昏鴉 - 寓言式的深黑色風景
昏鴉組隊三年就繳出處女作，和一般樂隊相比無疑快上許多。主唱中立身為樂團創作首腦，腦袋會迸出「現代竹林七賢」這種想法，可見其思維結構非一般人等可以類比，創作能量應不能等閒視之。加上多位隊員已經在樂團圈裡打滾多時，具足經驗的累積，首張專輯《寓言式的深黑色風景》便這麼水到渠成推出了。
乍聽這個團可能多少感到邪門：晦暗陰沉的氛圍、離奇跳脫的詞句，除了一般搖滾樂的基本三件式，還有少見的小提琴、手風琴、中阮、鐵琴，異國幻覺似纏非繞，說是外道異徒也不為過。再看看簡介，團名來自中國經典的〈天淨沙〉，精神指標是「竹林七賢」……所有原本不相干的東西現在通通沾親帶故的湊合起來，就第一印象來說，其實是混亂的。
通常這樣的亂局需要一點消化，也需要一點狗血或芭樂以資安撫。不巧的是，主唱扁平、保守的唱腔實在搆不上討喜，聲音表情少，情感無法衍生出層次，更遑論要挑起搖滾樂的激情與躁動。雖然還不至於像左小祖咒那般瞎唱，但進步空間大得刺眼，只能正視，不能忽略。對那些複雜又費心的歌詞來說，這方面的表現倒是辜負了。昏鴉將來能否能再上一層樓，vocal是一個明顯又迫近的著力點。
《寓言式的深黑色風景》圍繞著「黑夜、死亡、地下」三組關鍵字展開，是台灣近來難得一見的異色概念專輯。可能是受到竹林七賢的感召，昏鴉的音樂帶著頹廢自毀的氣質，尤其歌詞和編曲搭配得好，天上一句地下一句的浪擲那些奇異又魔幻的想像，隱約中還飄著血腥的氣味。如此黑色但不黑暗的姿態，匯聚形成昏鴉專屬的一種風流。
專輯裡頭多數是情歌，在陰沉的表象底下流動著情意，在黑夜的籠罩底下透露著熱度。尤其奇愛三部曲呈現出昏鴉執迷不悟的愛情觀，有著寧願墜落深遠湖底也不願放下的執迷，進而相約地獄，愛你愛到吃下你。這種求不得的悲傷、愛別離的苦難，在在反映了痴男怨女甘心守著愛欲的沾染，放棄超生的可能。
《寓言式的深黑色風景》沒有那種一鳴驚人的壓倒性魅力，但這支樂隊仍然值得注意，畢竟他們才初初面世。特別是他們擁有分外少見的風琴手，在任何時候，這種樂器的天生氣質就是能把唱場面搞得如置異地、似夢生香。配合著歌詞來考慮，風琴手小英絕對是昏鴉不能放手的一塊寶，少了這個人才，竹林七賢就只能從玄祕的意境掉到怪奇的意境了。
既然樂隊自比竹林七賢，對文字功力想必有相當把握。確實，昏鴉或許是近來台灣最飽讀詩書、最舞文弄墨的樂隊，通常這種組合只由中國出產，現在台灣也冒出一個有模有樣的組合了。
昏鴉的歌詞講究炫麗，相當文藝腔，帶著一股令人熟悉的氣味，不禁要想起當年曾經駕馭我們感官的那些華麗文字。如今昏鴉的創作帶來失而復得的錯覺，也讓我們再次因為柳暗花明而欣喜。
昏鴉讓人懷念起以前的Echo。你可以說這是上天的安排、生命的循環，時光荏苒，靈光總是又消逝又誕生。當然世上沒有兩組不同的人馬會結成相同的樂隊，昏鴉也不會願意作為一個替代品受人心猿意馬，但人心就是這樣，記憶中的缺口總要找個什麼來補上。
迴盪的聲響如果選擇在光明中沉睡，或許昏鴉會在黑暗中喚醒我們所有人。
乍聽這個團可能多少感到邪門：晦暗陰沉的氛圍、離奇跳脫的詞句，除了一般搖滾樂的基本三件式，還有少見的小提琴、手風琴、中阮、鐵琴，異國幻覺似纏非繞，說是外道異徒也不為過。再看看簡介，團名來自中國經典的〈天淨沙〉，精神指標是「竹林七賢」……所有原本不相干的東西現在通通沾親帶故的湊合起來，就第一印象來說，其實是混亂的。
通常這樣的亂局需要一點消化，也需要一點狗血或芭樂以資安撫。不巧的是，主唱扁平、保守的唱腔實在搆不上討喜，聲音表情少，情感無法衍生出層次，更遑論要挑起搖滾樂的激情與躁動。雖然還不至於像左小祖咒那般瞎唱，但進步空間大得刺眼，只能正視，不能忽略。對那些複雜又費心的歌詞來說，這方面的表現倒是辜負了。昏鴉將來能否能再上一層樓，vocal是一個明顯又迫近的著力點。
《寓言式的深黑色風景》圍繞著「黑夜、死亡、地下」三組關鍵字展開，是台灣近來難得一見的異色概念專輯。可能是受到竹林七賢的感召，昏鴉的音樂帶著頹廢自毀的氣質，尤其歌詞和編曲搭配得好，天上一句地下一句的浪擲那些奇異又魔幻的想像，隱約中還飄著血腥的氣味。如此黑色但不黑暗的姿態，匯聚形成昏鴉專屬的一種風流。
專輯裡頭多數是情歌，在陰沉的表象底下流動著情意，在黑夜的籠罩底下透露著熱度。尤其奇愛三部曲呈現出昏鴉執迷不悟的愛情觀，有著寧願墜落深遠湖底也不願放下的執迷，進而相約地獄，愛你愛到吃下你。這種求不得的悲傷、愛別離的苦難，在在反映了痴男怨女甘心守著愛欲的沾染，放棄超生的可能。
《寓言式的深黑色風景》沒有那種一鳴驚人的壓倒性魅力，但這支樂隊仍然值得注意，畢竟他們才初初面世。特別是他們擁有分外少見的風琴手，在任何時候，這種樂器的天生氣質就是能把唱場面搞得如置異地、似夢生香。配合著歌詞來考慮，風琴手小英絕對是昏鴉不能放手的一塊寶，少了這個人才，竹林七賢就只能從玄祕的意境掉到怪奇的意境了。
既然樂隊自比竹林七賢，對文字功力想必有相當把握。確實，昏鴉或許是近來台灣最飽讀詩書、最舞文弄墨的樂隊，通常這種組合只由中國出產，現在台灣也冒出一個有模有樣的組合了。
昏鴉的歌詞講究炫麗，相當文藝腔，帶著一股令人熟悉的氣味，不禁要想起當年曾經駕馭我們感官的那些華麗文字。如今昏鴉的創作帶來失而復得的錯覺，也讓我們再次因為柳暗花明而欣喜。
昏鴉讓人懷念起以前的Echo。你可以說這是上天的安排、生命的循環，時光荏苒，靈光總是又消逝又誕生。當然世上沒有兩組不同的人馬會結成相同的樂隊，昏鴉也不會願意作為一個替代品受人心猿意馬，但人心就是這樣，記憶中的缺口總要找個什麼來補上。
迴盪的聲響如果選擇在光明中沉睡，或許昏鴉會在黑暗中喚醒我們所有人。
