风吹去下世纪
“带着漫天的星光，梦想的旅客回到出发的地方”
在“后海大鲨鱼”色彩斑斓的北京专场海报上，这句话显得十分突出，因为它恰如其分的诠释了“鲨鱼”们此时此刻的状态，他们回来了，四个人在沐浴了21个城市不同的风和雨、跋涉了几万里的路、经历了无数次飞机晚点、喝透了乌苏啤酒、横跨了冰川河流沙漠、并成功成为第一支一起看到珠峰的乐队后，回到了北京，在愚公移山为这次名为“心要野”的巡演画下了完满的句号。
直到现在提起这次经历，付菡眼中仍透露着无法掩饰的激动和兴奋，仿佛虽然旅行结束了，心中的远行却从未终结，让我们跟随这个自称孤胆星人的女孩，一起重新出发，回顾这小半年的“心野”之路。
心野的开始，朋友和梦。
在“后海大鲨鱼”的第二张专辑《浪潮》之后，四个人为了调整心情和脑子休整了很长一段时间，分别去了不同的地方，曹去了印度，小武去了西藏，王老师秘密行动，付菡则去了纽约和墨西哥，并且跟着Carsick Cars、Rustic等乐队一起去了美国德克萨斯州的SXSW音乐节。此时‘Bling Bling Bling’其实早已有了雏形（曹写的口哨和副歌旋律和基本编曲），但负责编唱和词曲的付菡那段时间却特别迷惑和没有方向，生活不停的在很多地方之间飘来飘去，也总在面临分别。家，对她来说也许就在自己那只塞满衣服的箱子里。“那时候在北京，每天晚上坐在家里，却一直没能把它写完。乐器录好就差唱的时候，我就跑了，它就像个问题一样一直放着”，付菡说道。
“逃”到了美国之后，付菡走了很多路，也见了很多人。当她在陌生的旷野里奔跑过、和朋友们一起笑过、流浪过之后，有个下午，在纽约的小公寓里，她终于找到了这个在风中飘着的答案，所有歌词和旋律一下就全跑了出来。谈及这首歌所要表达的内容，付菡显得无比真诚，“这首歌所要表达的就是一种希望，希望年轻的朋友们能离开家去寻找自己的梦想和自由的生活方式，大概面对漂泊和不知方向的未来，唯有勇敢和潇洒面对才能继续向前。”也许这就是那句“年轻的朋友/我们总是慌张”最真实的写照吧。
在‘Bling Bling Bling’的歌词中，不断出现关于“旷野”的意象，比如那句“你一个人站在/那陌生的旷野里”，这也是来自付菡的亲身经历，那是她离开德州的当天凌晨，正要走，天空突然下起了滂沱的暴雨，当时街上一个人也没有，出租车集体消失，偶尔路过的卡车司机也不敢拉她，只有wendey’s快餐的大牌子在大雨里转。当她跑出十字路口，看到四面八方都是闪电在德克萨斯的旷野里劈来劈去时，彻底被震住，觉得“哇塞，太刺激了！”。
歌曲成型之后，乐队又在曹的提议下为‘Bling Bling Bling’拍摄了MV，这支MV从创意到拍摄再到后期制作完全由乐队自费独立完成的，制片是付菡，导演是付菡的朋友，摄影师是导演的朋友，甚至连入镜的演员也都是乐队的朋友，为了节约成本，摄制团队必须在48小时内把所有素材拍完，于是他们使用了一种近乎搏命的连轴转式拍法，不分昼夜的行驶在没人的高速隧道、CBD高架桥、神秘高塔，像特种兵一样护送吊臂卡车进城，由三个完全不会骑车的人骑着摩托亡命飞奔，坐在吊摄影机的卡车上吹着风大声放着‘有多少爱可以从来’，这过程仅是想想，便刺激无比。
这支绚烂且充满未来感的MV非常贴切的将‘Bling Bling Bling’那种“在路上”的感觉拍了出来，但“鲨鱼”们的初衷并不仅此而已，“当时我们的想法就是拍出一个新的生活在大城市里面的年轻人的状态，也就是用一种新的视角去拍这个城市，毕竟我们在这里生活了20多年，可能之前并没有人用这样一个角度来看过它，我们只是想用自己更年轻的视角去表现它，因为我觉得这个城市不是只有胡同、鼓楼、高房贷……当然现实生活非常的烦，非常讨厌，但是我们也是可以在这个夹缝当中非常潇洒的活一下的。”
