廿年界碑，璀璨胜利
安室奈美惠全新专辑《FEEL》有三款颇具深意的封面，让这张唱片蒙上了一层神秘莫测的感情色彩。黑白深邃的画面中没有任何缀饰，分别捂住眼睛、耳朵、嘴巴的动作，有赤裸而直白的感官指向，又散发着几分深度的哲学气息。我们当然会立即联想到“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”的思想，但实质上也有从“三不猴”引申出的另种学派理论，那就是关于“不说、不听、不看” 表达出的谨慎、修身、无争、低调的处世之道。作为一张唱片显而易见的主题概念，理解为“封闭感官，用心聆听”的中心自然解释得通、拿捏得透，也更符合官方宣传的常理。但是，作为出道20周年全新起步的唱片，《FEEL》多加一点晦涩的隐喻进去，似乎也是可取的犀巧和暗线。并且安室奈美惠多年以来严谨自我，踏实修身的音乐素养，也正符合了这主题中明张暗藏的概念。
尽管如此，唱片中新作的曲风却是与东方感大相径庭，整盘欧美化的电子编曲充实得毫无纰漏。很久没有一张专辑在发行这么短的时间内，就得到听众一边倒的好评，甚至出现“首首可做主打”几近主观的不淡定看法。而且，就算与安室奈美惠历史上的个人专辑纵向比较，《FEEL》同样有至高的分数和水准——音乐性、概念性、市场性都占尽先机，将安室过往单曲中可窥的欧美风格全面贯彻、延伸拓展到整张专辑中，将去年《Uncontrolled》略有拼杂的音乐性统一、清理起来，使唱片的12首歌串联成不可分割的共同体，丰沛得简直令人不好消化。所以，《FEEL》可谓自2007年《PLAY》后安室奈美惠最成功、最耐听的一张唱片，令20周年界碑后的第一步漂亮又踏实。
唱片各曲的电子制作呈现连贯的面貌，而后以风格巧妙地划分层次、各自集中，从内部创造结构的抑扬起伏。且比起《Uncontrolled》仅有四首新歌的比例，《FEEL》只收录了年初《Big Boys Cry/Beautiful》中的A面曲，以及配信单曲《Contrail》，全新作品的密度够大，也借以达到统一主题收歌，弱化拼凑性的效果。虽不足以称为概念专辑，但电子部分的连续表现甚有Non-Stop的阵势，还是成全了整体感。也人说这样的专辑成色有Remix唱片的即视感，但实际听后便会察觉，唱片结构并非枯燥平铺、追求高速，而是有科学合理并照顾听众情绪的架构编排。
《Alive》呈现专辑序曲的姿态，将唱片封面视觉的神秘感引申出来，并在歌词中反复强调了“Feel”这一主旨的存在。从空旷辽远的氛围中走出，自然过渡到编织浓厚的电子节奏中去，像沉睡中被唤醒般获得生命力，昭示激昂篇章的开始。接下来的三首歌曲是唱片的第一阶段，整体来说电子元素纷繁，节奏明快，并洋溢出充满活力的积极气息。《Rainbow》频率不断切换的8Bit音效是编曲亮点，而《Can You Feel This Love》理所当然呈现欢快并贴近主流的味道。首单《Big Boys Cry》则是最为花哨华丽，风格让人略微想起《PLAY》专辑中的《Full Moon》一曲。提前发布PV的《Hands On Me》开启了第二篇章，从此开始，重拍、摇滚、说唱等风格被注入进专辑的电子成分中，从Trance延伸至Complextro的出神风格紧密而不留空隙，连绵不断渗透进人的思维。《Heaven》的欧美舞曲味道最重，而《Poison》和《LaLaLa》则用低音重拍、Reggae制造了浓重的攻击性情绪，让唱片的感情密度达到最峰值。《Supernatural Love》是制作最为出色的一首——不但有多段变化的节奏、急转切换的演唱模式，还混合了不同氛围的声效采样，以及副歌部分精湛的合成器运用，令人过耳不忘。
唱片中还是有一首抒情歌曲存在，那就是《Let Me Let You Go》。这个歌曲的位置让人想起《Past<Future》专辑中的《The Meaning Of Us》，但与其不同的是，《Let Me Let You Go》是钢琴独奏、荡气回肠的美式高音风格，一面贴近主流，一面也将安室奈美惠进步的慢歌驾驭力完美展现出来，十足的唱将风范。而唱片的方向则再次转弯，随着《Contrail》的带动走向激励振奋、充满希望的积极道路上。这首歌的PV充满了最绚烂的成色，让人一扫对现代感城市钢筋水泥的刻板印象，引导、寻找生活中的机遇和美好。最后一首《Stardust In My Eyes》几分严肃的世界音乐衬底，过渡到充满欢呼声、喝彩声的舞曲桥段，在意犹未尽的前行感中结束了唱片的聆听旅途。一遍过罢，心中被激起的热情却未随之消散，余音绕梁，情绪久久无法平静。
