塞翁失马，焉知非福？
从“中国好声音”这样的平台走出来的选手，他们的表演已经相对成熟，他们的声音万里挑一，演唱功底也好过那些初出茅庐的毛头小伙，也就是说，他们一旦借助一个很大的平台被观众认识和认可，就已经具备了商业价值。但是要想在这个快速消费的年代被大家记住，光有好声音绝对不够，吴莫愁的声音和个性太突出，属于老天赏饭吃的那一类，褚乔比赛后低调做音乐，推出原创专辑为自己赢得了口碑，吉克隽逸从一个大山里的穷孩子蜕变得颇有国际范儿。
李代沫既没有冠军头衔又缺少个性魅力，却成了最受关注的选手，因为他恰恰迎合了这个年代的娱乐潜规则。真诚和争议，在他的身上矛盾的共存。比赛时他唱《我的歌声里》，我们真真切切的接收到了感动。因为去年最红的这首单曲惹得官司缠身，红到遭人嫉妒被爆性向成谜，这些又恰恰满足了大众的八卦心理。当然，成名或许能给他带来更多的商演收入，但一旦回到唱片的层面，因为受众更小，不用心去做一定死的很惨。李代沫的第一张唱片选择去翻唱天后们的经典作品，现在看起来就有些得不偿失，因为本来可以矛盾共存的真诚和争议，被消费的只剩争议。塞翁失马，焉知非福？很多听众都是抱着听烂片的心态点开这张唱片，却重新收获了感动。
这张《敏感者》最让人喜欢的地方，是它没有标新立异的尝试个性的曲风，也没有拿时下最热的摇滚或是民谣说事儿，唱片中的大多数作品，选择了回归90年代旋律系的情歌，这既符合李代沫本身的声音特质，又免去了玩火自焚的风险，在唱片受众上自行撇去了新鲜人类，有了更明确的定向。
唱片取名《敏感者》，平面照片都是黑白为主的怀旧色调，让表情显得更有张力。李代沫对歌曲的表达也是如此，虽然整体都是朴质的情歌，每首歌却让人感受到不同的情境与情绪。《伤》《贪图》《患者》三首歌呼应敏感者的题目，都在表达爱情里近乎病态的状态。《伤》用到第三人称，好像是在讲第三人的故事，所以语气中平静与安慰的成分更多，《贪图》用到一个大局化的视角，听起来并没有《伤》那么的冷静，自我的情绪更多，听得到更多的脆弱，也听得到更多的倔强，其中有一句歌词写到“既然怎么都孤独，我更义无反顾”，是让这首歌从略颓废的状态走向振作的节点，而李代沫在唱腔上的变化和向上推动的编曲一起，很完美的完成了这样的情绪演进。《患者》则是这三首歌中最神经质的一首，长长的一段钢琴进场，还未开口先深吸一口气，整个A段哭腔的演绎方式，初听会觉得有些太过狗血，但恰恰是这样低落的情绪，将一个在黑暗空间独自哭泣的男人拉到你的面前，而B段陡然转换的英伦编曲，配合几乎一字一顿的演唱方式，又给人一种发泄愤怒的直接与暴力，在一首歌里去诠释如此强的情绪落差，除了技巧的支撑，必定是有个人感情的投入的，因为这样的投入，也给了每个听众不尽相同的想象空间。
《简单的事》《会说话的哑巴》《越发寂寞》等一半左右的作品，都是明确的K歌定向，旋律流畅，副歌上口，情绪张力不像上面提到的三首病态的歌那么浓烈，把故事讲好了，自然也就加分不少。其中最值得一提的是《越发寂寞》，歌词中提到夏天这个明确的时间点，把他自己喜欢的一些歌名巧妙的串在副歌，编曲的走向也酷似他在比赛里唱过的孙燕姿的《我怀念的》，同样讲着那年夏天怀念的人和事，同样的疗伤系情歌，又一次让人在关于歌者感情的联想与自己的感情经历之间恍惚游移了一霎那，听情歌，特别需要这样的代入感。
《他们》这首歌既没有病态情歌的张力，也没有标准K歌的起伏，却是这张专辑里让人很难忽视的一首歌。平平淡淡的铺叙，不痛不痒，却有一股回忆的氛围和特别温暖的情怀在心中流转。这是唱给父母的情歌，那个年代的爱情，没有如今这么多的虚浮物质，幸福就是两个人相濡以沫，始终在彼此的眼里心间。
唱片结尾的三首歌，没有继续情歌的路子，唱到了梦想与自我，虽然听上去多少有点主旋律的意思，但也并没有与唱片整体舒服的氛围脱节，身为一个敏感者，感情一定是最让他纠结的部分，但他还得勇敢的面对生活，迎接争议，这就是这张唱片为你呈现的李代沫，真诚与争议并存的敏感的李代沫。
这张《敏感者》，也给今后选秀歌手的经营提了个醒，快钱很好赚，口碑却很难留，脚步慢一点，从歌手本身的特质出发，拿出更多的好作品，才能塑造出更多的好歌手，也留住更多的关注。
