病人的眼里，你才是病人
比起正式版封面李代沫苍白、憔悴的大头照，专辑里那张远景打伞的照片，似乎更适合做《敏感者》的招牌。那副光影交织的画面更具象征性，藏着他试图自我保护的深意，又显得单薄悲戚而毫无力气。在孤单的阴霾下站立，仿佛大雨一旦袭来，一切即将彻底塌垮。所谓敏感者，几丝暗示，也依然包裹着晦涩的外壳。只是，敏感的是他歌中的自己，同样也可以是他人；他怀有唱片主题般的难言疾患，但病着的，也或许是旁观者麻木的惯性。带着讳疾忌医的侥幸，却无法排解心口的症结，这样的音乐听得懂，却有不想消化的犹豫。一旦被这矛盾的情绪影响，就像病毒也侵略了自己的身体，旁观者变当事人。这样，就也明白了在病人眼中，谁才是病人。
整张专辑听完很舒服。有平缓稳定的跑道，也有积蓄高拔的起伏；有旋律玩味的延伸，有词意细腻的挖掘。耐听顺耳，有让人重头再来的欲望。那几首上口的歌先留下印象，如《不相信.爱情》、《会说话的哑巴》，带着八九十年代抒情歌曲的氛围，恰似歌者成长的年代。《简单的事》、《他们》这两首歌不但婉转回甘，还有些国风意蕴的共性，不浓，却很带动情绪。它们都有循环起来的价值，适于K歌便于传唱，是唱片基于主流的本质。听罢几遍，意识判断有了已知的宽度，也就拦下了更有分量的歌——《伤》、《贪图》，还有《患者》。蔡健雅一直就喜欢写各种病，什么失忆症、夜盲症、左撇子、过动儿，习以借病态描述感情中的空洞和狼狈。《贪图》只是借小寒描述了一点点贪婪的情思，编曲有复古电影朦胧的画面感，低调又雅致。《伤》摆在专辑开头的位置，很容易像序曲般被忽视掉，但钢琴黑白的颜色一旦凝聚了主观意识和客观听觉，它便成了负责统领主题情感的大门。听到形意兼具的《患者》，慢慢潜伏的悲伤感受已经渗透，如唱片内页幽然、荒凉的景象已然扎根，就算没有嘶吼和呐喊，也有行至波峰的自然宣泄。《患者》该说是专辑的重头，歌词里唱的“患者有话要说/有谁要来听”还带着点儿现实的猜忌。不管是不是对捕风捉影的暗喻和讽刺，这首歌都能让人听出不能直说的意思——聪明的作品从不能直言，如果把爱啊、恨啊挂在嘴边，虚假空洞令人生厌，像有层铲不掉的隔膜，嚣张仅仅是一方面。开头几点神经质的钢琴弹奏略带诡异，副歌前一句“还想指望得到谁的关心”特别的音效处理，也是引爆情绪的导火线。但这首歌哭腔有点过，因为主歌部分不重，副歌忽然加满就显得很不顺。结合MV的故事效果还不错，片中的画面荒诞极端，两者唐突的跳跃贴合紧密。
喜欢这张专辑的另外原因，是相对于李代沫出发的场合与环境。近来被各种选秀节目大肆张扬的“摇滚精神”搞得很烦，那他妈算什么摇滚啊。在台上挤挤鼻子弄弄眼睛、大呼小叫比比手势，音量大一点乐队吵一点，或者一旦说唱了就号称自己是摇滚。就算我们已经发展，已经理解，并一定程度上摒弃了摇滚狭隘化，但屏幕那端唧唧喳喳、矫揉造作的发疯真的不是摇滚，一点都不沾边儿。所以，比起那些小丑的马戏表演，李代沫这样的中板抒情就显得纯粹可贵、本质厚实。虽然这是被比较出来的、属于相对的难得，但我们缺少这样的歌手，也缺少这类泛九十年代情思、不想着胡乱加舶来元素的唱片，耳朵真心渴求能好好循环下去、保守却饱满、低调却雅致的抒情作品。
