Elodia：Killing you was hard
1999 Elodia 女神
Elodia，Lacrimosa音乐历程中最伟大的专辑，甚至是交响金属这一音乐门类的巅峰之作，再也不会有人超越。这张专辑的每一秒钟，都被泪迷们反复津津乐道，每一首歌，都在Lacrimosa的作品中鹤立鸡群。对于Tilo与Anne来说，这是他们数年音乐生涯中最集中的一次爆发，他们的天分才华，他们勤勉与探索，都是他们自己以后也难以逾越的一个高峰。在一篇介绍文章中，曾经说过，1999年的哥特界属于Lacrimosa，只因为这张Elodia。其实，我可以用相同的句式来说，Lacrimosa是暗潮金属乐界不灭的天皇巨星，只因为这张Elodia。
Tilo酝酿Elodia的过程相当长久，甚至可能是他在Anne加入乐队之时，在音乐概念中加入女神这一角色后就产生的灵感。Elodia以女神的名字命名，就说明这将是一张总结性，甚至于终结的作品。Tilo在这张作品中展示了充足的野心，他一掷千金，租用了伦敦Abbey Road录音室，请来了伦敦交响乐团，用歌剧的形式，写出一张每首歌相互联系的概念专辑。不过值得指出的一个误区是，伦敦交响乐团仅仅是在Elodia的前三首作品中出演，并没有伴随整张专辑，后面五首歌是由德国本土的另两只交响乐队分别演绎的。
Tilo用Elodia，描绘了小丑与女神爱情最终的凄婉结局，将延续了多年的小丑故事，以一个哀婉凄美的黑暗结尾结束，这是小丑故事的终结，更是Lacrimosa一个时代的终结。Tilo用一个恢弘大气，华美无双的作品终结了自己第一个十年的创作，之后的Lacrimosa脱离了成军以来定下的骨架，变得更加自由驰骋。从这个角度来说，Elodia不仅仅是一部凄美的摇滚歌剧，不仅仅是小丑女神爱情的悲剧结局，而又是另一个时代的开始。
Lacrimosa此时的基本阵容延续至今，每一位成员都是Lacrimosa不可或缺的一部分。依旧是主脑Tilo Wolff，女主唱Anne Nurmi，鼓手AC，主吉他手Jay P（也负责贝斯），旋律吉他Sascha Gerbig，这五人组成了Lacrimosa最巅峰的经典阵容。另由于Elodia浓郁的古典气息，Tilo还找来了一位原声吉他手Gottfried Koch参与作品的录制。另外就是名扬国际的伦敦交响乐团以及另外两只德国本土交响乐团，加起来上百人的阵容，共同带来了这场伟大的歌剧。
Elodia的古典气质相当浓重，甚至是主导的地位。作品鲜明的分成了三幕，除了著名的Ich verlasse heut' Dein Herz之外，每一首歌曲都是交响乐占据主流，而金属乐器作为点缀甚至退居幕后。Tilo赋予这张专辑相当强的概念性与整体性，出来的作品异常规整，在每一个音乐环节都是近乎完美。由于是描写一个悲剧的结局，Tilo的作曲比以往的作品更加悲伤哀婉，哀悼曲式多次出现，整体气质凄婉但又庄严肃穆。
Lacrimosa藏起了在Stille里的暴戾与狂放，而是在成熟的框架之内上演黑暗之舞，基本剔除了摇滚音乐的煽动性，是一件文艺角度上戴着镣铐跳舞的艺术品。完全可以说，Tilo做出这么大的投资去做一张艺术性极强而且缺乏商业卖点过分黑暗的概念专辑，可能只是为了完成自己的音乐梦想，至于后来的商业成功，可能真的并不在Tilo的考虑范围之内。
但相当有趣的是，Elodia恰恰是Lacrimosa在商业上最成功的专辑，销量突破了100万张，虽然数字并不惊人，但这对于当时的独立音乐界来说完全属于天文数字。Elodia的传播范围极广，在世界各地的流行乐界也都有一定知名度。这完全说明了，概念上的艺术性以及形式的高雅，并没有让听众望而却步，恰恰提高了很多乐迷的音乐素养，导致了乐迷的趋之若鹜。
但这个成就，我以为并不在于Lacrimosa倾心为之的歌剧形式，也不在于技术上的如臻化境，也不在于这个凄美哥特的悲剧故事，而只在于Elodia屹立出众无可超越的旋律性。只有好的旋律，才能得到所有人的认同，而其他的一切，哪怕如何完美，都只是一部分人的盛宴，另一部分人视而不见。这是Elodia为何伟大的根本原因，也是Fassade在立意与深度上超越Elodia但并未取得同样成功的根本原因。我一向反对那种“好的旋律就是在迎合歌迷”的看法，并不认为好的旋律与实验性，独立性，坚持自我相冲突。这一点上，Elodia是最好的范例。
1 Am Ende der Stille 寂静之终
专辑的开头，歌剧的序曲，就给我们开了一个不大不小的玩笑。寂静之终，Stille的结尾，就是Elodia的开始。专辑Stille的结束曲Die strasse der zeit脱离了小丑与女神的故事，而转向了社会哲学的宽广领域。这本身是Tilo创作的自由，但是从专辑概念性完整性来看，Stille就是一幕有头无尾的故事，在小丑与女神先后精神崩溃之后突然戛然而止。于是，Elodia的序曲，就又承担了Stille结尾的功能。这首气势恢宏的交响器乐作品，既为这场凄婉沉沦的悲剧拉开大幕，同时也为这对情侣的破碎结局率先做出预言。
很少见的Lacrimosa完全古典化的作品。Tilo这个音乐天才，从电子乐起家，逐渐学会了摇滚音乐，而如今又在古典音乐的领域施展才华。这首规整的交响曲，各种乐器的段落均是Tilo一人谱写，由此可见他的深厚功力。从另一个角度来说，这也是为Elodia定下的基调。小丑与女神的恋情已经不可避免的破碎，双方的努力已经徒劳无功，争执与挣扎都已失去意义，Stille式的狂放暴戾的情绪已经不复存在。Elodia，Tilo要用最具古典意味的歌剧形式，用唯美纯洁的氛围去终结这场注定要失败的爱情。是的，“唯美”是Elodia的基本创作方向，生活化的音符没有资格去描述Elodia。死亡，终结，这些神圣的字眼，必定要用规整无暇，唯美纯洁的音乐，才能表达出悲剧的崇高与圣洁。
有些泪迷对Elodia颇有微词，原因在于几乎完美的形式，仅仅是描述一场爱情。是的，Tilo用他能写出的的最崇高最圣洁的旋律，仅仅描述了一场爱情。Lacrimosa最大的特点，就是用崇高宏伟的态度，拔高了人们心中平淡如水的情感，让那些或许在平常不过的情感都带上了使命感与宿命感。这一切都是梦幻，我们也自愿沉醉于梦幻。
开头的钢琴声是如此温暖，不再像Lacrimosa经常出现的冰冷的键盘质感，而是温暖可触，抚慰心灵的琴声。随着琴声，Tilo默默的开始了一段吟唱。弦乐进入，为Tilo逐渐升腾的情绪伴奏。在Tilo的倾诉戛然而止后，交响乐队开始脱离钢琴营造的温馨氛围，飞扬的弦乐凸现出来，而管号也夹在在弦乐之中点缀。钢琴声逐渐硬朗起来，与弦乐和鸣。在反复的铺垫后，四个音符一节的高潮段落由弦乐带出，拉升了音乐的气势，开阔了整首乐曲的音场。随着旋律的不断升高，听众的心灵也随之升腾，乐曲仿佛在描绘一座恢弘大气的教堂，飞拱跨越，尖顶直刺云霄，柔和但凌厉的情绪，让听众的心境就这样展开，歌剧的大幕也就此拉开。钢琴声再次进入，引导弦乐进入尾声，弦乐的连续性与反复性体现出伸手可触的质感，最后弦乐突然结束，钢琴缓缓结束全曲。人们说建筑是凝固的音乐，而Am Ende der Stille完全是由音乐凝固成的建筑。听着这首乐曲，你并不能从中体会出充分浓烈的情感，相反你更多体验到的，是哥特式的规整与冷酷，是规律性的整齐划一与层序渐进。顺着旋律听下去，仿佛就是在修筑一座哥特式教堂，我们慢慢增加高度，我们慢慢向上飞升，最后在乐曲的高潮部分，我们屹立在尖顶旁的雕像附近俯视众生，在制高点上默默凝视着人间的悲欢离合。
Tilo在歌词中表现的情感，看似是浓厚的依恋与回忆，实际上已经是心如死灰般的厌倦。小调旋律的平淡，Tilo演唱的平淡，都充分体现出心灵的枯竭，尽管Tilo唱着“他心中再次燃起战火”，也终将是熄灭这唯一的结局。那些回忆，那些曾经的蕴含着情感的物件，都已经化为青烟再也看不见。小丑只是在难以忍受的厌倦中企图去再次点燃激情，然而在这冰冷的交响旋律中，他的幻想终究要完全破灭。
Am Ende der Stille完全符合古典音乐的范畴，它隐藏住内心的情感，表现出的是一种冷酷但恢宏的建筑式美学，竟唤醒了听众心中沉睡的崇高。作为序曲，其气势完全足以支撑一场恢宏的歌剧，而它在音乐角度上的机械冰冷之感，也恰恰体现了所谓“爱比死更冷”的深切内涵。
不过，我还是愿意把Am Ende der Stille当作一座哥特式教堂。在Elodia后面的创作中，极具电影画面感的旋律以及建筑式的美感，还将多次出现。
2 Alleine zu zweit 孤身相伴
小丑还抱有最后的希望。或许能重新燃起一丝激情，或许能够回到过去：回到当初倾心相爱，没有猜忌与猜疑，只因为迷恋的情绪而相伴的日子，那些在回忆中万分温暖的日子。是的，这是最后的努力，这是在崩溃前绝望的最后挣扎。Alleine zu zweit这个名字本身就是相互矛盾的，两人相伴在一起，却依旧孤独。Tilo想表达的，依旧是在Stille里反复提到的概念：相伴相守，却改变不了小丑与女神心灵上的疏离。他们的爱情是建立在相互迷恋的基础之上的，是建立在说不清道不明的从外及里的心灵刹那的震颤上的，甚至是一种对孤独的简单粗暴的反击，甚至仅仅是肉体上的高潮与愉悦。小丑与女神各自来自不同的地方，当他们长相厮守下去时，他们这才发觉，生活不是当初那么激情四溢，不是仅仅用迷恋就可以维持的。他们在价值观，在生活态度上的截然不同，以及在心灵上相互的完全不理解，都使得这对情侣貌合神离。他们身体相伴在一起，然而心灵却各自孤独。
从这个角度上来说，这不仅仅是小丑与女神的爱情，这时普天下所有人的爱情，具有相当的普遍意义。能够相守下去的，是平稳的度过了从情侣到亲人的人，是做到两颗心灵完全契合的人。可是，小丑与女神不是这类人，相守对他们来说多么艰难。回过头去看着很多最终分离的情侣，他们似乎都是这样，无一没有跨过这条心灵的鸿沟。
然而Stille与Elodia的不同，在于当事人的态度。Stille里的两人对这种状态是不满意的，他们带着充分的激情想去改变，用泄愤的爆发字句去充分表达自己的不满，可是到了Elodia，他们都平静下来了，他们都无奈的接受现实了，换句话说，他们都厌倦了。小丑与女神都心知肚明，这段情感已经无法继续下去了。两人现在其实在想的是，如何为这段自己曾经全身心投入的感情做一个完美无憾的结尾。于是Alleine zu zweit里的挣扎，不过是在绝望中的美丽，一种刻意制造的梦境，只是在分离的前夕，给自己再创造一个美好的回忆。
开场娓娓道来，温暖如玉的原声吉他，流水般如时光流逝带入了Tilo的低声吟唱。Tilo唱出了自己最低的声音，声音向下向下坠入万劫不复的深谷。伴随着Tilo的低吟的，是流畅婉转的弦乐，纯净没有杂质的小提琴声音，就像向前沉稳的律动不停的江水。Anne在Tilo的长短吟唱中轻轻一声“Wir”，惊鸿一瞥的在乐曲中出现，她飘渺水晶般的音色，如同月色下的刚刚解冻的寒流，晶莹剔透着的凄美绝望。突然，顺着逐渐昂扬起来的弦乐，鼓声加入，小丑与女神开始抬起声音，“Einsam – Gemeinsam”的爆发，平地上的惊雷，Tilo的倾诉借此结束，那悲伤至极的旋律将两人带入了最后的疯狂。
舞蹈，是的，尽情舞蹈，让鼓声节奏继续，让金属的声音完全打开，你我一起，嘶吼着那么多单词连在一起就像绵延不断的爱情的长句，在舞步之中，彻底迷离。
鼓声凌厉坚定的走入第二唱段。你一言，我一语，互相对唱，互相衬托，消耗透支着我们最后的默契，歌词中谈论着过去，是的，或许我们能够挽回，或许在过去有一个机会我们能够心心相印……不用再说了，这仅仅是有如谈论别人般的漠然与无奈。
再次舞蹈，不用再说什么，忘记以前吧，忘记自己吧，所有的乐器都已经加入了，交响乐队也正随着吉他手一起疯狂。短暂的留白，让轻盈的三角铁和电子声连接我们下一段的舞步，好的，到达最后，这是我们最后的夜晚，这是我们最后的相聚。舞蹈，律动，相拥，最后的欢愉。在Anne嘶吼着，Tilo嘶吼着，鼓点一声重击，一切都化为虚无。
