pk14的寓言
这是PK14将他们的世界观和思想暴露得最彻底的一次。毫无暧昧和遮掩，甚至没有一丁点要和这个糟糕得快要完蛋的世界说说场面话、扮扮和解的意思。这不是他们的第一张概念专集，个人以为，是最具故事特征的一张，也可以说，像部有着清晰的人物和情节的电影。只不过，电影中的主角已经知道了结局，对自己的行为时而也采用反讽的语调。理解这一点，就容易去听懂“谜一样的未来”和“航行者”。
从开篇的“欢迎来到被控制的世界”，将听觉带入一个孩子误入的荒凉世界：除却谎言、警惕、强迫接受、惊恐、洪水......就只有时间模糊掉的冰冷碎片。从奥威尔的《1984》中，PK14发现了相似的灰暗氛围，以及对于所有被怀揣的乌托邦理想的终极破坏。仿佛他们坐着那艘标明启航日期的船，逆向抵达了那块写有“1984”字样的黑色碑石，而船上的每一个求生者，却面面相觑，提高戒备和怀疑，他们忘记了各自和对方的身份。时间在这里，嘲弄了每一个虚妄的信念。
前两天还和东奔西跑的刘威说，这个世界太老了，太朽了，已没有任何生长的激情和能量，到处都是垃圾（思想的、权力的、资本造就的），人们清空大脑和生存空间，只是为了腾出地方给新的垃圾。大毁灭指日可待。我当时觉得自己在说酒话，接着就听到了这张预言灾难和毁灭的唱片。记起了奥威尔的那些饱含意味的话：我们这个世界里，所谓进步就是朝越来越多痛苦的进步....去加快人生的速度吧，使得人满三十就衰老....个人的死不是死....以前的各种文明以建筑在博爱和正义上为标榜，我们建筑在仇恨上。
遗忘意味着背叛，而权力控制现实的最佳方法就是消灭一切记忆，所以有了那首乐曲“关于忘记的歌”。“一个人的战争”描述的是一个依然心存良知的人，在内心的痛苦挣扎，用秘密的方式去保留自我尚存的真实一面，以及对将被同化、将被体制抹去名字的抗争。
唱片中唯一的温情来自“埃及的雨”，美丽、阴郁的，仿佛是对遥不可及的古老记忆的怀念和哀诉。与之相反的，是“五月”中令人惊恐的、无处不在的“老大哥”的脸，每个人被监视成了坦荡的白痴，自我分裂成多个面具，心灵泯灭；是“冰的世纪”中渴望燃烧和毁灭的叫喊，是“航行者”里众人欢呼胜利时的荒谬可笑和对终结的浑然不觉。
音乐制作上，也听得出来，在“1984”中，乐队营造了广场般宽阔的声响，主唱宣言般惊恐的语调，仿佛从天而降的噩耗，又像是决绝的判决。细听之下，每首歌都有与之主题相映衬的环境声响，有时显得空寂，有时显得嘈杂但冷漠，既像战场般宏大，又如暗夜中的鬼火般令人惊疑---------我不无暗喜地理解成，这像是这个沉重而单调的世界给我的复杂印象-----它一直在漏着，以它冷酷而僵硬的缓慢旋转，把所有不合它控制的东西都一点点地漏掉，甚至是抛掉。留下那些没有名字的脸和空洞的欢呼，急不可待地张开手脚紧紧攀附其上，乞怜或谄媚，生怕被抛弃。又仿佛世界大同后的祈福是建立在那些值得的牺牲之上，那些青春热血流尽后的残败的肉体。
从编排和词曲搭建来说，这是一张注定将进入中国摇滚乐标杆序列的唱片。乐队以多样化的音乐手法，创造了构成感极其丰厚的杰出作品。它的底蕴似乎是来自THE CURE的古典悲剧时期、POST ROCK中的芝加哥流派以及实验噪音，但又不乏氛围音乐、70年代ART ROCK、TALKHEADS和TELEVISION般神经质的吉他音阶。我甚至会想到DAVID BOWIE的《HEROES》和SONIC YOUTH堪称制作上神作的《SONIC NURSE》。在每一首歌中，你都能感受到令人惊喜的多重转折、色彩叠化和曼妙的吉他行进-----一种在浑浊粗砺的质感和癫狂复杂的动态平衡之间巧妙激荡的艺术态度，当然，这也对乐迷们的耳朵提出了一定要求。
