小情调 大志向
虽然关于容祖儿的争议声就没有停止过，但容祖儿的确是一位很努力的香港女歌手，在没有走红之前她努力地向上爬，认认真真，兢兢业业，终于靠一首入屋作《我的骄傲》迎来了歌唱事业的春天，成为了香港乐坛较有号召力的女歌手；而在走红之后，她更努力，努力证明着自己的实力、能力，展现多方位的风采，想让更多人认同她。可惜时不与我，容祖儿碰到了一个不那么太平的音乐时代，是走红了却也被套上了不被待见的K歌后的帽子，这才会让她在后来那么努力地想通过多元化的表现证明自己，从《Ten Most Wanted》专辑开始，容祖儿就开始了犹如马戏团般精彩的音乐生涯，每一张粤语专辑可以说都是花样百出，把各式风格，各式曲风唱个够，她就像一位集邮爱好者，在她的集邮簿子里收集了各式各样的音乐类型，不过也正是如此，这也让她的每一张专辑又犹如一本百科全书，应有尽有却也乱得一塌糊涂，最终在发展上一直都未能有大突破，口碑也没有建立起，实在是尴尬。
不过有尴尬才会有自省，在经过了一轮又一轮的折腾之后，在经历了一些人生的波折之后，容祖儿的心态也放平了许多，或许她也明白了所谓欲速则不达，顺其自然才最得要领的道理，2011年推出的《Joey & Joey》专辑是一个转折，专辑在打造上尽可能去繁从简的做法实在很讨人耳朵的欢喜，关键是舒服与轻松，唱的人轻松自在，听的人自然也舒服。此外，在《Joey & Joey》专辑之后，容祖儿是放慢了制作推出粤语专辑的速度，慢工出细活，这一慢就慢了两年，两年之后才有了这张名为《小日子》的粤语大碟，这可不是容祖儿惯有的作风却彰显出了容祖儿如今在各方心态上成熟与笃定，不再为了证明什么做音乐，也不再为了拿奖而做音乐。
没有负担，也没有压力，不再盲目追赶，《小日子》整张专辑是轻松惬意的，容祖儿是在用一种很居家的方式娓娓唱出“小日子”应该有的情调与感觉，而这一次容祖儿的音乐散发出来的是一份自然且浪漫的熟女情怀，正是因为情怀表现与自身气质相符，于是容祖儿的自由发挥竟然有了从前没有让人感受过的真切与感动，而这成为了这张专辑给人的最大惊喜之一。所以，她演唱《小日子》、《我杯茶》、《近在咫尺》这类如小品般的作品是平淡了却能在平淡之中制造出无限的动容，有情调，有感觉，不失感性同时也夹杂着理性，这是在唱歌同时也是一种个人情怀透过音乐的传递。
而《小日子》专辑还有一个很大的惊喜在于整张专辑在主题鲜明之余音乐气质还相当统一，这可是容祖儿向来的音乐专辑，包括上一张《Joey & Joey》都不能及的。关于音乐的主题，容祖儿这些年的音乐专辑其实都不欠缺，只是很多时候概念或是主题的体现都集中落在了词作上，相对应的旋律、编曲则是五花八门，一不小心就因为局部而破坏了整体，以致于主题、概念的特色被削弱。而《小日子》在主题以及气质上最得相当地好，好在一方面主题、概念的特色无形胜有形，“家”是这张专辑的命题，但是歌曲的命名或是内容却没有完全地为了表现出“家”的主题而大作文章，但是透过《我杯茶》、《天窗》、《无电才是灾难》、《临床》等这些歌名又能给人以很广阔的想象力，很自然地与“家”联系上。而另一方面，整张专辑的音乐气质尤为统一，尽管音乐风格并不单一，只是无论慢板小品，还是特色风格作品，这些歌曲都被制作人Alex Fung自如地揉捏在一起，但不会因此而失去相应的辨识度，同时也保持了所有歌曲的气质能够稳定在一条水平线上。此外，能让整张专辑音乐气质相当一致的关键还在于，在演奏上以管弦乐作为了贯穿，也不忘加上些许的爵士元素进行点缀，这才让《小日子》、《深闺》、《近在咫尺》等作品充满了情调，高雅得令人陶醉。
《小日子》专辑虽然轻松惬意，整体音乐气质统一，但是音乐风格表现却不单一，自然就不会让人感到闷。当然在容祖儿“阅”风格无数后的今天，其实大多风格对容祖儿来说都已经不能算是新鲜，甚至可以说专辑中都不少风格都有种似曾相识的感觉，好比《无电才是灾难》能让人想到《跟珍芬达做健身操》，《深闺》又能想到《墙纸》，《七不思议》又让人想到《桃色冒险》。不过这些都不重要，重要的是在唱腔表现上容祖儿推陈出新，真是多得Alex Fung能够为容祖儿带来新天地，新气象。此外还值得一提的是歌词内容，这已经成为了港乐专辑的一大特色，很难得的是近年低产的黄伟文在这张专辑中一次就奉献了五首作品，最有意思的是同一曲的《小日子》以及《破了的米菲兔》在意境上竟是两种不同的情怀，前者温馨浪漫，后者则是伤感难过。而其作品方面，林若宁的《我杯茶》品质性不俗，简单的叙述中有着深刻的领悟，至于陈咏谦的三首作品，还是那句话，自然会有懂他的人去欣赏！