Alleine zu zweit，在我看来，就是小丑与女神决定分离前的最后一晚。这最后一晚，回忆过去，感叹着这曾经的失去，然后，让我们一起最后体验一场欢悦，让这场欢愉成我们离别前的最后记忆，之后再也不会相见。小丑与女神都是这么想的，只是他们对“不再相见”的理解，有着根本上的不同。
Alleine zu zweit在音乐角度上是完美的。本身的作曲是一个摇滚乐的架构，但在这幅骨架上填入了饱满的交响段落，旋律相当的悲伤，副歌极具爆发力，给人的感觉并不是阳光下的激情，而是黑暗中的绝望，浸透绝望的呐喊。这种呐喊是深入生命本质的，这种黑暗中的挣扎是足以震颤人们的心灵的。当副歌响起时，我甚至陷入了由悲伤构建的迷幻之中，与小丑与女神一起，忘却时间，忘却自己，仅仅用情绪充盈我的心灵。
悲剧就是把美好的东西摔碎给别人看。Alleine zu zweit，就是把心灵摔碎，那触地碎裂的一刻如此震撼，带着狂放与阳刚，然而，心灵的碎片铺满大地，碎片飞舞孤独的样子，哀婉绝伦，凄艳万分。
3 Halt mich 拥抱我（抓住我？）
对于这首歌的核心概念Halt mich我就没弄清楚具体的意思。它既可以被翻译作“抓住我（的手）”，抑或翻译为“拥抱我”，但无论翻译成哪个，Tilo要在这首作品中表达的情绪是一致的：就是对女神保持不变的迷恋与依赖。
Alleine zu zweit是小丑与女神相伴的最后一晚，而Halt mich以及这一幕的尾声The Turning Point，都是在描述这难熬的最后一夜。他们没有再有更多的交流，同床异梦。Halt mich写的是小丑此时的心声，The Turning Point写的是女神此时的心声。
相比女神的达观与坦然，小丑是极端并且情绪化的，他更难接受曾经水乳交融的生死恋情即将消亡，这对曾经形影不离的情侣就要分别的事实。甚至我们结合Stille里小丑的心声，那个罪恶的计划正在小丑的心中逐渐滋生。从专辑开始的时候，小丑的思维就是明确的，他不能允许也不会容忍自己深爱的人就此离开。女神有时会对自己的感情进行理性的思考，然而小丑时刻是在敏感与极端的情绪化之中的。这是性别上的一种悖反，因为天地万物阴阳相合，往往为了天行有常，具有阳刚之力的阳性更多具有理性，具有阴柔之气的阴性更有具有感性。感性极端之人无力为罪，而有力为罪之人却有理性来约束，这才能保持万物和谐。然而，这一切在这里都变了，敏感极端的小丑同时具有力量，而理性冷静的女神却柔弱不堪。这必然要导致悲剧的发生。因此或许可以说，Tilo在初期是以小丑自比的，但到了后来，小丑更多成为他探索人性与爱情的一种工具，而并不仅仅是他个人的写照了。这种情况，也只有理性与感性同样强大的Tilo能够驾驭。
小丑要谋杀女神的主意早已定下，没有回旋余地。对他来说，现在躺在女神身边，已然阴阳两隔。他依旧沉浸在过去的迷恋与激情中不可自拔，对他来说生活没有平淡，有的只是一个接一个的高潮，一个接一个的浪漫。但这一切，毫无疑问是小丑的幻想。现实冰冷无情，爱情在现实中总要承载其他东西。激情在现实中总要回归隽永，男女的疯狂迷恋最终要变为淡淡的亲情。小丑不愿接受这些，他不断的嘶喊，不断的追求，不断呼唤着女神继续拥抱着他，继续抓紧他的双手永不放开。小丑活在梦幻之中，活在自己那波浪汹涌的回忆之中。Halt mich是一种单方面的隐秘渴望，这种渴望只能是小丑自我满足，而倾诉的对象却根本无法知晓。
乐曲以一段相当华丽流畅的弦乐开始。这段如灵魂萦绕不散的弦乐给人带来的震动和升腾出的激昂感受，简直无法用语言描述。鼓声立刻加入，顺着弦乐的节奏前行的鼓声，为这段本来高亢的弦乐营造的生离死别的氛围，如同一个正在缓缓裂开的峡谷，两人各站在两边绝望的对视与呼唤。这段弦乐作为主旋律萦绕全曲。Tilo开始演唱小调，这段唱腔比较正常，稳重圆润。弦乐作为伴奏，继续渲染凄婉的氛围。但是很快，过渡段落里Tilo放开了情绪，鼓声更加急促。所有弦乐停止了，管乐响起，背景开始留白，带着圣洁的空虚感，Tilo开始了低沉却又轻柔的吟唱，蕴含着不尽的忧伤。不过我们没有阴郁多久，随着弦乐再次加强，Tilo高唱起来，就在情绪顺着高度逐渐向上时，Tilo一声哀鸣将这段呼唤骤然终结。再次迎来那段熟悉的小调，这时背景中管弦乐此起彼伏，相互应答，相当精彩，管乐逐渐占到优势地位。但是Tilo再次爆发出绝望的哀鸣，乐曲再次进入梦幻，先是低沉的呼唤，紧接着是求之不得的绝望。间奏插入一段极具古典交响组曲的弦乐，充分表现了弦乐的反复性带来的婉转悠扬。鼓声加入，吉他开始和鸣，一段并不明显的solo之后，管乐与鼓声上演了全曲最精彩的合奏段落，这里似乎是节拍强弱的相互弥补，利用管乐的灵动跳跃与强弱分明的鼓声合奏，演奏效果极其华丽，在华丽的外表下那种隐藏的哀恸依稀可闻。Tilo开始了最后的呼唤，低沉，轻柔，然而已经彻底绝望。只有失去所有的希望，才会把呼唤变成痛彻人心，几近疯狂的嘶吼。最后，一句“Halt mich so fest”将嘶吼声中，狂野之内，激情之间完全黑暗的绝望表达得淋漓尽致。古典赋格式结尾丝毫没有拖泥带水，把被黑暗的痛苦彻底缠绕，以泪洗面疯狂喊叫的小丑形象完全定格。
小丑唱的越发富有激情，他的希望就越发渺茫。最可怕的就是，这看似简单的请求，拥抱，十指紧扣，这些曾经习以为常的动作，竟变为相伴在一起却做不到的奢望。弦乐多么悠扬，管乐多么高亢，这一切都是反衬，这一切都是讽刺。
小丑期望的爱情，已经再也回不来了。我只看见满面泪痕的小丑，张开双臂面向虚空去寻求温暖，然后就如同当年跪在Einsamkeit里的雪原上一样，他的呼唤无人知晓，他的渴望无法满足，欢愉永远只是梦境，他遮住脸庞放声哭泣，被黑色天鹅绒般的绝望包裹，悲苦莫名。
4 The Turning Point 转折点
Anne代表女神，迎来了自己的单独唱段，有了女神倾诉心声的机会。经过Stille里并不成功的Make It End，Anne很明显确定了自己的所长，之后Anne的作品就没有再进行太多的改变了，就是用哀婉的民谣旋律继续描绘女神的形象：飘渺，梦幻，冰冷，纯洁。The Turning Point也继续走这个路线，从Anne由于冰冷的唱腔，到朴实无华但凄美绝伦的旋律，再到背景中那些飘渺的笛声，都继续在音乐角度上完善并具化女神的形象。
在Elodia的剧情中，这一首歌是与Halt mich相对应的。在分离前的最后一个夜晚，女神在想什么？从女神的角度来看这段感情，会是什么样？从Anne加入Lacrimosa后的前三首作品中，语焉不详的歌词以及抒情化的意象中，我们都很难抓到轮廓。然而，The Turning Point的歌词是无比明确，袒露心扉的。可是当我们真的触摸到女神对这段小丑可以为之不惜一切的爱情的感受与期望时，可以说，那种痛苦与心寒，无法言喻。如果说单独看这段歌词，我们看到的是一个坚强独立的女性，对过去的朴素怀念以及非常理性的坦然淡定，可是结合小丑的字字带血的倾诉，我感到的，是一种辜负，是一种难以言喻的凄凉。
是的，女神认为自己“Too long sacrificed my feelings to the ones”，认为自己向小丑奉献了太多的爱，然而却根本得不到回报。小丑“take all till there's nothing in the end”，对女神来说，这场爱情早已成为她的负担。当小丑认为自己从女神身上得到的还不够多的时候，女神却早已因为他的索取而厌倦。最痛苦的一句话出现了，“I'd found out that I only loved your half in me”，我不知道吧里有多少同学有过失恋的经历，我觉得，至少从我个人的体验来看，这句话真的是感同身受。沟通的阻断，相互的不理解，使得双方真正爱的对象，只是自己设想的一个幻影。小丑在幻影中不愿醒来，而女神却无比清醒的意识到这一点。于是，女神清楚的知道一切该结束了，她在Make It End里的呼唤就要变为现实。她感谢小丑对他的好，感谢他的信任，感谢他一直聆听她的心声，感谢他对她的爱，但是女神要离开他，要结束这段感情，要走上人生的The Turning Point。
当初，我听The Turning Point时对歌词只是一知半解，但是现在，我蓦然发觉，这些话语，和我在现实中听到的那么相似。现在我再听着Anne的倾诉，那种心痛难以言喻。我不知道该站在那边，我知道女神对这段爱情的理解是非常清晰的，完全触到了这段恋情失败的本质，可是当我重温着小丑的痛苦，重温着他的梦幻，你说我偏心也好，我不得不觉得，女神的这段倾诉，尽管正确，但过于残忍，过于冷酷。
回到音乐上。其实Elodia的音乐最值得称颂的就是旋律性，而除了旋律性之外，在技术角度上其实并未有太大的突破，就是以一个“唯美”的概念加重了古典气质，对金属乐进行改造，去掉野性与暴戾，使得金属驯服在整体的规整框架里。Elodia的形式感，给人就是“完美”的感受，这种感受你根本说不出什么，只能闭上眼睛沉浸其中，这就像你面对张艺谋电影的时候，你可以尽情批判他的其他方面，但到了画面这一电影的形式时，你除了承认他的完美其他根本无言以对。所以说，我对于Elodia的评论只能这样抒情着写下去，一板一眼谈论乐曲的起承转合，反而丢失了Elodia本身的风范了。
开场就是飘渺的笛声，配上Anne的芬兰语吟诵，表达的是繁华易散，烟花易冷的物是今非的凄凉。当Anne用她最擅长的飘渺声音开始演唱民谣小调的时候，到这里就已经足够。空灵的声音在空中飘荡，弦乐衬底增添乐曲的质感，管乐不断演奏的主旋律，进入副歌的时候，缓慢但很重的鼓声，伴随着凄凉无限的副歌旋律，最终进行副歌的反复，Anne在流水般的冷漠中稍稍透出一丝感情，把积压的情绪用略微的失声表达出来。然后，继续用主乐器――本作是笛子结尾，重复开头的民谣味道，低回不尽的凄美飘荡。Anne的作品就是这样一个完美无暇的形式，她按照那样创作，保持着极强的旋律性，我们就足以沉醉如此。
女神如此清醒甚至怀着期待的要迎来分离，这段爱情即将结束。女神是理性的，可她柔弱无力；小丑感性脆弱，却具有毁灭的力量。第一幕就此结束，鲜血淋漓令人扼腕的悲剧就要在第二幕上演。
5 Ich verlasse heut' Dein Herz 今天我离开你的心
夜晚终将过去，该来的终会来到。哪怕有过多少的挣扎与不舍，哪怕有过多少的温暖与美好，小丑与女神的恋情已经无法挽回。分离，离别。古今中外永恒的艺术题材。没有哪一种情景，人类的情感会是那样的复杂与难以捉摸。因此，人们反复歌咏离别，余韵绕梁不绝。Tilo毅然决然的开始谱写Lacrimosa历史上情感最为充沛，情绪最为复杂的旋律，他要用自己最华美的灵感，描绘这一场凄婉至极的离别。他成功了。Ich verlasse heut' Dein Herz 是Lacrimosa最好的作品，Lacrimosa最动人的作品，Lacrimosa最伟大的作品。
这首歌曲是一首非常单纯的摇滚歌曲，除了凄婉的钢琴声外，只有硬朗的贝斯线，震撼的鼓点以及电吉他。Ich verlasse heut' Dein Herz 是Lacrimosa最伟大的作品，但我却并不把它当作Lacrimosa的代表作推荐给其他人。Ich verlasse heut' Dein Herz 并不能完全展现Lacrimosa在音乐角度上的特色，只听过这一首的歌迷是无法真正体验认识到Lacrimosa的音乐世界的。但我相信，在Elodia的前几首作品里将古典音乐，交响乐团的华丽发挥到极致的Tilo，面对这场离别，选择了洗尽铅华的，直接朴素深入内心的情感表达。这种选择，是经过深思熟虑的，也是最为妥贴适合的。