如奥威尔在1947年的《我为什么写作》中所言：“我在过去的全部十年中想要做到的，就是将政治性写作变成一种艺术...我想写它是因为有某种谎言我想要去揭穿。”------通过这张精巧的艺术化唱片，PK14坚实地印证了他们始终不变的摇滚乐态度-----揭露、抗争与反叛。
从开篇的“欢迎来到被控制的世界”，将听觉带入一个孩子误入的荒凉世界：除却谎言、警惕、强迫接受、惊恐、洪水......就只有时间模糊掉的冰冷碎片。从奥威尔的《1984》中，PK14发现了相似的灰暗氛围，以及对于所有被怀揣的乌托邦理想的终极破坏。仿佛他们坐着那艘标明启航日期的船，逆向抵达了那块写有“1984”字样的黑色碑石，而船上的每一个求生者，却面面相觑，提高戒备和怀疑，他们忘记了各自和对方的身份。时间在这里，嘲弄了每一个虚妄的信念。
前两天还和东奔西跑的刘威说，这个世界太老了，太朽了，已没有任何生长的激情和能量，到处都是垃圾（思想的、权力的、资本造就的），人们清空大脑和生存空间，只是为了腾出地方给新的垃圾。大毁灭指日可待。我当时觉得自己在说酒话，接着就听到了这张预言灾难和毁灭的唱片。记起了奥威尔的那些饱含意味的话：我们这个世界里，所谓进步就是朝越来越多痛苦的进步....去加快人生的速度吧，使得人满三十就衰老....个人的死不是死....以前的各种文明以建筑在博爱和正义上为标榜，我们建筑在仇恨上。
遗忘意味着背叛，而权力控制现实的最佳方法就是消灭一切记忆，所以有了那首乐曲“关于忘记的歌”。“一个人的战争”描述的是一个依然心存良知的人，在内心的痛苦挣扎，用秘密的方式去保留自我尚存的真实一面，以及对将被同化、将被体制抹去名字的抗争。
唱片中唯一的温情来自“埃及的雨”，美丽、阴郁的，仿佛是对遥不可及的古老记忆的怀念和哀诉。与之相反的，是“五月”中令人惊恐的、无处不在的“老大哥”的脸，每个人被监视成了坦荡的白痴，自我分裂成多个面具，心灵泯灭；是“冰的世纪”中渴望燃烧和毁灭的叫喊，是“航行者”里众人欢呼胜利时的荒谬可笑和对终结的浑然不觉。
音乐制作上，也听得出来，在“1984”中，乐队营造了广场般宽阔的声响，主唱宣言般惊恐的语调，仿佛从天而降的噩耗，又像是决绝的判决。细听之下，每首歌都有与之主题相映衬的环境声响，有时显得空寂，有时显得嘈杂但冷漠，既像战场般宏大，又如暗夜中的鬼火般令人惊疑---------我不无暗喜地理解成，这像是这个沉重而单调的世界给我的复杂印象-----它一直在漏着，以它冷酷而僵硬的缓慢旋转，把所有不合它控制的东西都一点点地漏掉，甚至是抛掉。留下那些没有名字的脸和空洞的欢呼，急不可待地张开手脚紧紧攀附其上，乞怜或谄媚，生怕被抛弃。又仿佛世界大同后的祈福是建立在那些值得的牺牲之上，那些青春热血流尽后的残败的肉体。
从编排和词曲搭建来说，这是一张注定将进入中国摇滚乐标杆序列的唱片。乐队以多样化的音乐手法，创造了构成感极其丰厚的杰出作品。它的底蕴似乎是来自THE CURE的古典悲剧时期、POST ROCK中的芝加哥流派以及实验噪音，但又不乏氛围音乐、70年代ART ROCK、TALKHEADS和TELEVISION般神经质的吉他音阶。我甚至会想到DAVID BOWIE的《HEROES》和SONIC YOUTH堪称制作上神作的《SONIC NURSE》。在每一首歌中，你都能感受到令人惊喜的多重转折、色彩叠化和曼妙的吉他行进-----一种在浑浊粗砺的质感和癫狂复杂的动态平衡之间巧妙激荡的艺术态度，当然，这也对乐迷们的耳朵提出了一定要求。
如奥威尔在1947年的《我为什么写作》中所言：“我在过去的全部十年中想要做到的，就是将政治性写作变成一种艺术...我想写它是因为有某种谎言我想要去揭穿。”------通过这张精巧的艺术化唱片，PK14坚实地印证了他们始终不变的摇滚乐态度-----揭露、抗争与反叛。