乐队的另一首新歌‘猛犸’则完全是付菡的蒙太奇产物，大概每个人都有和她类似的经历，“当某一天早晨你突然醒来，睁眼发现自己可能昨天喝多了酒，不知道自己现在在哪，也不知道自己要去哪，甚至发现家门钥匙、钱包还有衣服全都丢了，然后这个时候你就会感觉好像有一匹白色的鸣叫着的马要带你回家” 。她希望能像“野马”一样生活，而“从不感到悲伤”则因为这个城市里有太多歌唱悲伤的歌曲，她想忘了这些，一直向前走。说起幻想，付菡坦言自己是一个特别爱幻想的人，甚至连‘猛犸’歌名的由来，也是来自乐队对于远古生物是否真的存在过的一种探索，当然，你也可以认为它是很猛的马或者诗人口中的“以梦为马”，但如果你还纠结于为什么一首讲马的歌里会出现大象的叫声，那只能说明你的幻想世界还不够开阔。其实从第一张专辑开始，幻想就一直伴随着“后海大鲨鱼”成长，成为贯彻其始终的线索，回过头想想，无论是仰望星空的‘月亮上的人’，还是极具实验性的‘计算机’，确实都是颇超现实主义的作品，就连乐队名“后海大鲨鱼”，也是完全不存在于这个世界的虚拟物种。
关于‘猛犸’还有一个不为人知的小故事，这首歌最初是付菡用键盘写完，录了比较Lofi的Dream Pop版本，本来没打算录出来，拿给乐队听后，大家觉得挺好应该做下去，就由曹做了全新的编曲，然后在小武和混音师的制作后就变成了现在这首交织着非洲、田野、自由，疯狂原始人色彩的大金曲。
在美国期间，付菡不只是游戏人生而已，她还接受了专门的声乐训练，老师是个曾经和David Bowie、Yoko Ono一起工作录音的怪老头，据付菡说他现在住在布鲁克林专门教乐队的年轻人唱歌，在他家也总能碰到好玩的乐队小孩儿。就这样，有了两首横扫千军的杀手金曲，有了长时间休整收获的神秘武功，久疏战阵的“鲨鱼”们蓄势待发，心早已野起来，准备上路。
心野的路程，漫长、遥远、刺激。
巡演的主题“心要野”来自‘Bling Bling Bling’最后那句 “不管在哪里/就在这旷野/心要野”，这句被付菡自嘲为有点像耐克广告语的口号，恰好能表现出“后海大鲨鱼”目前在创作心态方面的改变，那就是追求最原始的简单、直接、力量感。他们也用实际行动证明了“心要野”不是说着玩儿而已，既然要做，就要做大，于是在短短几个月里，他们心野腿更野，脚踏实地的游历了全国21座城市，经历了乐队最长时间的一次共处，虽然多次遇到不靠谱的航班，虽然偶尔迷路，却误打误撞的没有错过任何演出，在给中原和南方都留下了深深的鲨鱼牙印后，他们将目光放在了几乎没有乐队问津过的西域，并且在乌鲁木齐和拉萨制造了本次巡演的最高潮。
在巡演的Highlight西藏，“鲨鱼”与其说是去演出的，不如说更像四个背着乐器的旅客，尽管被西域的风吹成了兵马俑，也挡不住他们一探珠峰的心。由于时间紧迫，乐队原本四天的行程被缩短为两天半，于是他们在半夜22点断然决定前往珠峰大本营，并在一番辛苦下找到了个特别野的司机，在他的帮助下实现了“看珠峰”的心愿。而且当时天气预报本来预报有雨，但当“鲨鱼”们开到山顶时，天气却无比晴朗，不得不说这伙人运气实在太好了，一来就把云彩全赶走，露出了珠峰的全貌。说起登上珠峰的感受，付菡就像小女孩一样激动，“其实这个珠峰啊，讲出来也没有什么，就跟照片上一模一样，但在我个人看来还是挺激动的，因为它是世界上海拔最高的山峰，当时我就觉得‘我们是第一支一起见到珠峰的乐队啦，哈哈’。”