离别，人的情感没有其他任何掩饰的流露，一切都是最为真切植入心灵的。在这些朴素纯粹的情感面前，再多的修饰也将毫无意义。一个金属乐队的乐器，就已经足够表达所有。Ich verlasse heut' Dein Herz 的创作，很显然是Stille里Deine Naehe的延续。但是经过Deine Naehe的实验，Tilo剔除掉所有炫技的成分，不再有一个音符是纯粹为了华丽而华丽的多余，每一个音符，要么带着眼泪，要么带着鲜血。
另外要说明的一点，Ich verlasse heut' Dein Herz 不是简单的离别。它不像平时我们日常里的离别，还带着希望互相道着珍重与再见。Ich verlasse heut' Dein Herz 描绘的离别，是一切离别中最为深重痛苦的离别：生离死别。这场离别是说不了再见的。永远不会再相见。小丑没有服从于命运，他的处理方式是极端与疯狂的，是热情如火足以毁灭一切的。
我永远爱你。而你不爱我了，你要离开。我无法忍受你将属于别人。我将结束你的生命，这样，你再也不会爱上其他人，你将永远属于我。
这种对于爱情的态度，毛骨悚然。可是我却无法产生出常人会表现出的不屑与厌恶。是的，这种想法泯灭人性，这种想法自私的可怕。我记得就在不久的几个月前，我所在的城市发生过这样的命案。当女方提出分手的时候，男方疯狂的杀死了她。当那个年轻的男人在法庭上被宣判为死刑的时候，从电视上我只看见他眼中那如释重负的解脱。我还记得巴金写过一篇有关三角琴的散文，描述了一个他的父亲亲身经历的真实事件，男人在女方的婚礼上杀死了对方。可是比我前文说的那件事更加可怕的，是那个男人没有得到期望的立刻死亡，他在终身监禁中苦熬一生未得解脱。
我认识的人都对这件事情嗤之以鼻，对那些男人充满仇恨。我也明白这一切在现实中不应该发生，这一切在现实中不会有人接受。可我，依旧对那个男人露出的解脱的神情，心生哀悯。我相信喜欢Lacrimosa的人们，对这种事件再有不满与愤恨，也会对那些男人，对小丑抱有一定限度的理解。否则，我们将无法深入Ich verlasse heut' Dein Herz 的核心，无法真切的触摸到，Tilo心中的冰冷与喷涌而出的痛楚。
最为残忍的，往往最为美丽。人的灵魂，总会臣服于悲剧的力量。
带着这种态度去看Tilo的歌词，就不仅仅是一场爱情的结束那么简单。Tilo写下的每一个“verlasse”之后的宾语，都是一去不回的最后凝眸，都是幸福彻底毁灭后的幻影。Tilo的那些感谢，都是送给濒死的灵魂的安魂曲，都只为了女神长眠的安宁。因此，我在读着，跟着Tilo地唱着这些歌词时，我感到心口逐渐绞痛起来，喘不过气般的浓墨重彩的黑暗，常人根本难以承受的爱恨交织。Ich verlasse heut' Dein Herz 中蕴含的哥特意味相当浓厚，这与歌词无关，这与乐器无关，只因为哥特不仅仅是一种风格，更是一种信仰带来的情感触动，那种矛盾对立的相互纠缠，坚定彻骨的爱恨，方是黑暗中的力量之源。
闭上眼睛，缓缓沉入Ich verlasse heut' Dein Herz 的音乐维度。一片宁静，暴风雨前耐人寻味的沉默。低沉的贝斯声，演绎出一条明晰的，婉转回旋的贝斯线。四声低音之后，显得飘逸很多的钢琴声加入。一低一高，强弱交映，入耳效果极为和谐。伴着贝司低沉的声音，情绪一开始就堕入黑暗。Tilo幽幽的吟唱，声音沉郁凝重。回首望去，幸福已经过去。而这些幸福仿佛就是赌博而来的，没有原因就获得了女神的爱，在这些爱中迷离，明明心中万分珍视却在行动之中丝毫不珍惜。最后，这些爱仿佛又被另一场赌博输掉了，再也拿不回来。日日夜夜，岁岁年年，我们蹉跎这时间，只为寻回根本寻不回的岁月，而我们其实对此十分清醒，可是我们依旧知其不可为而为之。低唱逐渐升高，随着歌词的行进情绪开始深入唱腔之中，Tilo的音色开始高亮，可这一切都是在万劫不复的深谷里，再努力也是徒劳。你要离开我，对不起，我决定先行一步。让我来离开你吧，让一切痛苦由我来承受。我将离开你，我要杀死你，我万分镇定――Tilo用气声，鬼魅般唱出那句Da ich Dich liebe，钢琴声在他每一句的末尾妖艳的出现，心灵在那一刻融化碎裂。过渡段开始，Tilo已经开始哽咽。他略带哭腔继续着长句演唱，紧接着震撼心灵的那一声鼓，情绪已经升华，下面的旋律是什么已经不再重要。你们注意到吗？Tilo很多成功的作品，其实单独把副歌拉出来并不出彩，可是把这些旋律放在独特的情景之下，犹如电影配乐与画面相遇，会激发出无以伦比的力量。Ich verlasse heut' Dein Herz 的副歌或许只是一串向上的音符，可是在Tilo随着这些音符嘶吼出“Dein Herz Dein Leben Deine Küsse Deine Waerme Deine Naehe Deine Zaertlichkeit ”的时候，旋律已经不再重要，Tilo浓郁的情绪已足以让人动容。
下面我还能说什么呢。Anne突然流水般吟唱出一段歌词，这段依旧温柔，充满爱意的声音，难道是黑暗后的黎明？不，恰恰相反。希望刚刚点燃，Tilo用绝望的怒吼结束了这些。在最后一声Ich verlasse heut' Dein Herz 的呼唤声后。吉他Solo。
吉他Solo。
钢琴开始用华美流畅的音符，开始和吉他应答。可是很快，泪水就弥漫开来，钢琴的声音开始哽咽，开始只敲击同一个音符，每一击都重重敲在心上。
又是吉他Solo。鼓声疯狂起来，本就凄婉哀伤的吉他旋律变得更加绝望。就如同地上是一摊墨水，重重的把手砸入墨水中，墨水四溅，如同鲜血，黑暗无际的弥漫开来。
短暂的留白，可是吉他的声音不断。鼓声开道，与心跳那么切合。重击，重击，吉他随之火力全开，心脏随之上下跃动，全身，包括灵魂，都进入了这最为迷幻的震颤之中。
最后一句，华美的吉他失真，心在那一刻彻底摔为碎片。那种绵延的情感，犹如一条由眼泪与鲜血组成的河流，在我们的血管之间流动。当乐曲伴着钢琴声再度在最高潮戛然而止时，那条河流突然从我们的身体中流出，也带走了我们的灵魂。
安静，然后意识迷离，虚无，空虚占据身体。这或许，就是我们说的荡气回肠吧。
音乐，真的是一种不同的语言。我根本找不到适合的字眼，去描述这场泪水迷蒙中吉他与钢琴恢弘壮阔却又凄怆悲惨的对答。这场吉他与钢琴的叫鸣，几乎让人窒息。听完之后我们连赞叹的气力都会消失，只有沉默以及呆滞。
我再也写不了Ich verlasse heut' Dein Herz 了。我也已经掏空了自己，我的意识也已消失，我的灵魂现在无比空虚。体会过眼泪流干的感觉吗？在听Ich verlasse heut' Dein Herz 时，我尚且不停的流着眼泪，可当乐曲结束的时候，我明白了什么叫欲哭无泪。现在我只知道，到时候了，一切的结局，万物的终结。
小丑挥起尖刀，溅开了满地的血花。今天我离开你的心。
6 Dich zu toeten fiel mir schwer 难以下手把你杀死
Killing you was hard，我不知道该如何把它翻译成中文，夜瞳姐的翻译已经相当贴近，但我总觉得还是差一口气，可自己也想不出更加唯美的名字来。或许这就是中外文化对于死亡的不同态度吧，国人对于中文里有关死亡的词汇，往往感觉阴森可怖，而西方文字因为对我们来说拥有一层隔膜，正好能表现出这首歌要描绘的意境。
很难说Elodia的剧情是完整的，虽然它有相当规整的歌剧结构，但实际上，小丑杀死女神的悲剧一刻，Elodia并没有描述，并没有用音符去触及。在小丑的吉他Solo展现出了最凄惨的离别后，接下来的Dich zu toeten fiel mir schwer，就来到了女神的濒死和在女神死去之后小丑的倾诉。这一切都导致了，我们对小丑是如何杀死女神不得而知。而实际上，我们并不愿意真正弄清悲剧发生的全过程。对于Lacrimosa以及很多类似风格的乐队来说，他们的专辑概念，都注重因果前后，可都对过程并不重视。Elodia为了悲剧发生前和小丑后来的哀悼下了多少笔墨，为了主角们的心理活动大书特书，而这场悲剧究竟如何发生，都是留白的，给我们想象的，抑或是Tilo根本就不愿意触及，那个极端痛苦的场面，文字，音乐似乎都无法描绘，那个场面，永远留在我们的想象之中。
Elodia开场的几首作品的编曲方式与以前大不相同，但很快从Ich verlasse heut' Dein Herz 开始，Lacrimosa原有的编曲方式，在Stille里表现的精彩绝伦的交响金属搭配再度占据主流。尽管Dich zu toeten fiel mir schwer没有去直接描述悲剧发生的那一刻，但仍然是很有叙事性的长篇作品，明显分为两段，Anne主导的，在女神濒死时最后的心理活动，以及Tilo主导的，在女神死去后小丑清醒过来的后心碎的倾诉。
开场就是恢宏的交响段落，不过呈现一个相当巧妙的搭配：六个音符下来，金属乐器立刻跟进对应，鼓声相当狂野，使得这个开场显得庄严肃穆的同时，又让Stille式的暴戾得到了一席之地。这个交响段落，仅仅几个音符，就具有高度规整的建筑感，迅速让人感受到从内心升腾起的那种崇高，大教堂的居高临下式的压迫感。音乐如同会说话般，点明了悲剧发生的地点：教堂。女神是从哪里出现的？教堂。小丑与女神的故事，在经过一场伴随着爱恨交缠的轮回之后，终于又回到了原点。Anne爆发出了比Make It End里更加剽悍不顾形象的狂野演唱，几近失声的嘶吼，伴随着工业金属式的纯粹猛烈的吉他音墙和重击震撼的鼓点，隐藏在女神心中最后的绝望，黑暗瞬间弥漫开来。在两段演唱之间，用相当狂躁的金属墙伴随着女神的低吟过渡到了更加爆发的倾诉，对比相当鲜明。然而，这些狂暴的演唱，都是女神在临死前最后的呼喊，在没有预料到的死亡之前最后的声音，女神或许预感到小丑的不舍与疯狂，但再也料想不到她真的会痛下杀手。Anne那嘶哑的演唱，中间蕴含了多少痛苦与绝望。在Anne逐渐失去意识那一刻，Tilo如恶魔般出现，刚刚犯下平生最大的罪孽的他，在这里依旧是迷狂的状态，他的声音，那沧桑的怒吼与低吟，随着狂暴的金属向前推进，逐渐从金属的暴戾背景转换到凄凉的弦乐上。这一段音乐背景的变化，正体现了小丑情绪与意识的清醒过程。在Ich verlasse heut' Dein Herz 中达到最为疯狂的地步的小丑，在手刃自己最心爱的人之后，顺着音乐逐渐清醒起来。然而，此刻悲剧已经酿成。前奏再次重复，庄严的交响披上狂热的外壳，衬托出黑暗至极的情绪流动。Tilo开始倾诉起来，他突然明白自己做了什么，也清清楚楚自己为什么这么做。一段空灵的电子音效之后，如同一声惊雷，暴雨倾泻而下，电闪雷鸣之间，最沉重凄婉的悲剧在一片乌云笼罩的黑色天空下上演。吉他开始了最为狂暴的Solo，伴着强力的鼓点，急促的拨弦之后，交响乐队气势恢宏的加入，在那宏伟的教堂之下，冲刷一切的暴雨之中，狂躁的金属段落与荡气回肠的交响旋律相互出场，前后响应，共同描绘这场因为过分的激情而造成的悲剧。最后，鼓声伴随，Tilo带着自己能酝酿出的最浓郁的情绪，用自己最为擅长那个的德语长句，嘶喊出了Dich zu toeten fiel mir schwer，嘶喊出了自己心中长期郁结的痛苦，嘶喊出了最为浓重的绝望。Lacrimosa再也没有这么抒情的段落了，Tilo带着哭腔但并未失声，他用自己最好的唱功，浑厚饱满的演绎了小丑忏悔与绝望，这段旋律后面，强力的吉他，失真的运用，相当清亮高亢的弦乐，一切都进入了高潮，孤独的小丑，拥抱着爱人的尸体，仰天长啸，痛苦莫名。是忏悔？是歉意？抑或是，女神终于属于他，那种悲喜交加的情绪？
乐曲再度Lacrimosa式的戛然而止，晶莹剔透的风铃声，一切都在纯洁唯美的凄婉中结束。小丑在那座可能是他们当初邂逅的教堂之上，抽出锋利的尖刀，狠狠扎入了女神柔弱的躯体，女神在那一刻惊诧，痛苦交织的眼神，那一刻爆发出了最后的呼唤……暴雨倾盆，电闪雷鸣，教堂在天地之下孤独的颤抖，对于小丑来说，一切都已经消失。激情带来的迷醉逐渐消失，他清清楚楚看见了女神倒在血泊中的遗体。是的，死亡也夺不去你的美丽。我记得你伤害了我，我记得我杀死了你，但我爱你，我全身心的爱你，仇恨经过了多大的努力才让我举起刀锋，我克服了心中多么炽热的火焰才夺去了你的生命。
