug free，所以你明白我是特别喜欢他的。
《我去2000年》毫无疑问是新老红白蓝六张专辑中销量最好的一张，这还不算上2003重新发行的珍藏版。《那些花儿》屡屡被翻唱、《白桦林》更成为2000年春晚的独唱节目，除此之外《new boy》《召唤》都是传唱率相当高的作品。在豆瓣上也拥有9.1和9.3（2003年珍藏版）的高分。
当然我觉得这一切都不是偶然的。除了朴树本身出众的音色、强大创作能力之外，还有张亚东的编曲和制作，宋柯、红枫、简军、郁冬、李延亮、叶蓓（白桦林中的女声）等人的支持。就算是离开了《白桦林》，朴树仍然可以一夜成名。
说起钟立风就不能不提他最广为人知的作品《再见了，最爱的人》，虽然水木年华翻唱得还算成功，不过彻底颠覆了创作者本身所期望的味道。钟立风到哪儿都是顶着「中国最具文艺气质的民谣歌手」的高帽子，不知道是业界客观评价，还是麦田的炒作。
《在路旁》和《我去2000年》相比，走的是全人文民谣的路线，木吉他、口琴和手风琴几乎就完成了大部分歌曲的伴奏。与朴树相比，钟立风显然更具人文气质和艺术情怀。伴奏的淳朴，词曲的真挚，以及演唱的单纯都是不可多得的。
多年后，朴树也渐渐开始往作品中添加流行元素，之后的《生如夏花》半流行元素的也能证明这一点。所以个人觉得钟立风完全是有资格有能力成为人文民谣的代表人物的，如此难得，希望他能一直走下去。