旅途的最后一站纳木错也给“鲨鱼”们留下了深刻印象，众所周知纳木错现在已是著名的观光旅游景点，但有多少人晚上去探险过？这群人就办到了。当他们深夜抵达纳木错时，那里漆黑一片什么也看不见，只能听见野狗汪汪的叫声，像极了史蒂芬金恐怖片里那种场景。他们此行确实也做好了无家可归的准备，带足了篝火、柴火、军用罐头，自己生火开起了荒野篝火晚会（就是大家看到的那段‘Bling Bling Bling’视频），那也是付菡第一次在野外过夜。
乐队这次西部巡演带了两个随身摄影师，并且使用360°全景相机进行着全程跟拍。届时，看腻了传统旅游节目的朋友可以期待一下这四位客串主持的表现，看他们是如何搬着这堆行李去旅行和表演、如何在旅馆把人家马桶弄堵、或者吃了哪些大中华美食，反正是贱事一箩筐。或许你还可以看到天盖地炉的荒野不插电、边吸氧边演出、在离月亮最近的地方唱‘月亮上的人’这些可望而不可及的珍贵记录。
这次“心要野”巡演对于乐队的影响，其实并不只是标记一个“去过”而已，就像旅行之于我们，带来更多的是心境的变化，从一开始害怕汽车和轮船的颠簸，到处寻找可以抓住的物体，到后来敢于攀爬无人问津的野冰川、敢于在四下无人的荒野过夜，“鲨鱼”们都在旅途中获得了成长。“这次巡演回来，就真的觉得心变的更野了，就像又被摘掉很多东西，又打开了一层，变的更自由了”，付菡说。
心野最终章，DIY舞池和全城热浪
“鲨鱼”们曾经说过“自由和幻想是我们永恒的主题”，如果说他们把幻想用作药剂炼制音乐的话，那么自由则充分反映在他们的DIY精神上，历经漫长的云游回到北京后，他们没有忘记承诺，并为家乡父老带来了一场充满奇思妙想和DIY色彩的演出。
当我在晚上22点踏进愚公移山，首先映入眼帘的是人，然后映入眼帘的，还是人……当天大概来了有1000多人吧，挤在陌生人群的中央，空气中的水分密集的胁迫着糊在身体上，手机没有信号，如果说这是今年到此为止愚公票房最好的专场，我选择相信。
透过蒸腾着的热浪向舞台望去，客座的萨克斯手王子衡正在吹响‘闪电大都会’的前奏，制造出属于六十年代冲浪摇滚的氛围，而此刻背景和两侧纸屏不断升腾的是由CBD建筑物和‘银翼杀手’剪辑拼贴而成的“未来北京”图景，这时怀旧的、现代的、未来的，都在“鲨鱼”的舞台上同时展现，这也正是“后海大鲨鱼”的核心特质，他们喜欢怀旧金曲，喜欢现代时髦装扮，也喜欢探索未来科技的奇妙。至于为什么选‘闪电大都会’作为演出第一首歌，付菡说，“‘闪电大都会’是我们所有专辑的第一首歌，北京也正是我们的出发点，回到了开始的地方，意思就是说回到了北京，所以第一首必须是‘闪电大都会’。”
这次专场“后海大鲨鱼”不但在服装设计上DIY，创造了能在灯光下熠熠发光的“野马装”；还由付菡独立制作了大部分现场视频；更首次在愚公呈现了可以延伸到观众区的舞台设计，乐队选择了用最简单粗暴的白纸来实现此构想，并且租来了3台专业投影机进行舞台投影，将舞台和舞池利用科技融成了一个整体；而在制作舞台背景时，乐队成员和团队齐上阵，用荧光颜料在6米*9米巨幅画纸上泼墨，体验了一回勃洛克抽象艺术创作过程。
在几首节奏强劲的首专老歌接连来袭后，我迎来了今天的第一次真切感动，演出‘月亮上的人’时，只见舞台上直径2米的人造月球开始缓缓转动，散发出波光粼粼的光斑，犹如漫天繁星浮现四周，台下听众则置身巨大的航行中的宇宙飞船，穿越宇宙星辰漫游驶往远方。曾经在无数地方无数次听这首歌，都没有过如此身临其境的感觉，就连那句‘i wanna go down the line to find where on the planet you are crying’都要比平时动人一百倍。