在这个黑暗笼罩的暴雨之夜，闪电道道划过，小丑的脸庞闪烁着苍白。他凝视着自己那倒在血泊里的，终于永远属于他的女神，终于失去了控制，高声嘶吼，泪流满面。
小丑真是永远得到了女神了吗？小丑的心灵万分迷茫。而女神已经失去了他的世界，失去了知觉，失去了爱情。幕布缓缓降下，没有一缕阳光透入其中。
7 Sanctus 神圣
仅仅是小丑长段抒情的演唱，还不足以表达小丑心中满怀的哀伤，描绘不出女神艳丽的死亡。女神的死亡值得一场最盛大的哀悼，最华丽的葬礼。女神从天而来，也需要一场圣洁的仪式，帮助她那纯洁的灵魂重归天际。Elodia迎来了最后的高潮，这场歌剧最华美的段落就此展开。或许是个人的偏好，Lacrimosa的长篇作品中，再没有一首能像Sanctus一样给我带来如同洗礼般的心灵震撼。而Sanctus本身，已经是Lacrimosa近十年的创作的集大成品，包含了Lacrimosa一切的音乐元素。你能听见规整的古典式编曲，能听到Tilo独特的嗓音以及吉他与交响合鸣的狂飙，鼓声的重击，哀伤至极的吉他solo，宏伟的合唱团。这可能是Tilo到那时为止最宏大的创作，在这首篇幅极长的作品里，Tilo展现了强大的掌控力，你能想象的所有元素，都聚在一起为女神举办最盛大的哀悼仪式。只可惜，在这首包罗万象的作品里，我们听不见女神的声音。女神已经倒在血泊之中，臣服于恶魔般的死亡。
Sanctus集中体现了Elodia的概念，唯美与忧伤。每一个段落都那么精致唯美，蕴含着无言的忧伤。就连Tilo一贯粗犷的嗓音，顺着华丽的弦乐都显得那么婉转悠扬。听Sanctus需要清空脑海，它不是让你参与其中的，你仅仅是正在欣赏的一位旁观者。如同一场壮阔的音乐旅程，你闭上双眼聆听，臣服于那浓郁的古典氛围中，沉溺于化不开的痛苦之中，当14分钟的时间过去，你仿佛是暂时离开了这个尘世，而是在天国中游历了一番，满身撒满天国圣洁的光辉。Tilo的这首创作是极富野心的，莫扎特的K26安魂曲时刻溶在Tilo的血液之中，你能感觉到他在用自己的全部灵感，去应证自己Lacrimosa的名号。Sanctus，是Lacrimosa自己的安魂曲。
交响乐队开头，拉开整首作品的帷幕。弦乐与管乐和鸣，弦乐声拉长过渡，管风琴在背景中出现，把情绪瞬间投入了深渊。在管风琴的衬托下，弦乐开始极富质感的加快节奏，管乐则演奏着主旋律，缓缓积累这逐渐增强的绝望情绪。终于，号角声起，合唱队加入，恢弘的合唱声音响彻行云，“Sanctus”的歌咏声笼盖四野。第一遍是纯粹古典式吟咏，用管乐的宏大气势衬托，弦乐与其相对应和。而重复的第二次就不同了，鼓声骤然重击心扉，金属乐器加入，那粗犷的金属声音带来了更加浓厚的绝望气氛。这段合唱戛然而止，弦乐开始演奏全曲中多次出现的，最为婉转悠扬的哀伤旋律，作着情绪上的过渡。黑幕已经落下，这段让人窒息的低回不尽的旋律，为哀悼涂抹上沉郁的悲伤色彩。流畅的第一遍演奏过后，管乐点缀其第二遍的演奏，音场再次被拉开，那种悲伤逐渐被渲染成了黑暗笼罩的创伤。然而这段起承转合的旋律只是下一次情绪爆发的铺垫。号角再次响起，弦乐用一段相当流畅的华丽演奏逐渐向高峰冲击，合唱队由低至高向上飞扬，终于在女声领导下，演绎了一段哀悼曲。这段浓郁古典色彩的合唱作为乐曲的第二个高潮，再次把阴阳相隔的绝望感和天国光辉的圣洁感完美的融为一体。Tilo的处理与第一段合唱相同，先使用纯古典的方式演绎第一遍合唱，然后情绪再进一步，逐渐减弱那种圣洁与崇高感，运用荡气回肠的鼓点突出旋律的忧郁，以增强旋律的绝望情绪。突然，人们的注意力还没有从那段合唱中拉开，弦乐狂飙起来，粗犷尖锐的金属声音加入进来，我们听见了小丑的声音，这时的小丑，情绪无比的平静。这段演唱主要用的是气声，情绪由伴奏的弦乐支配。小丑是那么镇定，他在压抑着心中无尽的痛苦，那低沉的嗓音欲盖弥彰。弦乐是如此华丽，完全喧宾夺主。接着，就算我们不仔细听，也会明白又一个高潮即将到来。那层层渐进的大吉他拨弦声音，渲染这紧张的气氛，暴风雨浅的闪电般震颤心灵。然后，是吉他来重复这段拨弦，接着是弦乐来重复这段拨弦，最终我们的情绪再度来到高潮，合唱队在鼓声之下重复起那段哀悼曲。Tilo的声音此时终于掩盖不住痛苦，那如同深渊版的低沉与嘶吼，已经足够让我们落泪。可是我们万分没有想到，这仅仅是下一个高潮的过渡。一句管乐，结尾的音符向上一扬，随着吉他声音响起，我们迎来了我个人以为最为悲伤的一段吉他solo，听着这段吉他solo，我终于感知到什么叫做泣血。所谓“杜鹃啼血猿哀鸣”就是如此了吧。在鼓声的重击伴随下，这段吉他solo无比高昂，每一个音符都是万劫不复。是的，从我个人来看，我认为这就是整部Elodia的最高潮，也是诠释封面的最好段落。是的，就是在这段吉他solo之下，我能感觉得到，小丑抱起女神的遗体，教堂的大门重重敞开，电闪雷鸣，小丑的面颊时不时的苍白闪亮，他缓缓的向前走去，他的前方不知有多少道门，那门一扇扇的打开，小丑蹒跚着向前，一步步消失在教堂的尽头……就是这段吉他solo，我认为再相配不过了。交响段落再次接过接力棒，用凄婉的管乐和婉转的弦乐作者情绪的过渡。合唱团的声音再度响起，先是男声引入，然后女高音成为主导，圣洁的气氛笼罩全曲。鼓声重击，管乐继续过渡，突然，我再也没有料到，那段泣血的吉他solo再次出现了，这次吉他不是孤独的，饱满的交响为它和声，吉他段落又利用自己凄厉的音色推动着音乐继续向前。又是一个高潮。承担过渡依旧是交响乐。管乐演绎出一段及其哀婉绝望的旋律，弦乐与其对答和鸣，在那一刻乐曲仿佛要在悲伤中结束。可是，最后的疯狂即将开始。这时沉郁了12分钟后的爆发，合唱团开始了迷幻的演唱，弦乐反复着一个相同的旋律，鼓声飞速不停，吉他一声凄厉，“Sanctus Dominus”的声音如同撞不开的音墙，浓厚的绝望与普照的圣洁光芒。最后，弦乐用那段最为婉转悠扬的哀伤旋律终结合唱，也真正为这场哀悼仪式做了最后的终场。
我们听到的，使极富宗教色彩的一场集华丽，唯美，哀婉，绝望为一体的安魂曲。这场对女神的哀悼，最彻底的爆发出小丑心中的美学理想，我们可以清楚的看到Lacrimosa的理念：我们嗅到了古典氛围里如同天国光芒普照的圣洁，也同时触摸到深渊里地狱般的黑暗与痛苦绝望。那是鲜明的黑白对比，那是Lacrimosa的灵魂。
到此为止，小丑怀抱女神的遗体，消失在教堂的尽头，那个尽头是一片空白，是一场虚空。但我们看这对情侣是那么相近，却又是那么遥远。我宁愿相信，我凝视着他们的背影，我相信他们走向的是，极乐与永恒，是天国之光，是纯洁的天堂。
8 Am Ende stehen wir zwei 末日孤侣
Elodia的剧情，在Sanctus的末尾就已经终结。我们只看见怀抱女神遗体的小丑的背影，他远远的离我们而去，教堂的大门一扇扇合拢，这场凄婉的爱情悲剧到此为止，孤独与浓烈的黑暗笼盖四野，一切都隐没在暗夜之中，化为空白，虚无和永恒。
可是，Tilo为这幕歌剧撰写了一段伟大的尾声，这首Am Ende stehen wir zwei为Elodia画上了真正圆满的句号。为何如此？或许在Sanctus的弦乐声消逝的那一刻，沉默与寂静才是这场悲剧的结尾。可是Elodia偏偏有一首尾声，它的重要性，竟然不可或缺。从Am Ende stehen wir zwei的名字上看，就能看出它与Am Ende der Stille这首序曲在结构概念上的相对关系。是的，在寂静之终，在一切的尽头，在那扇扇大门的尽头，一切都已经消失的地方，还有一对相伴的情侣，还有希望的微光。
你没有看错。Elodia是一幕镌刻着浓厚的唯美主义和哥特式美学追求的摇滚歌剧，在某些，或者说大多数部分给人带来的，都是那种令人窒息的美感，仪式感与圣洁崇高感，同时反射出的人们情绪的低落黑暗，从而使人们沉溺于这场凄婉沉沦的盛宴之中。可是，Lacrimosa并不是一味贩卖悲伤的乐队，Elodia不是那种永久使人跪倒在黑暗中的颓废美学。经过那么多专辑，那么多时光的Tilo，此时已经完全脱离了曾经的颓废时光。他的思维越发缜密，他的视野越发开阔，阳光逐渐缓缓地渗入他的灵魂。Am Ende stehen wir zwei在旋律，歌词，配器和编曲上，尽管依然带着浓郁的忧伤，但毫无疑问，这首歌映射着或许是从天国带来的光辉，以这首歌结尾的Elodia。虽没有驱散黑暗，但是在泪水之中，迎来微光。
希望，哪怕万分微弱，哪怕就如“风中之焰”，Lacrimosa与Tilo的音乐依旧保有那一颗“高傲之心”。在小丑的幻想里，女神重新恢复了生命，她继续陪伴在小丑的身边。小丑带着心中那残存的阳光，继续留着未干的眼泪，唱出这最后的梦幻。
从远方微微传来的合唱队声，慢慢升高，最后跃出了圣洁的高音。在高音的铺垫下，一声重击，金属加入，小丑的声音再度出现，这段声音平静祥和，好似什么也没有发生。突然，女神那熟悉的飘渺音色，与Tilo的声音重新相伴在一起，水乳交融，互不分离。小丑在想着，在梦着，是的，小丑已陷入了无边的孤独，可小丑毕竟曾经拥有过，女神依旧活在他的心中。幽幽的女高音吟诵，经过了电子的处理，显得有点阴森鬼气，可这段声音，仿佛就来自小丑的心灵，哪怕再也听不见她的嗓音，女神仍在在他心中歌唱。那是心灵的回响，灵魂的歌唱。Tilo继续平静着继续下去，然而在金属的失真声中，合唱队的悠悠吟诵下，女神纯美的歌吟中，一切都重新真实起来。是的，女神的确已经不在了，幻想终会破灭。Tilo终于喑哑哽咽，紧接着吉他奏出了痛彻心扉的旋律。这段旋律伴随着万分凄怆的失真，有如当年Seele In Not里灵魂的撕裂，是小丑心灵碎裂而发出的最后呐喊。这段旋律其实多次在Lacrimosa其他作品中出现，但唯独在这里显得如此凄厉苍凉，正如那杜鹃啼血。这里必须要提，在现场版里，这段吉他失真有了更加震撼的演绎，Tilo赫然用自己的嗓子，发出了那惊为天人的金属撕裂声，那是痛苦的终极表演，那是一个人崩溃的极限。我嗔目结舌的听着Tilo撕裂着他的喉咙，伴随着他发出的妖艳绝伦的尖锐声音，仿佛鲜血正从他的口中流出，灵魂从身躯中流逝。接着，小丑与女神再次合唱起来，他们的声音多么充满希望，多么激情四射，仿佛爱情的烈火仍在燃烧，仿佛悲剧根本就是梦境，而梦境才是真实……Tilo也有暂时清醒的时候，第二遍副歌的演唱女神隐没了，然而Tilo心中的阳光支撑着他，“Meine Hoffnung soll Mich leiten,Durch die Tage ohne Dich”，他心中的希望，过去的温暖，将支撑着那些没有女神的孤独日子，帮助他继续走下去。在逐渐高亢的情绪中，在普照万方的光明中，小丑与女神在Elodia中最后一次对唱，疯狂的爆发，扭曲的激情，最后的相伴。合唱团高声吟咏着这场梦幻，有点国乐风味的悠扬旋律，最终结束了这场荡气回肠的歌剧演出。或许有点仓促，但已经足够。在合唱团的圣洁感中，小丑满足了自己最后的幻想，他将带着心中满满的感谢与回忆，毅然决然走向孤独，走向远方，走向永恒。
Elodia，你很难给它一个彻底的，明确的评价与概括。它是明确的，却又是复杂的；它有出众的艺术形式，却因为极强的旋律性大受商业欢迎；它描绘一个凄婉绝伦的爱情悲剧，却时不时带着天国的圣洁与崇高，使人保有对生命的希望；它时时刻刻表达着浓烈的情绪，却时常用华丽无双的段落使你脑海中一片空白。我宁愿相信，Elodia是Tilo一次宏伟的尝试，也是对自己十年来的创作一个辉煌的总结。对于Tilo来说，Elodia是他的音乐形式的一次探索，满足了他对歌剧形式的渴望，也更多的，是终于摆脱了小丑与女神这一包袱，迎来更为自由的创作时代。从此，过去的Lacrimosa这页翻过，一个新的Lacrimosa就要诞生。