就直接地说，《小日子》当属容祖儿这些年做得最好的一张粤语专辑。如果把这张专辑比作一个家，那么这个家并不富丽堂皇，但是温馨浪漫，舒服自然，并且整体装潢格调统一得让人赏心悦目，甚至让人走进去了就不想再出来。事实证明了，如今的容祖儿真的不需要再在音乐上做太多的加法，加多了反而显得累赘而模糊了方向，自己累，听者也累，不如就简简单单，自自然然，一如《小日子》专辑。相信大部份人都不会嫌弃这样的音乐，相反还会赞许有佳，有情调，也有志向，一样都没有少！
不过有尴尬才会有自省，在经过了一轮又一轮的折腾之后，在经历了一些人生的波折之后，容祖儿的心态也放平了许多，或许她也明白了所谓欲速则不达，顺其自然才最得要领的道理，2011年推出的《Joey & Joey》专辑是一个转折，专辑在打造上尽可能去繁从简的做法实在很讨人耳朵的欢喜，关键是舒服与轻松，唱的人轻松自在，听的人自然也舒服。此外，在《Joey & Joey》专辑之后，容祖儿是放慢了制作推出粤语专辑的速度，慢工出细活，这一慢就慢了两年，两年之后才有了这张名为《小日子》的粤语大碟，这可不是容祖儿惯有的作风却彰显出了容祖儿如今在各方心态上成熟与笃定，不再为了证明什么做音乐，也不再为了拿奖而做音乐。
没有负担，也没有压力，不再盲目追赶，《小日子》整张专辑是轻松惬意的，容祖儿是在用一种很居家的方式娓娓唱出“小日子”应该有的情调与感觉，而这一次容祖儿的音乐散发出来的是一份自然且浪漫的熟女情怀，正是因为情怀表现与自身气质相符，于是容祖儿的自由发挥竟然有了从前没有让人感受过的真切与感动，而这成为了这张专辑给人的最大惊喜之一。所以，她演唱《小日子》、《我杯茶》、《近在咫尺》这类如小品般的作品是平淡了却能在平淡之中制造出无限的动容，有情调，有感觉，不失感性同时也夹杂着理性，这是在唱歌同时也是一种个人情怀透过音乐的传递。
而《小日子》专辑还有一个很大的惊喜在于整张专辑在主题鲜明之余音乐气质还相当统一，这可是容祖儿向来的音乐专辑，包括上一张《Joey & Joey》都不能及的。关于音乐的主题，容祖儿这些年的音乐专辑其实都不欠缺，只是很多时候概念或是主题的体现都集中落在了词作上，相对应的旋律、编曲则是五花八门，一不小心就因为局部而破坏了整体，以致于主题、概念的特色被削弱。而《小日子》在主题以及气质上最得相当地好，好在一方面主题、概念的特色无形胜有形，“家”是这张专辑的命题，但是歌曲的命名或是内容却没有完全地为了表现出“家”的主题而大作文章，但是透过《我杯茶》、《天窗》、《无电才是灾难》、《临床》等这些歌名又能给人以很广阔的想象力，很自然地与“家”联系上。而另一方面，整张专辑的音乐气质尤为统一，尽管音乐风格并不单一，只是无论慢板小品，还是特色风格作品，这些歌曲都被制作人Alex Fung自如地揉捏在一起，但不会因此而失去相应的辨识度，同时也保持了所有歌曲的气质能够稳定在一条水平线上。此外，能让整张专辑音乐气质相当一致的关键还在于，在演奏上以管弦乐作为了贯穿，也不忘加上些许的爵士元素进行点缀，这才让《小日子》、《深闺》、《近在咫尺》等作品充满了情调，高雅得令人陶醉。
《小日子》专辑虽然轻松惬意，整体音乐气质统一，但是音乐风格表现却不单一，自然就不会让人感到闷。当然在容祖儿“阅”风格无数后的今天，其实大多风格对容祖儿来说都已经不能算是新鲜，甚至可以说专辑中都不少风格都有种似曾相识的感觉，好比《无电才是灾难》能让人想到《跟珍芬达做健身操》，《深闺》又能想到《墙纸》，《七不思议》又让人想到《桃色冒险》。不过这些都不重要，重要的是在唱腔表现上容祖儿推陈出新，真是多得Alex Fung能够为容祖儿带来新天地，新气象。此外还值得一提的是歌词内容，这已经成为了港乐专辑的一大特色，很难得的是近年低产的黄伟文在这张专辑中一次就奉献了五首作品，最有意思的是同一曲的《小日子》以及《破了的米菲兔》在意境上竟是两种不同的情怀，前者温馨浪漫，后者则是伤感难过。而其作品方面，林若宁的《我杯茶》品质性不俗，简单的叙述中有着深刻的领悟，至于陈咏谦的三首作品，还是那句话，自然会有懂他的人去欣赏！
就直接地说，《小日子》当属容祖儿这些年做得最好的一张粤语专辑。如果把这张专辑比作一个家，那么这个家并不富丽堂皇，但是温馨浪漫，舒服自然，并且整体装潢格调统一得让人赏心悦目，甚至让人走进去了就不想再出来。事实证明了，如今的容祖儿真的不需要再在音乐上做太多的加法，加多了反而显得累赘而模糊了方向，自己累，听者也累，不如就简简单单，自自然然，一如《小日子》专辑。相信大部份人都不会嫌弃这样的音乐，相反还会赞许有佳，有情调，也有志向，一样都没有少！