推荐曲目：《他们》《患者》《伤》《贪图》《越发寂寞》
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李代沫既没有冠军头衔又缺少个性魅力，却成了最受关注的选手，因为他恰恰迎合了这个年代的娱乐潜规则。真诚和争议，在他的身上矛盾的共存。比赛时他唱《我的歌声里》，我们真真切切的接收到了感动。因为去年最红的这首单曲惹得官司缠身，红到遭人嫉妒被爆性向成谜，这些又恰恰满足了大众的八卦心理。当然，成名或许能给他带来更多的商演收入，但一旦回到唱片的层面，因为受众更小，不用心去做一定死的很惨。李代沫的第一张唱片选择去翻唱天后们的经典作品，现在看起来就有些得不偿失，因为本来可以矛盾共存的真诚和争议，被消费的只剩争议。塞翁失马，焉知非福？很多听众都是抱着听烂片的心态点开这张唱片，却重新收获了感动。
这张《敏感者》最让人喜欢的地方，是它没有标新立异的尝试个性的曲风，也没有拿时下最热的摇滚或是民谣说事儿，唱片中的大多数作品，选择了回归90年代旋律系的情歌，这既符合李代沫本身的声音特质，又免去了玩火自焚的风险，在唱片受众上自行撇去了新鲜人类，有了更明确的定向。
唱片取名《敏感者》，平面照片都是黑白为主的怀旧色调，让表情显得更有张力。李代沫对歌曲的表达也是如此，虽然整体都是朴质的情歌，每首歌却让人感受到不同的情境与情绪。《伤》《贪图》《患者》三首歌呼应敏感者的题目，都在表达爱情里近乎病态的状态。《伤》用到第三人称，好像是在讲第三人的故事，所以语气中平静与安慰的成分更多，《贪图》用到一个大局化的视角，听起来并没有《伤》那么的冷静，自我的情绪更多，听得到更多的脆弱，也听得到更多的倔强，其中有一句歌词写到“既然怎么都孤独，我更义无反顾”，是让这首歌从略颓废的状态走向振作的节点，而李代沫在唱腔上的变化和向上推动的编曲一起，很完美的完成了这样的情绪演进。《患者》则是这三首歌中最神经质的一首，长长的一段钢琴进场，还未开口先深吸一口气，整个A段哭腔的演绎方式，初听会觉得有些太过狗血，但恰恰是这样低落的情绪，将一个在黑暗空间独自哭泣的男人拉到你的面前，而B段陡然转换的英伦编曲，配合几乎一字一顿的演唱方式，又给人一种发泄愤怒的直接与暴力，在一首歌里去诠释如此强的情绪落差，除了技巧的支撑，必定是有个人感情的投入的，因为这样的投入，也给了每个听众不尽相同的想象空间。
《简单的事》《会说话的哑巴》《越发寂寞》等一半左右的作品，都是明确的K歌定向，旋律流畅，副歌上口，情绪张力不像上面提到的三首病态的歌那么浓烈，把故事讲好了，自然也就加分不少。其中最值得一提的是《越发寂寞》，歌词中提到夏天这个明确的时间点，把他自己喜欢的一些歌名巧妙的串在副歌，编曲的走向也酷似他在比赛里唱过的孙燕姿的《我怀念的》，同样讲着那年夏天怀念的人和事，同样的疗伤系情歌，又一次让人在关于歌者感情的联想与自己的感情经历之间恍惚游移了一霎那，听情歌，特别需要这样的代入感。
《他们》这首歌既没有病态情歌的张力，也没有标准K歌的起伏，却是这张专辑里让人很难忽视的一首歌。平平淡淡的铺叙，不痛不痒，却有一股回忆的氛围和特别温暖的情怀在心中流转。这是唱给父母的情歌，那个年代的爱情，没有如今这么多的虚浮物质，幸福就是两个人相濡以沫，始终在彼此的眼里心间。
唱片结尾的三首歌，没有继续情歌的路子，唱到了梦想与自我，虽然听上去多少有点主旋律的意思，但也并没有与唱片整体舒服的氛围脱节，身为一个敏感者，感情一定是最让他纠结的部分，但他还得勇敢的面对生活，迎接争议，这就是这张唱片为你呈现的李代沫，真诚与争议并存的敏感的李代沫。
这张《敏感者》，也给今后选秀歌手的经营提了个醒，快钱很好赚，口碑却很难留，脚步慢一点，从歌手本身的特质出发，拿出更多的好作品，才能塑造出更多的好歌手，也留住更多的关注。
推荐曲目：《他们》《患者》《伤》《贪图》《越发寂寞》
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