Elodia，Lacrimosa音乐历程中最伟大的专辑，甚至是交响金属这一音乐门类的巅峰之作，再也不会有人超越。这张专辑的每一秒钟，都被泪迷们反复津津乐道，每一首歌，都在Lacrimosa的作品中鹤立鸡群。对于Tilo与Anne来说，这是他们数年音乐生涯中最集中的一次爆发，他们的天分才华，他们勤勉与探索，都是他们自己以后也难以逾越的一个高峰。在一篇介绍文章中，曾经说过，1999年的哥特界属于Lacrimosa，只因为这张Elodia。其实，我可以用相同的句式来说，Lacrimosa是暗潮金属乐界不灭的天皇巨星，只因为这张Elodia。
Tilo酝酿Elodia的过程相当长久，甚至可能是他在Anne加入乐队之时，在音乐概念中加入女神这一角色后就产生的灵感。Elodia以女神的名字命名，就说明这将是一张总结性，甚至于终结的作品。Tilo在这张作品中展示了充足的野心，他一掷千金，租用了伦敦Abbey Road录音室，请来了伦敦交响乐团，用歌剧的形式，写出一张每首歌相互联系的概念专辑。不过值得指出的一个误区是，伦敦交响乐团仅仅是在Elodia的前三首作品中出演，并没有伴随整张专辑，后面五首歌是由德国本土的另两只交响乐队分别演绎的。
Tilo用Elodia，描绘了小丑与女神爱情最终的凄婉结局，将延续了多年的小丑故事，以一个哀婉凄美的黑暗结尾结束，这是小丑故事的终结，更是Lacrimosa一个时代的终结。Tilo用一个恢弘大气，华美无双的作品终结了自己第一个十年的创作，之后的Lacrimosa脱离了成军以来定下的骨架，变得更加自由驰骋。从这个角度来说，Elodia不仅仅是一部凄美的摇滚歌剧，不仅仅是小丑女神爱情的悲剧结局，而又是另一个时代的开始。
Lacrimosa此时的基本阵容延续至今，每一位成员都是Lacrimosa不可或缺的一部分。依旧是主脑Tilo Wolff，女主唱Anne Nurmi，鼓手AC，主吉他手Jay P（也负责贝斯），旋律吉他Sascha Gerbig，这五人组成了Lacrimosa最巅峰的经典阵容。另由于Elodia浓郁的古典气息，Tilo还找来了一位原声吉他手Gottfried Koch参与作品的录制。另外就是名扬国际的伦敦交响乐团以及另外两只德国本土交响乐团，加起来上百人的阵容，共同带来了这场伟大的歌剧。
Elodia的古典气质相当浓重，甚至是主导的地位。作品鲜明的分成了三幕，除了著名的Ich verlasse heut' Dein Herz之外，每一首歌曲都是交响乐占据主流，而金属乐器作为点缀甚至退居幕后。Tilo赋予这张专辑相当强的概念性与整体性，出来的作品异常规整，在每一个音乐环节都是近乎完美。由于是描写一个悲剧的结局，Tilo的作曲比以往的作品更加悲伤哀婉，哀悼曲式多次出现，整体气质凄婉但又庄严肃穆。
Lacrimosa藏起了在Stille里的暴戾与狂放，而是在成熟的框架之内上演黑暗之舞，基本剔除了摇滚音乐的煽动性，是一件文艺角度上戴着镣铐跳舞的艺术品。完全可以说，Tilo做出这么大的投资去做一张艺术性极强而且缺乏商业卖点过分黑暗的概念专辑，可能只是为了完成自己的音乐梦想，至于后来的商业成功，可能真的并不在Tilo的考虑范围之内。
但相当有趣的是，Elodia恰恰是Lacrimosa在商业上最成功的专辑，销量突破了100万张，虽然数字并不惊人，但这对于当时的独立音乐界来说完全属于天文数字。Elodia的传播范围极广，在世界各地的流行乐界也都有一定知名度。这完全说明了，概念上的艺术性以及形式的高雅，并没有让听众望而却步，恰恰提高了很多乐迷的音乐素养，导致了乐迷的趋之若鹜。
但这个成就，我以为并不在于Lacrimosa倾心为之的歌剧形式，也不在于技术上的如臻化境，也不在于这个凄美哥特的悲剧故事，而只在于Elodia屹立出众无可超越的旋律性。只有好的旋律，才能得到所有人的认同，而其他的一切，哪怕如何完美，都只是一部分人的盛宴，另一部分人视而不见。这是Elodia为何伟大的根本原因，也是Fassade在立意与深度上超越Elodia但并未取得同样成功的根本原因。我一向反对那种“好的旋律就是在迎合歌迷”的看法，并不认为好的旋律与实验性，独立性，坚持自我相冲突。这一点上，Elodia是最好的范例。
1 Am Ende der Stille 寂静之终
专辑的开头，歌剧的序曲，就给我们开了一个不大不小的玩笑。寂静之终，Stille的结尾，就是Elodia的开始。专辑Stille的结束曲Die strasse der zeit脱离了小丑与女神的故事，而转向了社会哲学的宽广领域。这本身是Tilo创作的自由，但是从专辑概念性完整性来看，Stille就是一幕有头无尾的故事，在小丑与女神先后精神崩溃之后突然戛然而止。于是，Elodia的序曲，就又承担了Stille结尾的功能。这首气势恢宏的交响器乐作品，既为这场凄婉沉沦的悲剧拉开大幕，同时也为这对情侣的破碎结局率先做出预言。
很少见的Lacrimosa完全古典化的作品。Tilo这个音乐天才，从电子乐起家，逐渐学会了摇滚音乐，而如今又在古典音乐的领域施展才华。这首规整的交响曲，各种乐器的段落均是Tilo一人谱写，由此可见他的深厚功力。从另一个角度来说，这也是为Elodia定下的基调。小丑与女神的恋情已经不可避免的破碎，双方的努力已经徒劳无功，争执与挣扎都已失去意义，Stille式的狂放暴戾的情绪已经不复存在。Elodia，Tilo要用最具古典意味的歌剧形式，用唯美纯洁的氛围去终结这场注定要失败的爱情。是的，“唯美”是Elodia的基本创作方向，生活化的音符没有资格去描述Elodia。死亡，终结，这些神圣的字眼，必定要用规整无暇，唯美纯洁的音乐，才能表达出悲剧的崇高与圣洁。
有些泪迷对Elodia颇有微词，原因在于几乎完美的形式，仅仅是描述一场爱情。是的，Tilo用他能写出的的最崇高最圣洁的旋律，仅仅描述了一场爱情。Lacrimosa最大的特点，就是用崇高宏伟的态度，拔高了人们心中平淡如水的情感，让那些或许在平常不过的情感都带上了使命感与宿命感。这一切都是梦幻，我们也自愿沉醉于梦幻。
开头的钢琴声是如此温暖，不再像Lacrimosa经常出现的冰冷的键盘质感，而是温暖可触，抚慰心灵的琴声。随着琴声，Tilo默默的开始了一段吟唱。弦乐进入，为Tilo逐渐升腾的情绪伴奏。在Tilo的倾诉戛然而止后，交响乐队开始脱离钢琴营造的温馨氛围，飞扬的弦乐凸现出来，而管号也夹在在弦乐之中点缀。钢琴声逐渐硬朗起来，与弦乐和鸣。在反复的铺垫后，四个音符一节的高潮段落由弦乐带出，拉升了音乐的气势，开阔了整首乐曲的音场。随着旋律的不断升高，听众的心灵也随之升腾，乐曲仿佛在描绘一座恢弘大气的教堂，飞拱跨越，尖顶直刺云霄，柔和但凌厉的情绪，让听众的心境就这样展开，歌剧的大幕也就此拉开。钢琴声再次进入，引导弦乐进入尾声，弦乐的连续性与反复性体现出伸手可触的质感，最后弦乐突然结束，钢琴缓缓结束全曲。人们说建筑是凝固的音乐，而Am Ende der Stille完全是由音乐凝固成的建筑。听着这首乐曲，你并不能从中体会出充分浓烈的情感，相反你更多体验到的，是哥特式的规整与冷酷，是规律性的整齐划一与层序渐进。顺着旋律听下去，仿佛就是在修筑一座哥特式教堂，我们慢慢增加高度，我们慢慢向上飞升，最后在乐曲的高潮部分，我们屹立在尖顶旁的雕像附近俯视众生，在制高点上默默凝视着人间的悲欢离合。
Tilo在歌词中表现的情感，看似是浓厚的依恋与回忆，实际上已经是心如死灰般的厌倦。小调旋律的平淡，Tilo演唱的平淡，都充分体现出心灵的枯竭，尽管Tilo唱着“他心中再次燃起战火”，也终将是熄灭这唯一的结局。那些回忆，那些曾经的蕴含着情感的物件，都已经化为青烟再也看不见。小丑只是在难以忍受的厌倦中企图去再次点燃激情，然而在这冰冷的交响旋律中，他的幻想终究要完全破灭。
Am Ende der Stille完全符合古典音乐的范畴，它隐藏住内心的情感，表现出的是一种冷酷但恢宏的建筑式美学，竟唤醒了听众心中沉睡的崇高。作为序曲，其气势完全足以支撑一场恢宏的歌剧，而它在音乐角度上的机械冰冷之感，也恰恰体现了所谓“爱比死更冷”的深切内涵。
不过，我还是愿意把Am Ende der Stille当作一座哥特式教堂。在Elodia后面的创作中，极具电影画面感的旋律以及建筑式的美感，还将多次出现。
2 Alleine zu zweit 孤身相伴
小丑还抱有最后的希望。或许能重新燃起一丝激情，或许能够回到过去：回到当初倾心相爱，没有猜忌与猜疑，只因为迷恋的情绪而相伴的日子，那些在回忆中万分温暖的日子。是的，这是最后的努力，这是在崩溃前绝望的最后挣扎。Alleine zu zweit这个名字本身就是相互矛盾的，两人相伴在一起，却依旧孤独。Tilo想表达的，依旧是在Stille里反复提到的概念：相伴相守，却改变不了小丑与女神心灵上的疏离。他们的爱情是建立在相互迷恋的基础之上的，是建立在说不清道不明的从外及里的心灵刹那的震颤上的，甚至是一种对孤独的简单粗暴的反击，甚至仅仅是肉体上的高潮与愉悦。小丑与女神各自来自不同的地方，当他们长相厮守下去时，他们这才发觉，生活不是当初那么激情四溢，不是仅仅用迷恋就可以维持的。他们在价值观，在生活态度上的截然不同，以及在心灵上相互的完全不理解，都使得这对情侣貌合神离。他们身体相伴在一起，然而心灵却各自孤独。
从这个角度上来说，这不仅仅是小丑与女神的爱情，这时普天下所有人的爱情，具有相当的普遍意义。能够相守下去的，是平稳的度过了从情侣到亲人的人，是做到两颗心灵完全契合的人。可是，小丑与女神不是这类人，相守对他们来说多么艰难。回过头去看着很多最终分离的情侣，他们似乎都是这样，无一没有跨过这条心灵的鸿沟。
然而Stille与Elodia的不同，在于当事人的态度。Stille里的两人对这种状态是不满意的，他们带着充分的激情想去改变，用泄愤的爆发字句去充分表达自己的不满，可是到了Elodia，他们都平静下来了，他们都无奈的接受现实了，换句话说，他们都厌倦了。小丑与女神都心知肚明，这段情感已经无法继续下去了。两人现在其实在想的是，如何为这段自己曾经全身心投入的感情做一个完美无憾的结尾。于是Alleine zu zweit里的挣扎，不过是在绝望中的美丽，一种刻意制造的梦境，只是在分离的前夕，给自己再创造一个美好的回忆。
开场娓娓道来，温暖如玉的原声吉他，流水般如时光流逝带入了Tilo的低声吟唱。Tilo唱出了自己最低的声音，声音向下向下坠入万劫不复的深谷。伴随着Tilo的低吟的，是流畅婉转的弦乐，纯净没有杂质的小提琴声音，就像向前沉稳的律动不停的江水。Anne在Tilo的长短吟唱中轻轻一声“Wir”，惊鸿一瞥的在乐曲中出现，她飘渺水晶般的音色，如同月色下的刚刚解冻的寒流，晶莹剔透着的凄美绝望。突然，顺着逐渐昂扬起来的弦乐，鼓声加入，小丑与女神开始抬起声音，“Einsam – Gemeinsam”的爆发，平地上的惊雷，Tilo的倾诉借此结束，那悲伤至极的旋律将两人带入了最后的疯狂。
舞蹈，是的，尽情舞蹈，让鼓声节奏继续，让金属的声音完全打开，你我一起，嘶吼着那么多单词连在一起就像绵延不断的爱情的长句，在舞步之中，彻底迷离。
鼓声凌厉坚定的走入第二唱段。你一言，我一语，互相对唱，互相衬托，消耗透支着我们最后的默契，歌词中谈论着过去，是的，或许我们能够挽回，或许在过去有一个机会我们能够心心相印……不用再说了，这仅仅是有如谈论别人般的漠然与无奈。
再次舞蹈，不用再说什么，忘记以前吧，忘记自己吧，所有的乐器都已经加入了，交响乐队也正随着吉他手一起疯狂。短暂的留白，让轻盈的三角铁和电子声连接我们下一段的舞步，好的，到达最后，这是我们最后的夜晚，这是我们最后的相聚。舞蹈，律动，相拥，最后的欢愉。在Anne嘶吼着，Tilo嘶吼着，鼓点一声重击，一切都化为虚无。