而这次演出集DIY大成之段落，非‘猛犸’莫属，也可谓是整场演出的沸点。演出前，付菡在台上说，“今天这首歌我们找来两个朋友一起表演，但这两个朋友特别爱喝酒所以现在找不到他们了！你们在哪？”，这时还在愚公外面喝酒的李凡（Rustic鼓手）和王旭（The Gar&White+鼓手）花了差不多5分钟才从人群之中挤上台，随着草原号角般的吉他前奏响起，‘猛犸’咆哮，全场燃爆！纷繁不绝的满天肥皂泡，引人入梦的巨幅荧光原始森林背景，三个风格迥异的鼓手时而整齐划一，时而各自为战，原本5分钟的歌曲被扩充至8分钟，舞池Pogo人群犹如翻腾的巨浪般此起彼伏。后段付菡大喊“让我们听听来自非洲的声音”，台上俨然成为了三个鼓手飙鼓的舞台，我无法用言语去形容当时的情景，只能套用一句付菡的原话，“男孩们实在太帅了！”。
演出之后坐在愚公门外，有点不太相信这是间Live house，门口全是光着膀子擦着汗的赤膊大哥和不断从背心拧出水的少女，刚才一定是梦，我其实是在健身房门口吧……看来“后海大鲨鱼”不但自己爱做梦，还会造梦，是群会造梦的“大鲨鱼”。
心野番外篇，坚持做开放、真诚的音乐
从六十年代Pink Floyd在庞贝古城创造视觉奇观，到麦当娜性感出位的经典舞台设计，再到The Flaming Lips屡试不爽的奇幻舞台构想，视觉体验一直是摇滚乐现场重要的组成部分。
而“后海大鲨鱼”正是中国摇滚乐队中这方面的佼佼者，“我觉得像现代社会，艺术应该已经走出画廊，走出任何地方，它可以在商店里，可以在音乐表演里，甚至在其它任何地方，这只是一个艺术表现形式”，对于学习视觉&设计的付菡来说，舞台表演不只是拿着麦克风把歌唱出来那么简单，她所渴望的表演是一个整体，这个整体并不是所谓的“包装”，而是主观创造，她希望能够把乐队成员喜欢的、想要表达的东西全部通过艺术化的手法在舞台上做出来，让这些体验不但可以为音乐加分，更可以准确表达出四个人的世界观和精神世界。要知道，头脑中的风暴不是三言两语就可以解释清楚的，它可以是幅画、可以是段旋律、还可以是一种色彩，是值得用无数美丽的东西去描绘的。
。
“后海大鲨鱼”对艺术的这种偏执追求造成了不少人的误解，人们有时会惯性的认为只有朴实和低调的才是真诚的，或给某种音乐胡乱贴上标签。但其实“后海大鲨鱼”对于音乐的认真态度显而易见，并非金玉其外，败絮其中。“后海大鲨鱼”能有今天的成绩来源于长期的坚持和努力，对他们来说，低头复制别人做过的事情是十分无聊的，所以他们选择走出去，放眼去看，去感受世界的精彩和荒诞。他们也从不写歌讨好谁，在“后海大鲨鱼”光怪陆离的外表下，歌曲所表现的其实都是来自生活中的真情实感，他们知道宇宙星空并不是永恒的主题，毕竟大家都只是站在荒芜大地上仰望星空的小小的人而已。
除此之外，“后海大鲨鱼”的每个人也都在不停的学习，不断的充实自己。曹身兼建筑师和音乐人双重身份，小武打鼓的同时还在做电影声音制作（乐队的Demo等很多东西都是在小武那编辑的），王老师也总在钻研各种合成器音色。总而言之，他们是一支非常注重丰富 “演员的自我修养”的乐队。
心野回来，脚步却不能停止，下半年，“鲨鱼”们可能会放更多的心思在新歌的创作上，并且继续以开放、真诚的态度做音乐，关于新专辑的内容，目前八字还没一撇，但付菡说大家已经有了一些构想，“虽然前两张专辑也是在表达自己，但歌曲普遍都是英文，还是有些不太直接的东西在，而第二张专辑也是在实验一些音乐形式上的方向，第三张可能形式和技巧上的东西对我们来说没那么难了，我们可以娴熟的用它来传达自己的想法，其实最后终究我们还是要写可以表达自己的音乐，因为大家都知道“后海大鲨鱼”不是一支实验团体，还是以（表达人的）情感为主。而关于未来，无论怎样，总会有风吹去下世纪。 ”
for音乐时空