《敏感者》可能比喻的几层意思，懂的人自然懂。一切就摆在那儿，就像他第一场比赛穿的衣服那样明显。本来心照不宣才有种犀巧的乐趣，而一味犯猜忌、求答案，还不都是看客自寻的烦恼，自找的麻烦吗。也别说出柜不出柜了：心理能理解上去的，想想换了你，你出不出柜；连生理都理解不上去的，那就更请消停闭嘴，管好你成家立业、或者打扫房间的正经事。别总认为别人是病人——要知道角度一旦换过来，你在对方的眼中，才是无药可救的病人。
整张专辑听完很舒服。有平缓稳定的跑道，也有积蓄高拔的起伏；有旋律玩味的延伸，有词意细腻的挖掘。耐听顺耳，有让人重头再来的欲望。那几首上口的歌先留下印象，如《不相信.爱情》、《会说话的哑巴》，带着八九十年代抒情歌曲的氛围，恰似歌者成长的年代。《简单的事》、《他们》这两首歌不但婉转回甘，还有些国风意蕴的共性，不浓，却很带动情绪。它们都有循环起来的价值，适于K歌便于传唱，是唱片基于主流的本质。听罢几遍，意识判断有了已知的宽度，也就拦下了更有分量的歌——《伤》、《贪图》，还有《患者》。蔡健雅一直就喜欢写各种病，什么失忆症、夜盲症、左撇子、过动儿，习以借病态描述感情中的空洞和狼狈。《贪图》只是借小寒描述了一点点贪婪的情思，编曲有复古电影朦胧的画面感，低调又雅致。《伤》摆在专辑开头的位置，很容易像序曲般被忽视掉，但钢琴黑白的颜色一旦凝聚了主观意识和客观听觉，它便成了负责统领主题情感的大门。听到形意兼具的《患者》，慢慢潜伏的悲伤感受已经渗透，如唱片内页幽然、荒凉的景象已然扎根，就算没有嘶吼和呐喊，也有行至波峰的自然宣泄。《患者》该说是专辑的重头，歌词里唱的“患者有话要说/有谁要来听”还带着点儿现实的猜忌。不管是不是对捕风捉影的暗喻和讽刺，这首歌都能让人听出不能直说的意思——聪明的作品从不能直言，如果把爱啊、恨啊挂在嘴边，虚假空洞令人生厌，像有层铲不掉的隔膜，嚣张仅仅是一方面。开头几点神经质的钢琴弹奏略带诡异，副歌前一句“还想指望得到谁的关心”特别的音效处理，也是引爆情绪的导火线。但这首歌哭腔有点过，因为主歌部分不重，副歌忽然加满就显得很不顺。结合MV的故事效果还不错，片中的画面荒诞极端，两者唐突的跳跃贴合紧密。
喜欢这张专辑的另外原因，是相对于李代沫出发的场合与环境。近来被各种选秀节目大肆张扬的“摇滚精神”搞得很烦，那他妈算什么摇滚啊。在台上挤挤鼻子弄弄眼睛、大呼小叫比比手势，音量大一点乐队吵一点，或者一旦说唱了就号称自己是摇滚。就算我们已经发展，已经理解，并一定程度上摒弃了摇滚狭隘化，但屏幕那端唧唧喳喳、矫揉造作的发疯真的不是摇滚，一点都不沾边儿。所以，比起那些小丑的马戏表演，李代沫这样的中板抒情就显得纯粹可贵、本质厚实。虽然这是被比较出来的、属于相对的难得，但我们缺少这样的歌手，也缺少这类泛九十年代情思、不想着胡乱加舶来元素的唱片，耳朵真心渴求能好好循环下去、保守却饱满、低调却雅致的抒情作品。
《敏感者》可能比喻的几层意思，懂的人自然懂。一切就摆在那儿，就像他第一场比赛穿的衣服那样明显。本来心照不宣才有种犀巧的乐趣，而一味犯猜忌、求答案，还不都是看客自寻的烦恼，自找的麻烦吗。也别说出柜不出柜了：心理能理解上去的，想想换了你，你出不出柜；连生理都理解不上去的，那就更请消停闭嘴，管好你成家立业、或者打扫房间的正经事。别总认为别人是病人——要知道角度一旦换过来，你在对方的眼中，才是无药可救的病人。