Alleine zu zweit，在我看来，就是小丑与女神决定分离前的最后一晚。这最后一晚，回忆过去，感叹着这曾经的失去，然后，让我们一起最后体验一场欢悦，让这场欢愉成我们离别前的最后记忆，之后再也不会相见。小丑与女神都是这么想的，只是他们对“不再相见”的理解，有着根本上的不同。
Alleine zu zweit在音乐角度上是完美的。本身的作曲是一个摇滚乐的架构，但在这幅骨架上填入了饱满的交响段落，旋律相当的悲伤，副歌极具爆发力，给人的感觉并不是阳光下的激情，而是黑暗中的绝望，浸透绝望的呐喊。这种呐喊是深入生命本质的，这种黑暗中的挣扎是足以震颤人们的心灵的。当副歌响起时，我甚至陷入了由悲伤构建的迷幻之中，与小丑与女神一起，忘却时间，忘却自己，仅仅用情绪充盈我的心灵。
悲剧就是把美好的东西摔碎给别人看。Alleine zu zweit，就是把心灵摔碎，那触地碎裂的一刻如此震撼，带着狂放与阳刚，然而，心灵的碎片铺满大地，碎片飞舞孤独的样子，哀婉绝伦，凄艳万分。
3 Halt mich 拥抱我（抓住我？）
对于这首歌的核心概念Halt mich我就没弄清楚具体的意思。它既可以被翻译作“抓住我（的手）”，抑或翻译为“拥抱我”，但无论翻译成哪个，Tilo要在这首作品中表达的情绪是一致的：就是对女神保持不变的迷恋与依赖。
Alleine zu zweit是小丑与女神相伴的最后一晚，而Halt mich以及这一幕的尾声The Turning Point，都是在描述这难熬的最后一夜。他们没有再有更多的交流，同床异梦。Halt mich写的是小丑此时的心声，The Turning Point写的是女神此时的心声。
相比女神的达观与坦然，小丑是极端并且情绪化的，他更难接受曾经水乳交融的生死恋情即将消亡，这对曾经形影不离的情侣就要分别的事实。甚至我们结合Stille里小丑的心声，那个罪恶的计划正在小丑的心中逐渐滋生。从专辑开始的时候，小丑的思维就是明确的，他不能允许也不会容忍自己深爱的人就此离开。女神有时会对自己的感情进行理性的思考，然而小丑时刻是在敏感与极端的情绪化之中的。这是性别上的一种悖反，因为天地万物阴阳相合，往往为了天行有常，具有阳刚之力的阳性更多具有理性，具有阴柔之气的阴性更有具有感性。感性极端之人无力为罪，而有力为罪之人却有理性来约束，这才能保持万物和谐。然而，这一切在这里都变了，敏感极端的小丑同时具有力量，而理性冷静的女神却柔弱不堪。这必然要导致悲剧的发生。因此或许可以说，Tilo在初期是以小丑自比的，但到了后来，小丑更多成为他探索人性与爱情的一种工具，而并不仅仅是他个人的写照了。这种情况，也只有理性与感性同样强大的Tilo能够驾驭。
小丑要谋杀女神的主意早已定下，没有回旋余地。对他来说，现在躺在女神身边，已然阴阳两隔。他依旧沉浸在过去的迷恋与激情中不可自拔，对他来说生活没有平淡，有的只是一个接一个的高潮，一个接一个的浪漫。但这一切，毫无疑问是小丑的幻想。现实冰冷无情，爱情在现实中总要承载其他东西。激情在现实中总要回归隽永，男女的疯狂迷恋最终要变为淡淡的亲情。小丑不愿接受这些，他不断的嘶喊，不断的追求，不断呼唤着女神继续拥抱着他，继续抓紧他的双手永不放开。小丑活在梦幻之中，活在自己那波浪汹涌的回忆之中。Halt mich是一种单方面的隐秘渴望，这种渴望只能是小丑自我满足，而倾诉的对象却根本无法知晓。
乐曲以一段相当华丽流畅的弦乐开始。这段如灵魂萦绕不散的弦乐给人带来的震动和升腾出的激昂感受，简直无法用语言描述。鼓声立刻加入，顺着弦乐的节奏前行的鼓声，为这段本来高亢的弦乐营造的生离死别的氛围，如同一个正在缓缓裂开的峡谷，两人各站在两边绝望的对视与呼唤。这段弦乐作为主旋律萦绕全曲。Tilo开始演唱小调，这段唱腔比较正常，稳重圆润。弦乐作为伴奏，继续渲染凄婉的氛围。但是很快，过渡段落里Tilo放开了情绪，鼓声更加急促。所有弦乐停止了，管乐响起，背景开始留白，带着圣洁的空虚感，Tilo开始了低沉却又轻柔的吟唱，蕴含着不尽的忧伤。不过我们没有阴郁多久，随着弦乐再次加强，Tilo高唱起来，就在情绪顺着高度逐渐向上时，Tilo一声哀鸣将这段呼唤骤然终结。再次迎来那段熟悉的小调，这时背景中管弦乐此起彼伏，相互应答，相当精彩，管乐逐渐占到优势地位。但是Tilo再次爆发出绝望的哀鸣，乐曲再次进入梦幻，先是低沉的呼唤，紧接着是求之不得的绝望。间奏插入一段极具古典交响组曲的弦乐，充分表现了弦乐的反复性带来的婉转悠扬。鼓声加入，吉他开始和鸣，一段并不明显的solo之后，管乐与鼓声上演了全曲最精彩的合奏段落，这里似乎是节拍强弱的相互弥补，利用管乐的灵动跳跃与强弱分明的鼓声合奏，演奏效果极其华丽，在华丽的外表下那种隐藏的哀恸依稀可闻。Tilo开始了最后的呼唤，低沉，轻柔，然而已经彻底绝望。只有失去所有的希望，才会把呼唤变成痛彻人心，几近疯狂的嘶吼。最后，一句“Halt mich so fest”将嘶吼声中，狂野之内，激情之间完全黑暗的绝望表达得淋漓尽致。古典赋格式结尾丝毫没有拖泥带水，把被黑暗的痛苦彻底缠绕，以泪洗面疯狂喊叫的小丑形象完全定格。
小丑唱的越发富有激情，他的希望就越发渺茫。最可怕的就是，这看似简单的请求，拥抱，十指紧扣，这些曾经习以为常的动作，竟变为相伴在一起却做不到的奢望。弦乐多么悠扬，管乐多么高亢，这一切都是反衬，这一切都是讽刺。
小丑期望的爱情，已经再也回不来了。我只看见满面泪痕的小丑，张开双臂面向虚空去寻求温暖，然后就如同当年跪在Einsamkeit里的雪原上一样，他的呼唤无人知晓，他的渴望无法满足，欢愉永远只是梦境，他遮住脸庞放声哭泣，被黑色天鹅绒般的绝望包裹，悲苦莫名。
4 The Turning Point 转折点
Anne代表女神，迎来了自己的单独唱段，有了女神倾诉心声的机会。经过Stille里并不成功的Make It End，Anne很明显确定了自己的所长，之后Anne的作品就没有再进行太多的改变了，就是用哀婉的民谣旋律继续描绘女神的形象：飘渺，梦幻，冰冷，纯洁。The Turning Point也继续走这个路线，从Anne由于冰冷的唱腔，到朴实无华但凄美绝伦的旋律，再到背景中那些飘渺的笛声，都继续在音乐角度上完善并具化女神的形象。
在Elodia的剧情中，这一首歌是与Halt mich相对应的。在分离前的最后一个夜晚，女神在想什么？从女神的角度来看这段感情，会是什么样？从Anne加入Lacrimosa后的前三首作品中，语焉不详的歌词以及抒情化的意象中，我们都很难抓到轮廓。然而，The Turning Point的歌词是无比明确，袒露心扉的。可是当我们真的触摸到女神对这段小丑可以为之不惜一切的爱情的感受与期望时，可以说，那种痛苦与心寒，无法言喻。如果说单独看这段歌词，我们看到的是一个坚强独立的女性，对过去的朴素怀念以及非常理性的坦然淡定，可是结合小丑的字字带血的倾诉，我感到的，是一种辜负，是一种难以言喻的凄凉。
是的，女神认为自己“Too long sacrificed my feelings to the ones”，认为自己向小丑奉献了太多的爱，然而却根本得不到回报。小丑“take all till there's nothing in the end”，对女神来说，这场爱情早已成为她的负担。当小丑认为自己从女神身上得到的还不够多的时候，女神却早已因为他的索取而厌倦。最痛苦的一句话出现了，“I'd found out that I only loved your half in me”，我不知道吧里有多少同学有过失恋的经历，我觉得，至少从我个人的体验来看，这句话真的是感同身受。沟通的阻断，相互的不理解，使得双方真正爱的对象，只是自己设想的一个幻影。小丑在幻影中不愿醒来，而女神却无比清醒的意识到这一点。于是，女神清楚的知道一切该结束了，她在Make It End里的呼唤就要变为现实。她感谢小丑对他的好，感谢他的信任，感谢他一直聆听她的心声，感谢他对她的爱，但是女神要离开他，要结束这段感情，要走上人生的The Turning Point。
当初，我听The Turning Point时对歌词只是一知半解，但是现在，我蓦然发觉，这些话语，和我在现实中听到的那么相似。现在我再听着Anne的倾诉，那种心痛难以言喻。我不知道该站在那边，我知道女神对这段爱情的理解是非常清晰的，完全触到了这段恋情失败的本质，可是当我重温着小丑的痛苦，重温着他的梦幻，你说我偏心也好，我不得不觉得，女神的这段倾诉，尽管正确，但过于残忍，过于冷酷。
回到音乐上。其实Elodia的音乐最值得称颂的就是旋律性，而除了旋律性之外，在技术角度上其实并未有太大的突破，就是以一个“唯美”的概念加重了古典气质，对金属乐进行改造，去掉野性与暴戾，使得金属驯服在整体的规整框架里。Elodia的形式感，给人就是“完美”的感受，这种感受你根本说不出什么，只能闭上眼睛沉浸其中，这就像你面对张艺谋电影的时候，你可以尽情批判他的其他方面，但到了画面这一电影的形式时，你除了承认他的完美其他根本无言以对。所以说，我对于Elodia的评论只能这样抒情着写下去，一板一眼谈论乐曲的起承转合，反而丢失了Elodia本身的风范了。
开场就是飘渺的笛声，配上Anne的芬兰语吟诵，表达的是繁华易散，烟花易冷的物是今非的凄凉。当Anne用她最擅长的飘渺声音开始演唱民谣小调的时候，到这里就已经足够。空灵的声音在空中飘荡，弦乐衬底增添乐曲的质感，管乐不断演奏的主旋律，进入副歌的时候，缓慢但很重的鼓声，伴随着凄凉无限的副歌旋律，最终进行副歌的反复，Anne在流水般的冷漠中稍稍透出一丝感情，把积压的情绪用略微的失声表达出来。然后，继续用主乐器――本作是笛子结尾，重复开头的民谣味道，低回不尽的凄美飘荡。Anne的作品就是这样一个完美无暇的形式，她按照那样创作，保持着极强的旋律性，我们就足以沉醉如此。
女神如此清醒甚至怀着期待的要迎来分离，这段爱情即将结束。女神是理性的，可她柔弱无力；小丑感性脆弱，却具有毁灭的力量。第一幕就此结束，鲜血淋漓令人扼腕的悲剧就要在第二幕上演。
5 Ich verlasse heut' Dein Herz 今天我离开你的心
夜晚终将过去，该来的终会来到。哪怕有过多少的挣扎与不舍，哪怕有过多少的温暖与美好，小丑与女神的恋情已经无法挽回。分离，离别。古今中外永恒的艺术题材。没有哪一种情景，人类的情感会是那样的复杂与难以捉摸。因此，人们反复歌咏离别，余韵绕梁不绝。Tilo毅然决然的开始谱写Lacrimosa历史上情感最为充沛，情绪最为复杂的旋律，他要用自己最华美的灵感，描绘这一场凄婉至极的离别。他成功了。Ich verlasse heut' Dein Herz 是Lacrimosa最好的作品，Lacrimosa最动人的作品，Lacrimosa最伟大的作品。
这首歌曲是一首非常单纯的摇滚歌曲，除了凄婉的钢琴声外，只有硬朗的贝斯线，震撼的鼓点以及电吉他。Ich verlasse heut' Dein Herz 是Lacrimosa最伟大的作品，但我却并不把它当作Lacrimosa的代表作推荐给其他人。Ich verlasse heut' Dein Herz 并不能完全展现Lacrimosa在音乐角度上的特色，只听过这一首的歌迷是无法真正体验认识到Lacrimosa的音乐世界的。但我相信，在Elodia的前几首作品里将古典音乐，交响乐团的华丽发挥到极致的Tilo，面对这场离别，选择了洗尽铅华的，直接朴素深入内心的情感表达。这种选择，是经过深思熟虑的，也是最为妥贴适合的。