在“后海大鲨鱼”色彩斑斓的北京专场海报上，这句话显得十分突出，因为它恰如其分的诠释了“鲨鱼”们此时此刻的状态，他们回来了，四个人在沐浴了21个城市不同的风和雨、跋涉了几万里的路、经历了无数次飞机晚点、喝透了乌苏啤酒、横跨了冰川河流沙漠、并成功成为第一支一起看到珠峰的乐队后，回到了北京，在愚公移山为这次名为“心要野”的巡演画下了完满的句号。
直到现在提起这次经历，付菡眼中仍透露着无法掩饰的激动和兴奋，仿佛虽然旅行结束了，心中的远行却从未终结，让我们跟随这个自称孤胆星人的女孩，一起重新出发，回顾这小半年的“心野”之路。
心野的开始，朋友和梦。
在“后海大鲨鱼”的第二张专辑《浪潮》之后，四个人为了调整心情和脑子休整了很长一段时间，分别去了不同的地方，曹去了印度，小武去了西藏，王老师秘密行动，付菡则去了纽约和墨西哥，并且跟着Carsick Cars、Rustic等乐队一起去了美国德克萨斯州的SXSW音乐节。此时‘Bling Bling Bling’其实早已有了雏形（曹写的口哨和副歌旋律和基本编曲），但负责编唱和词曲的付菡那段时间却特别迷惑和没有方向，生活不停的在很多地方之间飘来飘去，也总在面临分别。家，对她来说也许就在自己那只塞满衣服的箱子里。“那时候在北京，每天晚上坐在家里，却一直没能把它写完。乐器录好就差唱的时候，我就跑了，它就像个问题一样一直放着”，付菡说道。
“逃”到了美国之后，付菡走了很多路，也见了很多人。当她在陌生的旷野里奔跑过、和朋友们一起笑过、流浪过之后，有个下午，在纽约的小公寓里，她终于找到了这个在风中飘着的答案，所有歌词和旋律一下就全跑了出来。谈及这首歌所要表达的内容，付菡显得无比真诚，“这首歌所要表达的就是一种希望，希望年轻的朋友们能离开家去寻找自己的梦想和自由的生活方式，大概面对漂泊和不知方向的未来，唯有勇敢和潇洒面对才能继续向前。”也许这就是那句“年轻的朋友/我们总是慌张”最真实的写照吧。
在‘Bling Bling Bling’的歌词中，不断出现关于“旷野”的意象，比如那句“你一个人站在/那陌生的旷野里”，这也是来自付菡的亲身经历，那是她离开德州的当天凌晨，正要走，天空突然下起了滂沱的暴雨，当时街上一个人也没有，出租车集体消失，偶尔路过的卡车司机也不敢拉她，只有wendey’s快餐的大牌子在大雨里转。当她跑出十字路口，看到四面八方都是闪电在德克萨斯的旷野里劈来劈去时，彻底被震住，觉得“哇塞，太刺激了！”。
歌曲成型之后，乐队又在曹的提议下为‘Bling Bling Bling’拍摄了MV，这支MV从创意到拍摄再到后期制作完全由乐队自费独立完成的，制片是付菡，导演是付菡的朋友，摄影师是导演的朋友，甚至连入镜的演员也都是乐队的朋友，为了节约成本，摄制团队必须在48小时内把所有素材拍完，于是他们使用了一种近乎搏命的连轴转式拍法，不分昼夜的行驶在没人的高速隧道、CBD高架桥、神秘高塔，像特种兵一样护送吊臂卡车进城，由三个完全不会骑车的人骑着摩托亡命飞奔，坐在吊摄影机的卡车上吹着风大声放着‘有多少爱可以从来’，这过程仅是想想，便刺激无比。
这支绚烂且充满未来感的MV非常贴切的将‘Bling Bling Bling’那种“在路上”的感觉拍了出来，但“鲨鱼”们的初衷并不仅此而已，“当时我们的想法就是拍出一个新的生活在大城市里面的年轻人的状态，也就是用一种新的视角去拍这个城市，毕竟我们在这里生活了20多年，可能之前并没有人用这样一个角度来看过它，我们只是想用自己更年轻的视角去表现它，因为我觉得这个城市不是只有胡同、鼓楼、高房贷……当然现实生活非常的烦，非常讨厌，但是我们也是可以在这个夹缝当中非常潇洒的活一下的。”