离别，人的情感没有其他任何掩饰的流露，一切都是最为真切植入心灵的。在这些朴素纯粹的情感面前，再多的修饰也将毫无意义。一个金属乐队的乐器，就已经足够表达所有。Ich verlasse heut' Dein Herz 的创作，很显然是Stille里Deine Naehe的延续。但是经过Deine Naehe的实验，Tilo剔除掉所有炫技的成分，不再有一个音符是纯粹为了华丽而华丽的多余，每一个音符，要么带着眼泪，要么带着鲜血。
另外要说明的一点，Ich verlasse heut' Dein Herz 不是简单的离别。它不像平时我们日常里的离别，还带着希望互相道着珍重与再见。Ich verlasse heut' Dein Herz 描绘的离别，是一切离别中最为深重痛苦的离别：生离死别。这场离别是说不了再见的。永远不会再相见。小丑没有服从于命运，他的处理方式是极端与疯狂的，是热情如火足以毁灭一切的。
我永远爱你。而你不爱我了，你要离开。我无法忍受你将属于别人。我将结束你的生命，这样，你再也不会爱上其他人，你将永远属于我。
这种对于爱情的态度，毛骨悚然。可是我却无法产生出常人会表现出的不屑与厌恶。是的，这种想法泯灭人性，这种想法自私的可怕。我记得就在不久的几个月前，我所在的城市发生过这样的命案。当女方提出分手的时候，男方疯狂的杀死了她。当那个年轻的男人在法庭上被宣判为死刑的时候，从电视上我只看见他眼中那如释重负的解脱。我还记得巴金写过一篇有关三角琴的散文，描述了一个他的父亲亲身经历的真实事件，男人在女方的婚礼上杀死了对方。可是比我前文说的那件事更加可怕的，是那个男人没有得到期望的立刻死亡，他在终身监禁中苦熬一生未得解脱。
我认识的人都对这件事情嗤之以鼻，对那些男人充满仇恨。我也明白这一切在现实中不应该发生，这一切在现实中不会有人接受。可我，依旧对那个男人露出的解脱的神情，心生哀悯。我相信喜欢Lacrimosa的人们，对这种事件再有不满与愤恨，也会对那些男人，对小丑抱有一定限度的理解。否则，我们将无法深入Ich verlasse heut' Dein Herz 的核心，无法真切的触摸到，Tilo心中的冰冷与喷涌而出的痛楚。
最为残忍的，往往最为美丽。人的灵魂，总会臣服于悲剧的力量。
带着这种态度去看Tilo的歌词，就不仅仅是一场爱情的结束那么简单。Tilo写下的每一个“verlasse”之后的宾语，都是一去不回的最后凝眸，都是幸福彻底毁灭后的幻影。Tilo的那些感谢，都是送给濒死的灵魂的安魂曲，都只为了女神长眠的安宁。因此，我在读着，跟着Tilo地唱着这些歌词时，我感到心口逐渐绞痛起来，喘不过气般的浓墨重彩的黑暗，常人根本难以承受的爱恨交织。Ich verlasse heut' Dein Herz 中蕴含的哥特意味相当浓厚，这与歌词无关，这与乐器无关，只因为哥特不仅仅是一种风格，更是一种信仰带来的情感触动，那种矛盾对立的相互纠缠，坚定彻骨的爱恨，方是黑暗中的力量之源。
闭上眼睛，缓缓沉入Ich verlasse heut' Dein Herz 的音乐维度。一片宁静，暴风雨前耐人寻味的沉默。低沉的贝斯声，演绎出一条明晰的，婉转回旋的贝斯线。四声低音之后，显得飘逸很多的钢琴声加入。一低一高，强弱交映，入耳效果极为和谐。伴着贝司低沉的声音，情绪一开始就堕入黑暗。Tilo幽幽的吟唱，声音沉郁凝重。回首望去，幸福已经过去。而这些幸福仿佛就是赌博而来的，没有原因就获得了女神的爱，在这些爱中迷离，明明心中万分珍视却在行动之中丝毫不珍惜。最后，这些爱仿佛又被另一场赌博输掉了，再也拿不回来。日日夜夜，岁岁年年，我们蹉跎这时间，只为寻回根本寻不回的岁月，而我们其实对此十分清醒，可是我们依旧知其不可为而为之。低唱逐渐升高，随着歌词的行进情绪开始深入唱腔之中，Tilo的音色开始高亮，可这一切都是在万劫不复的深谷里，再努力也是徒劳。你要离开我，对不起，我决定先行一步。让我来离开你吧，让一切痛苦由我来承受。我将离开你，我要杀死你，我万分镇定――Tilo用气声，鬼魅般唱出那句Da ich Dich liebe，钢琴声在他每一句的末尾妖艳的出现，心灵在那一刻融化碎裂。过渡段开始，Tilo已经开始哽咽。他略带哭腔继续着长句演唱，紧接着震撼心灵的那一声鼓，情绪已经升华，下面的旋律是什么已经不再重要。你们注意到吗？Tilo很多成功的作品，其实单独把副歌拉出来并不出彩，可是把这些旋律放在独特的情景之下，犹如电影配乐与画面相遇，会激发出无以伦比的力量。Ich verlasse heut' Dein Herz 的副歌或许只是一串向上的音符，可是在Tilo随着这些音符嘶吼出“Dein Herz Dein Leben Deine Küsse Deine Waerme Deine Naehe Deine Zaertlichkeit ”的时候，旋律已经不再重要，Tilo浓郁的情绪已足以让人动容。
下面我还能说什么呢。Anne突然流水般吟唱出一段歌词，这段依旧温柔，充满爱意的声音，难道是黑暗后的黎明？不，恰恰相反。希望刚刚点燃，Tilo用绝望的怒吼结束了这些。在最后一声Ich verlasse heut' Dein Herz 的呼唤声后。吉他Solo。
吉他Solo。
钢琴开始用华美流畅的音符，开始和吉他应答。可是很快，泪水就弥漫开来，钢琴的声音开始哽咽，开始只敲击同一个音符，每一击都重重敲在心上。
又是吉他Solo。鼓声疯狂起来，本就凄婉哀伤的吉他旋律变得更加绝望。就如同地上是一摊墨水，重重的把手砸入墨水中，墨水四溅，如同鲜血，黑暗无际的弥漫开来。
短暂的留白，可是吉他的声音不断。鼓声开道，与心跳那么切合。重击，重击，吉他随之火力全开，心脏随之上下跃动，全身，包括灵魂，都进入了这最为迷幻的震颤之中。
最后一句，华美的吉他失真，心在那一刻彻底摔为碎片。那种绵延的情感，犹如一条由眼泪与鲜血组成的河流，在我们的血管之间流动。当乐曲伴着钢琴声再度在最高潮戛然而止时，那条河流突然从我们的身体中流出，也带走了我们的灵魂。
安静，然后意识迷离，虚无，空虚占据身体。这或许，就是我们说的荡气回肠吧。
音乐，真的是一种不同的语言。我根本找不到适合的字眼，去描述这场泪水迷蒙中吉他与钢琴恢弘壮阔却又凄怆悲惨的对答。这场吉他与钢琴的叫鸣，几乎让人窒息。听完之后我们连赞叹的气力都会消失，只有沉默以及呆滞。
我再也写不了Ich verlasse heut' Dein Herz 了。我也已经掏空了自己，我的意识也已消失，我的灵魂现在无比空虚。体会过眼泪流干的感觉吗？在听Ich verlasse heut' Dein Herz 时，我尚且不停的流着眼泪，可当乐曲结束的时候，我明白了什么叫欲哭无泪。现在我只知道，到时候了，一切的结局，万物的终结。
小丑挥起尖刀，溅开了满地的血花。今天我离开你的心。
6 Dich zu toeten fiel mir schwer 难以下手把你杀死
Killing you was hard，我不知道该如何把它翻译成中文，夜瞳姐的翻译已经相当贴近，但我总觉得还是差一口气，可自己也想不出更加唯美的名字来。或许这就是中外文化对于死亡的不同态度吧，国人对于中文里有关死亡的词汇，往往感觉阴森可怖，而西方文字因为对我们来说拥有一层隔膜，正好能表现出这首歌要描绘的意境。
很难说Elodia的剧情是完整的，虽然它有相当规整的歌剧结构，但实际上，小丑杀死女神的悲剧一刻，Elodia并没有描述，并没有用音符去触及。在小丑的吉他Solo展现出了最凄惨的离别后，接下来的Dich zu toeten fiel mir schwer，就来到了女神的濒死和在女神死去之后小丑的倾诉。这一切都导致了，我们对小丑是如何杀死女神不得而知。而实际上，我们并不愿意真正弄清悲剧发生的全过程。对于Lacrimosa以及很多类似风格的乐队来说，他们的专辑概念，都注重因果前后，可都对过程并不重视。Elodia为了悲剧发生前和小丑后来的哀悼下了多少笔墨，为了主角们的心理活动大书特书，而这场悲剧究竟如何发生，都是留白的，给我们想象的，抑或是Tilo根本就不愿意触及，那个极端痛苦的场面，文字，音乐似乎都无法描绘，那个场面，永远留在我们的想象之中。
Elodia开场的几首作品的编曲方式与以前大不相同，但很快从Ich verlasse heut' Dein Herz 开始，Lacrimosa原有的编曲方式，在Stille里表现的精彩绝伦的交响金属搭配再度占据主流。尽管Dich zu toeten fiel mir schwer没有去直接描述悲剧发生的那一刻，但仍然是很有叙事性的长篇作品，明显分为两段，Anne主导的，在女神濒死时最后的心理活动，以及Tilo主导的，在女神死去后小丑清醒过来的后心碎的倾诉。
开场就是恢宏的交响段落，不过呈现一个相当巧妙的搭配：六个音符下来，金属乐器立刻跟进对应，鼓声相当狂野，使得这个开场显得庄严肃穆的同时，又让Stille式的暴戾得到了一席之地。这个交响段落，仅仅几个音符，就具有高度规整的建筑感，迅速让人感受到从内心升腾起的那种崇高，大教堂的居高临下式的压迫感。音乐如同会说话般，点明了悲剧发生的地点：教堂。女神是从哪里出现的？教堂。小丑与女神的故事，在经过一场伴随着爱恨交缠的轮回之后，终于又回到了原点。Anne爆发出了比Make It End里更加剽悍不顾形象的狂野演唱，几近失声的嘶吼，伴随着工业金属式的纯粹猛烈的吉他音墙和重击震撼的鼓点，隐藏在女神心中最后的绝望，黑暗瞬间弥漫开来。在两段演唱之间，用相当狂躁的金属墙伴随着女神的低吟过渡到了更加爆发的倾诉，对比相当鲜明。然而，这些狂暴的演唱，都是女神在临死前最后的呼喊，在没有预料到的死亡之前最后的声音，女神或许预感到小丑的不舍与疯狂，但再也料想不到她真的会痛下杀手。Anne那嘶哑的演唱，中间蕴含了多少痛苦与绝望。在Anne逐渐失去意识那一刻，Tilo如恶魔般出现，刚刚犯下平生最大的罪孽的他，在这里依旧是迷狂的状态，他的声音，那沧桑的怒吼与低吟，随着狂暴的金属向前推进，逐渐从金属的暴戾背景转换到凄凉的弦乐上。这一段音乐背景的变化，正体现了小丑情绪与意识的清醒过程。在Ich verlasse heut' Dein Herz 中达到最为疯狂的地步的小丑，在手刃自己最心爱的人之后，顺着音乐逐渐清醒起来。然而，此刻悲剧已经酿成。前奏再次重复，庄严的交响披上狂热的外壳，衬托出黑暗至极的情绪流动。Tilo开始倾诉起来，他突然明白自己做了什么，也清清楚楚自己为什么这么做。一段空灵的电子音效之后，如同一声惊雷，暴雨倾泻而下，电闪雷鸣之间，最沉重凄婉的悲剧在一片乌云笼罩的黑色天空下上演。吉他开始了最为狂暴的Solo，伴着强力的鼓点，急促的拨弦之后，交响乐队气势恢宏的加入，在那宏伟的教堂之下，冲刷一切的暴雨之中，狂躁的金属段落与荡气回肠的交响旋律相互出场，前后响应，共同描绘这场因为过分的激情而造成的悲剧。最后，鼓声伴随，Tilo带着自己能酝酿出的最浓郁的情绪，用自己最为擅长那个的德语长句，嘶喊出了Dich zu toeten fiel mir schwer，嘶喊出了自己心中长期郁结的痛苦，嘶喊出了最为浓重的绝望。Lacrimosa再也没有这么抒情的段落了，Tilo带着哭腔但并未失声，他用自己最好的唱功，浑厚饱满的演绎了小丑忏悔与绝望，这段旋律后面，强力的吉他，失真的运用，相当清亮高亢的弦乐，一切都进入了高潮，孤独的小丑，拥抱着爱人的尸体，仰天长啸，痛苦莫名。是忏悔？是歉意？抑或是，女神终于属于他，那种悲喜交加的情绪？
乐曲再度Lacrimosa式的戛然而止，晶莹剔透的风铃声，一切都在纯洁唯美的凄婉中结束。小丑在那座可能是他们当初邂逅的教堂之上，抽出锋利的尖刀，狠狠扎入了女神柔弱的躯体，女神在那一刻惊诧，痛苦交织的眼神，那一刻爆发出了最后的呼唤……暴雨倾盆，电闪雷鸣，教堂在天地之下孤独的颤抖，对于小丑来说，一切都已经消失。激情带来的迷醉逐渐消失，他清清楚楚看见了女神倒在血泊中的遗体。是的，死亡也夺不去你的美丽。我记得你伤害了我，我记得我杀死了你，但我爱你，我全身心的爱你，仇恨经过了多大的努力才让我举起刀锋，我克服了心中多么炽热的火焰才夺去了你的生命。