乐队的另一首新歌‘猛犸’则完全是付菡的蒙太奇产物，大概每个人都有和她类似的经历，“当某一天早晨你突然醒来，睁眼发现自己可能昨天喝多了酒，不知道自己现在在哪，也不知道自己要去哪，甚至发现家门钥匙、钱包还有衣服全都丢了，然后这个时候你就会感觉好像有一匹白色的鸣叫着的马要带你回家” 。她希望能像“野马”一样生活，而“从不感到悲伤”则因为这个城市里有太多歌唱悲伤的歌曲，她想忘了这些，一直向前走。说起幻想，付菡坦言自己是一个特别爱幻想的人，甚至连‘猛犸’歌名的由来，也是来自乐队对于远古生物是否真的存在过的一种探索，当然，你也可以认为它是很猛的马或者诗人口中的“以梦为马”，但如果你还纠结于为什么一首讲马的歌里会出现大象的叫声，那只能说明你的幻想世界还不够开阔。其实从第一张专辑开始，幻想就一直伴随着“后海大鲨鱼”成长，成为贯彻其始终的线索，回过头想想，无论是仰望星空的‘月亮上的人’，还是极具实验性的‘计算机’，确实都是颇超现实主义的作品，就连乐队名“后海大鲨鱼”，也是完全不存在于这个世界的虚拟物种。
关于‘猛犸’还有一个不为人知的小故事，这首歌最初是付菡用键盘写完，录了比较Lofi的Dream Pop版本，本来没打算录出来，拿给乐队听后，大家觉得挺好应该做下去，就由曹做了全新的编曲，然后在小武和混音师的制作后就变成了现在这首交织着非洲、田野、自由，疯狂原始人色彩的大金曲。
在美国期间，付菡不只是游戏人生而已，她还接受了专门的声乐训练，老师是个曾经和David Bowie、Yoko Ono一起工作录音的怪老头，据付菡说他现在住在布鲁克林专门教乐队的年轻人唱歌，在他家也总能碰到好玩的乐队小孩儿。就这样，有了两首横扫千军的杀手金曲，有了长时间休整收获的神秘武功，久疏战阵的“鲨鱼”们蓄势待发，心早已野起来，准备上路。
心野的路程，漫长、遥远、刺激。
巡演的主题“心要野”来自‘Bling Bling Bling’最后那句 “不管在哪里/就在这旷野/心要野”，这句被付菡自嘲为有点像耐克广告语的口号，恰好能表现出“后海大鲨鱼”目前在创作心态方面的改变，那就是追求最原始的简单、直接、力量感。他们也用实际行动证明了“心要野”不是说着玩儿而已，既然要做，就要做大，于是在短短几个月里，他们心野腿更野，脚踏实地的游历了全国21座城市，经历了乐队最长时间的一次共处，虽然多次遇到不靠谱的航班，虽然偶尔迷路，却误打误撞的没有错过任何演出，在给中原和南方都留下了深深的鲨鱼牙印后，他们将目光放在了几乎没有乐队问津过的西域，并且在乌鲁木齐和拉萨制造了本次巡演的最高潮。
在巡演的Highlight西藏，“鲨鱼”与其说是去演出的，不如说更像四个背着乐器的旅客，尽管被西域的风吹成了兵马俑，也挡不住他们一探珠峰的心。由于时间紧迫，乐队原本四天的行程被缩短为两天半，于是他们在半夜22点断然决定前往珠峰大本营，并在一番辛苦下找到了个特别野的司机，在他的帮助下实现了“看珠峰”的心愿。而且当时天气预报本来预报有雨，但当“鲨鱼”们开到山顶时，天气却无比晴朗，不得不说这伙人运气实在太好了，一来就把云彩全赶走，露出了珠峰的全貌。说起登上珠峰的感受，付菡就像小女孩一样激动，“其实这个珠峰啊，讲出来也没有什么，就跟照片上一模一样，但在我个人看来还是挺激动的，因为它是世界上海拔最高的山峰，当时我就觉得‘我们是第一支一起见到珠峰的乐队啦，哈哈’。”
旅途的最后一站纳木错也给“鲨鱼”们留下了深刻印象，众所周知纳木错现在已是著名的观光旅游景点，但有多少人晚上去探险过？这群人就办到了。当他们深夜抵达纳木错时，那里漆黑一片什么也看不见，只能听见野狗汪汪的叫声，像极了史蒂芬金恐怖片里那种场景。他们此行确实也做好了无家可归的准备，带足了篝火、柴火、军用罐头，自己生火开起了荒野篝火晚会（就是大家看到的那段‘Bling Bling Bling’视频），那也是付菡第一次在野外过夜。
乐队这次西部巡演带了两个随身摄影师，并且使用360°全景相机进行着全程跟拍。届时，看腻了传统旅游节目的朋友可以期待一下这四位客串主持的表现，看他们是如何搬着这堆行李去旅行和表演、如何在旅馆把人家马桶弄堵、或者吃了哪些大中华美食，反正是贱事一箩筐。或许你还可以看到天盖地炉的荒野不插电、边吸氧边演出、在离月亮最近的地方唱‘月亮上的人’这些可望而不可及的珍贵记录。
这次“心要野”巡演对于乐队的影响，其实并不只是标记一个“去过”而已，就像旅行之于我们，带来更多的是心境的变化，从一开始害怕汽车和轮船的颠簸，到处寻找可以抓住的物体，到后来敢于攀爬无人问津的野冰川、敢于在四下无人的荒野过夜，“鲨鱼”们都在旅途中获得了成长。“这次巡演回来，就真的觉得心变的更野了，就像又被摘掉很多东西，又打开了一层，变的更自由了”，付菡说。
心野最终章，DIY舞池和全城热浪
“鲨鱼”们曾经说过“自由和幻想是我们永恒的主题”，如果说他们把幻想用作药剂炼制音乐的话，那么自由则充分反映在他们的DIY精神上，历经漫长的云游回到北京后，他们没有忘记承诺，并为家乡父老带来了一场充满奇思妙想和DIY色彩的演出。
当我在晚上22点踏进愚公移山，首先映入眼帘的是人，然后映入眼帘的，还是人……当天大概来了有1000多人吧，挤在陌生人群的中央，空气中的水分密集的胁迫着糊在身体上，手机没有信号，如果说这是今年到此为止愚公票房最好的专场，我选择相信。
透过蒸腾着的热浪向舞台望去，客座的萨克斯手王子衡正在吹响‘闪电大都会’的前奏，制造出属于六十年代冲浪摇滚的氛围，而此刻背景和两侧纸屏不断升腾的是由CBD建筑物和‘银翼杀手’剪辑拼贴而成的“未来北京”图景，这时怀旧的、现代的、未来的，都在“鲨鱼”的舞台上同时展现，这也正是“后海大鲨鱼”的核心特质，他们喜欢怀旧金曲，喜欢现代时髦装扮，也喜欢探索未来科技的奇妙。至于为什么选‘闪电大都会’作为演出第一首歌，付菡说，“‘闪电大都会’是我们所有专辑的第一首歌，北京也正是我们的出发点，回到了开始的地方，意思就是说回到了北京，所以第一首必须是‘闪电大都会’。”
这次专场“后海大鲨鱼”不但在服装设计上DIY，创造了能在灯光下熠熠发光的“野马装”；还由付菡独立制作了大部分现场视频；更首次在愚公呈现了可以延伸到观众区的舞台设计，乐队选择了用最简单粗暴的白纸来实现此构想，并且租来了3台专业投影机进行舞台投影，将舞台和舞池利用科技融成了一个整体；而在制作舞台背景时，乐队成员和团队齐上阵，用荧光颜料在6米*9米巨幅画纸上泼墨，体验了一回勃洛克抽象艺术创作过程。
在几首节奏强劲的首专老歌接连来袭后，我迎来了今天的第一次真切感动，演出‘月亮上的人’时，只见舞台上直径2米的人造月球开始缓缓转动，散发出波光粼粼的光斑，犹如漫天繁星浮现四周，台下听众则置身巨大的航行中的宇宙飞船，穿越宇宙星辰漫游驶往远方。曾经在无数地方无数次听这首歌，都没有过如此身临其境的感觉，就连那句‘i wanna go down the line to find where on the planet you are crying’都要比平时动人一百倍。