在这个黑暗笼罩的暴雨之夜，闪电道道划过，小丑的脸庞闪烁着苍白。他凝视着自己那倒在血泊里的，终于永远属于他的女神，终于失去了控制，高声嘶吼，泪流满面。
小丑真是永远得到了女神了吗？小丑的心灵万分迷茫。而女神已经失去了他的世界，失去了知觉，失去了爱情。幕布缓缓降下，没有一缕阳光透入其中。
7 Sanctus 神圣
仅仅是小丑长段抒情的演唱，还不足以表达小丑心中满怀的哀伤，描绘不出女神艳丽的死亡。女神的死亡值得一场最盛大的哀悼，最华丽的葬礼。女神从天而来，也需要一场圣洁的仪式，帮助她那纯洁的灵魂重归天际。Elodia迎来了最后的高潮，这场歌剧最华美的段落就此展开。或许是个人的偏好，Lacrimosa的长篇作品中，再没有一首能像Sanctus一样给我带来如同洗礼般的心灵震撼。而Sanctus本身，已经是Lacrimosa近十年的创作的集大成品，包含了Lacrimosa一切的音乐元素。你能听见规整的古典式编曲，能听到Tilo独特的嗓音以及吉他与交响合鸣的狂飙，鼓声的重击，哀伤至极的吉他solo，宏伟的合唱团。这可能是Tilo到那时为止最宏大的创作，在这首篇幅极长的作品里，Tilo展现了强大的掌控力，你能想象的所有元素，都聚在一起为女神举办最盛大的哀悼仪式。只可惜，在这首包罗万象的作品里，我们听不见女神的声音。女神已经倒在血泊之中，臣服于恶魔般的死亡。
Sanctus集中体现了Elodia的概念，唯美与忧伤。每一个段落都那么精致唯美，蕴含着无言的忧伤。就连Tilo一贯粗犷的嗓音，顺着华丽的弦乐都显得那么婉转悠扬。听Sanctus需要清空脑海，它不是让你参与其中的，你仅仅是正在欣赏的一位旁观者。如同一场壮阔的音乐旅程，你闭上双眼聆听，臣服于那浓郁的古典氛围中，沉溺于化不开的痛苦之中，当14分钟的时间过去，你仿佛是暂时离开了这个尘世，而是在天国中游历了一番，满身撒满天国圣洁的光辉。Tilo的这首创作是极富野心的，莫扎特的K26安魂曲时刻溶在Tilo的血液之中，你能感觉到他在用自己的全部灵感，去应证自己Lacrimosa的名号。Sanctus，是Lacrimosa自己的安魂曲。
交响乐队开头，拉开整首作品的帷幕。弦乐与管乐和鸣，弦乐声拉长过渡，管风琴在背景中出现，把情绪瞬间投入了深渊。在管风琴的衬托下，弦乐开始极富质感的加快节奏，管乐则演奏着主旋律，缓缓积累这逐渐增强的绝望情绪。终于，号角声起，合唱队加入，恢弘的合唱声音响彻行云，“Sanctus”的歌咏声笼盖四野。第一遍是纯粹古典式吟咏，用管乐的宏大气势衬托，弦乐与其相对应和。而重复的第二次就不同了，鼓声骤然重击心扉，金属乐器加入，那粗犷的金属声音带来了更加浓厚的绝望气氛。这段合唱戛然而止，弦乐开始演奏全曲中多次出现的，最为婉转悠扬的哀伤旋律，作着情绪上的过渡。黑幕已经落下，这段让人窒息的低回不尽的旋律，为哀悼涂抹上沉郁的悲伤色彩。流畅的第一遍演奏过后，管乐点缀其第二遍的演奏，音场再次被拉开，那种悲伤逐渐被渲染成了黑暗笼罩的创伤。然而这段起承转合的旋律只是下一次情绪爆发的铺垫。号角再次响起，弦乐用一段相当流畅的华丽演奏逐渐向高峰冲击，合唱队由低至高向上飞扬，终于在女声领导下，演绎了一段哀悼曲。这段浓郁古典色彩的合唱作为乐曲的第二个高潮，再次把阴阳相隔的绝望感和天国光辉的圣洁感完美的融为一体。Tilo的处理与第一段合唱相同，先使用纯古典的方式演绎第一遍合唱，然后情绪再进一步，逐渐减弱那种圣洁与崇高感，运用荡气回肠的鼓点突出旋律的忧郁，以增强旋律的绝望情绪。突然，人们的注意力还没有从那段合唱中拉开，弦乐狂飙起来，粗犷尖锐的金属声音加入进来，我们听见了小丑的声音，这时的小丑，情绪无比的平静。这段演唱主要用的是气声，情绪由伴奏的弦乐支配。小丑是那么镇定，他在压抑着心中无尽的痛苦，那低沉的嗓音欲盖弥彰。弦乐是如此华丽，完全喧宾夺主。接着，就算我们不仔细听，也会明白又一个高潮即将到来。那层层渐进的大吉他拨弦声音，渲染这紧张的气氛，暴风雨浅的闪电般震颤心灵。然后，是吉他来重复这段拨弦，接着是弦乐来重复这段拨弦，最终我们的情绪再度来到高潮，合唱队在鼓声之下重复起那段哀悼曲。Tilo的声音此时终于掩盖不住痛苦，那如同深渊版的低沉与嘶吼，已经足够让我们落泪。可是我们万分没有想到，这仅仅是下一个高潮的过渡。一句管乐，结尾的音符向上一扬，随着吉他声音响起，我们迎来了我个人以为最为悲伤的一段吉他solo，听着这段吉他solo，我终于感知到什么叫做泣血。所谓“杜鹃啼血猿哀鸣”就是如此了吧。在鼓声的重击伴随下，这段吉他solo无比高昂，每一个音符都是万劫不复。是的，从我个人来看，我认为这就是整部Elodia的最高潮，也是诠释封面的最好段落。是的，就是在这段吉他solo之下，我能感觉得到，小丑抱起女神的遗体，教堂的大门重重敞开，电闪雷鸣，小丑的面颊时不时的苍白闪亮，他缓缓的向前走去，他的前方不知有多少道门，那门一扇扇的打开，小丑蹒跚着向前，一步步消失在教堂的尽头……就是这段吉他solo，我认为再相配不过了。交响段落再次接过接力棒，用凄婉的管乐和婉转的弦乐作者情绪的过渡。合唱团的声音再度响起，先是男声引入，然后女高音成为主导，圣洁的气氛笼罩全曲。鼓声重击，管乐继续过渡，突然，我再也没有料到，那段泣血的吉他solo再次出现了，这次吉他不是孤独的，饱满的交响为它和声，吉他段落又利用自己凄厉的音色推动着音乐继续向前。又是一个高潮。承担过渡依旧是交响乐。管乐演绎出一段及其哀婉绝望的旋律，弦乐与其对答和鸣，在那一刻乐曲仿佛要在悲伤中结束。可是，最后的疯狂即将开始。这时沉郁了12分钟后的爆发，合唱团开始了迷幻的演唱，弦乐反复着一个相同的旋律，鼓声飞速不停，吉他一声凄厉，“Sanctus Dominus”的声音如同撞不开的音墙，浓厚的绝望与普照的圣洁光芒。最后，弦乐用那段最为婉转悠扬的哀伤旋律终结合唱，也真正为这场哀悼仪式做了最后的终场。
我们听到的，使极富宗教色彩的一场集华丽，唯美，哀婉，绝望为一体的安魂曲。这场对女神的哀悼，最彻底的爆发出小丑心中的美学理想，我们可以清楚的看到Lacrimosa的理念：我们嗅到了古典氛围里如同天国光芒普照的圣洁，也同时触摸到深渊里地狱般的黑暗与痛苦绝望。那是鲜明的黑白对比，那是Lacrimosa的灵魂。
到此为止，小丑怀抱女神的遗体，消失在教堂的尽头，那个尽头是一片空白，是一场虚空。但我们看这对情侣是那么相近，却又是那么遥远。我宁愿相信，我凝视着他们的背影，我相信他们走向的是，极乐与永恒，是天国之光，是纯洁的天堂。
8 Am Ende stehen wir zwei 末日孤侣
Elodia的剧情，在Sanctus的末尾就已经终结。我们只看见怀抱女神遗体的小丑的背影，他远远的离我们而去，教堂的大门一扇扇合拢，这场凄婉的爱情悲剧到此为止，孤独与浓烈的黑暗笼盖四野，一切都隐没在暗夜之中，化为空白，虚无和永恒。
可是，Tilo为这幕歌剧撰写了一段伟大的尾声，这首Am Ende stehen wir zwei为Elodia画上了真正圆满的句号。为何如此？或许在Sanctus的弦乐声消逝的那一刻，沉默与寂静才是这场悲剧的结尾。可是Elodia偏偏有一首尾声，它的重要性，竟然不可或缺。从Am Ende stehen wir zwei的名字上看，就能看出它与Am Ende der Stille这首序曲在结构概念上的相对关系。是的，在寂静之终，在一切的尽头，在那扇扇大门的尽头，一切都已经消失的地方，还有一对相伴的情侣，还有希望的微光。
你没有看错。Elodia是一幕镌刻着浓厚的唯美主义和哥特式美学追求的摇滚歌剧，在某些，或者说大多数部分给人带来的，都是那种令人窒息的美感，仪式感与圣洁崇高感，同时反射出的人们情绪的低落黑暗，从而使人们沉溺于这场凄婉沉沦的盛宴之中。可是，Lacrimosa并不是一味贩卖悲伤的乐队，Elodia不是那种永久使人跪倒在黑暗中的颓废美学。经过那么多专辑，那么多时光的Tilo，此时已经完全脱离了曾经的颓废时光。他的思维越发缜密，他的视野越发开阔，阳光逐渐缓缓地渗入他的灵魂。Am Ende stehen wir zwei在旋律，歌词，配器和编曲上，尽管依然带着浓郁的忧伤，但毫无疑问，这首歌映射着或许是从天国带来的光辉，以这首歌结尾的Elodia。虽没有驱散黑暗，但是在泪水之中，迎来微光。
希望，哪怕万分微弱，哪怕就如“风中之焰”，Lacrimosa与Tilo的音乐依旧保有那一颗“高傲之心”。在小丑的幻想里，女神重新恢复了生命，她继续陪伴在小丑的身边。小丑带着心中那残存的阳光，继续留着未干的眼泪，唱出这最后的梦幻。
从远方微微传来的合唱队声，慢慢升高，最后跃出了圣洁的高音。在高音的铺垫下，一声重击，金属加入，小丑的声音再度出现，这段声音平静祥和，好似什么也没有发生。突然，女神那熟悉的飘渺音色，与Tilo的声音重新相伴在一起，水乳交融，互不分离。小丑在想着，在梦着，是的，小丑已陷入了无边的孤独，可小丑毕竟曾经拥有过，女神依旧活在他的心中。幽幽的女高音吟诵，经过了电子的处理，显得有点阴森鬼气，可这段声音，仿佛就来自小丑的心灵，哪怕再也听不见她的嗓音，女神仍在在他心中歌唱。那是心灵的回响，灵魂的歌唱。Tilo继续平静着继续下去，然而在金属的失真声中，合唱队的悠悠吟诵下，女神纯美的歌吟中，一切都重新真实起来。是的，女神的确已经不在了，幻想终会破灭。Tilo终于喑哑哽咽，紧接着吉他奏出了痛彻心扉的旋律。这段旋律伴随着万分凄怆的失真，有如当年Seele In Not里灵魂的撕裂，是小丑心灵碎裂而发出的最后呐喊。这段旋律其实多次在Lacrimosa其他作品中出现，但唯独在这里显得如此凄厉苍凉，正如那杜鹃啼血。这里必须要提，在现场版里，这段吉他失真有了更加震撼的演绎，Tilo赫然用自己的嗓子，发出了那惊为天人的金属撕裂声，那是痛苦的终极表演，那是一个人崩溃的极限。我嗔目结舌的听着Tilo撕裂着他的喉咙，伴随着他发出的妖艳绝伦的尖锐声音，仿佛鲜血正从他的口中流出，灵魂从身躯中流逝。接着，小丑与女神再次合唱起来，他们的声音多么充满希望，多么激情四射，仿佛爱情的烈火仍在燃烧，仿佛悲剧根本就是梦境，而梦境才是真实……Tilo也有暂时清醒的时候，第二遍副歌的演唱女神隐没了，然而Tilo心中的阳光支撑着他，“Meine Hoffnung soll Mich leiten,Durch die Tage ohne Dich”，他心中的希望，过去的温暖，将支撑着那些没有女神的孤独日子，帮助他继续走下去。在逐渐高亢的情绪中，在普照万方的光明中，小丑与女神在Elodia中最后一次对唱，疯狂的爆发，扭曲的激情，最后的相伴。合唱团高声吟咏着这场梦幻，有点国乐风味的悠扬旋律，最终结束了这场荡气回肠的歌剧演出。或许有点仓促，但已经足够。在合唱团的圣洁感中，小丑满足了自己最后的幻想，他将带着心中满满的感谢与回忆，毅然决然走向孤独，走向远方，走向永恒。
Elodia，你很难给它一个彻底的，明确的评价与概括。它是明确的，却又是复杂的；它有出众的艺术形式，却因为极强的旋律性大受商业欢迎；它描绘一个凄婉绝伦的爱情悲剧，却时不时带着天国的圣洁与崇高，使人保有对生命的希望；它时时刻刻表达着浓烈的情绪，却时常用华丽无双的段落使你脑海中一片空白。我宁愿相信，Elodia是Tilo一次宏伟的尝试，也是对自己十年来的创作一个辉煌的总结。对于Tilo来说，Elodia是他的音乐形式的一次探索，满足了他对歌剧形式的渴望，也更多的，是终于摆脱了小丑与女神这一包袱，迎来更为自由的创作时代。从此，过去的Lacrimosa这页翻过，一个新的Lacrimosa就要诞生。