而这次演出集DIY大成之段落，非‘猛犸’莫属，也可谓是整场演出的沸点。演出前，付菡在台上说，“今天这首歌我们找来两个朋友一起表演，但这两个朋友特别爱喝酒所以现在找不到他们了！你们在哪？”，这时还在愚公外面喝酒的李凡（Rustic鼓手）和王旭（The Gar&White+鼓手）花了差不多5分钟才从人群之中挤上台，随着草原号角般的吉他前奏响起，‘猛犸’咆哮，全场燃爆！纷繁不绝的满天肥皂泡，引人入梦的巨幅荧光原始森林背景，三个风格迥异的鼓手时而整齐划一，时而各自为战，原本5分钟的歌曲被扩充至8分钟，舞池Pogo人群犹如翻腾的巨浪般此起彼伏。后段付菡大喊“让我们听听来自非洲的声音”，台上俨然成为了三个鼓手飙鼓的舞台，我无法用言语去形容当时的情景，只能套用一句付菡的原话，“男孩们实在太帅了！”。
演出之后坐在愚公门外，有点不太相信这是间Live house，门口全是光着膀子擦着汗的赤膊大哥和不断从背心拧出水的少女，刚才一定是梦，我其实是在健身房门口吧……看来“后海大鲨鱼”不但自己爱做梦，还会造梦，是群会造梦的“大鲨鱼”。
心野番外篇，坚持做开放、真诚的音乐
从六十年代Pink Floyd在庞贝古城创造视觉奇观，到麦当娜性感出位的经典舞台设计，再到The Flaming Lips屡试不爽的奇幻舞台构想，视觉体验一直是摇滚乐现场重要的组成部分。
而“后海大鲨鱼”正是中国摇滚乐队中这方面的佼佼者，“我觉得像现代社会，艺术应该已经走出画廊，走出任何地方，它可以在商店里，可以在音乐表演里，甚至在其它任何地方，这只是一个艺术表现形式”，对于学习视觉&设计的付菡来说，舞台表演不只是拿着麦克风把歌唱出来那么简单，她所渴望的表演是一个整体，这个整体并不是所谓的“包装”，而是主观创造，她希望能够把乐队成员喜欢的、想要表达的东西全部通过艺术化的手法在舞台上做出来，让这些体验不但可以为音乐加分，更可以准确表达出四个人的世界观和精神世界。要知道，头脑中的风暴不是三言两语就可以解释清楚的，它可以是幅画、可以是段旋律、还可以是一种色彩，是值得用无数美丽的东西去描绘的。
。
“后海大鲨鱼”对艺术的这种偏执追求造成了不少人的误解，人们有时会惯性的认为只有朴实和低调的才是真诚的，或给某种音乐胡乱贴上标签。但其实“后海大鲨鱼”对于音乐的认真态度显而易见，并非金玉其外，败絮其中。“后海大鲨鱼”能有今天的成绩来源于长期的坚持和努力，对他们来说，低头复制别人做过的事情是十分无聊的，所以他们选择走出去，放眼去看，去感受世界的精彩和荒诞。他们也从不写歌讨好谁，在“后海大鲨鱼”光怪陆离的外表下，歌曲所表现的其实都是来自生活中的真情实感，他们知道宇宙星空并不是永恒的主题，毕竟大家都只是站在荒芜大地上仰望星空的小小的人而已。
除此之外，“后海大鲨鱼”的每个人也都在不停的学习，不断的充实自己。曹身兼建筑师和音乐人双重身份，小武打鼓的同时还在做电影声音制作（乐队的Demo等很多东西都是在小武那编辑的），王老师也总在钻研各种合成器音色。总而言之，他们是一支非常注重丰富 “演员的自我修养”的乐队。
心野回来，脚步却不能停止，下半年，“鲨鱼”们可能会放更多的心思在新歌的创作上，并且继续以开放、真诚的态度做音乐，关于新专辑的内容，目前八字还没一撇，但付菡说大家已经有了一些构想，“虽然前两张专辑也是在表达自己，但歌曲普遍都是英文，还是有些不太直接的东西在，而第二张专辑也是在实验一些音乐形式上的方向，第三张可能形式和技巧上的东西对我们来说没那么难了，我们可以娴熟的用它来传达自己的想法，其实最后终究我们还是要写可以表达自己的音乐，因为大家都知道“后海大鲨鱼”不是一支实验团体，还是以（表达人的）情感为主。而关于未来，无论怎样，总会有风吹去下世纪。 ”
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