《FEEL》的出色与精彩，对安室奈美惠的意义重大。这说明即使过了20周年的事业大关，她依然可以交出接近满分的答卷，“潜力”一词并未随着时间和年岁成为冰冷的过去式。专辑主题传达的哲学思想，也让她的人格魅力再次得到细致的展示。《FEEL》是一次音乐和技术的成功，更是一次个性和本真的升华。
尽管如此，唱片中新作的曲风却是与东方感大相径庭，整盘欧美化的电子编曲充实得毫无纰漏。很久没有一张专辑在发行这么短的时间内，就得到听众一边倒的好评，甚至出现“首首可做主打”几近主观的不淡定看法。而且，就算与安室奈美惠历史上的个人专辑纵向比较，《FEEL》同样有至高的分数和水准——音乐性、概念性、市场性都占尽先机，将安室过往单曲中可窥的欧美风格全面贯彻、延伸拓展到整张专辑中，将去年《Uncontrolled》略有拼杂的音乐性统一、清理起来，使唱片的12首歌串联成不可分割的共同体，丰沛得简直令人不好消化。所以，《FEEL》可谓自2007年《PLAY》后安室奈美惠最成功、最耐听的一张唱片，令20周年界碑后的第一步漂亮又踏实。
唱片各曲的电子制作呈现连贯的面貌，而后以风格巧妙地划分层次、各自集中，从内部创造结构的抑扬起伏。且比起《Uncontrolled》仅有四首新歌的比例，《FEEL》只收录了年初《Big Boys Cry/Beautiful》中的A面曲，以及配信单曲《Contrail》，全新作品的密度够大，也借以达到统一主题收歌，弱化拼凑性的效果。虽不足以称为概念专辑，但电子部分的连续表现甚有Non-Stop的阵势，还是成全了整体感。也人说这样的专辑成色有Remix唱片的即视感，但实际听后便会察觉，唱片结构并非枯燥平铺、追求高速，而是有科学合理并照顾听众情绪的架构编排。
《Alive》呈现专辑序曲的姿态，将唱片封面视觉的神秘感引申出来，并在歌词中反复强调了“Feel”这一主旨的存在。从空旷辽远的氛围中走出，自然过渡到编织浓厚的电子节奏中去，像沉睡中被唤醒般获得生命力，昭示激昂篇章的开始。接下来的三首歌曲是唱片的第一阶段，整体来说电子元素纷繁，节奏明快，并洋溢出充满活力的积极气息。《Rainbow》频率不断切换的8Bit音效是编曲亮点，而《Can You Feel This Love》理所当然呈现欢快并贴近主流的味道。首单《Big Boys Cry》则是最为花哨华丽，风格让人略微想起《PLAY》专辑中的《Full Moon》一曲。提前发布PV的《Hands On Me》开启了第二篇章，从此开始，重拍、摇滚、说唱等风格被注入进专辑的电子成分中，从Trance延伸至Complextro的出神风格紧密而不留空隙，连绵不断渗透进人的思维。《Heaven》的欧美舞曲味道最重，而《Poison》和《LaLaLa》则用低音重拍、Reggae制造了浓重的攻击性情绪，让唱片的感情密度达到最峰值。《Supernatural Love》是制作最为出色的一首——不但有多段变化的节奏、急转切换的演唱模式，还混合了不同氛围的声效采样，以及副歌部分精湛的合成器运用，令人过耳不忘。
唱片中还是有一首抒情歌曲存在，那就是《Let Me Let You Go》。这个歌曲的位置让人想起《Past<Future》专辑中的《The Meaning Of Us》，但与其不同的是，《Let Me Let You Go》是钢琴独奏、荡气回肠的美式高音风格，一面贴近主流，一面也将安室奈美惠进步的慢歌驾驭力完美展现出来，十足的唱将风范。而唱片的方向则再次转弯，随着《Contrail》的带动走向激励振奋、充满希望的积极道路上。这首歌的PV充满了最绚烂的成色，让人一扫对现代感城市钢筋水泥的刻板印象，引导、寻找生活中的机遇和美好。最后一首《Stardust In My Eyes》几分严肃的世界音乐衬底，过渡到充满欢呼声、喝彩声的舞曲桥段，在意犹未尽的前行感中结束了唱片的聆听旅途。一遍过罢，心中被激起的热情却未随之消散，余音绕梁，情绪久久无法平静。
《FEEL》的出色与精彩，对安室奈美惠的意义重大。这说明即使过了20周年的事业大关，她依然可以交出接近满分的答卷，“潜力”一词并未随着时间和年岁成为冰冷的过去式。专辑主题传达的哲学思想，也让她的人格魅力再次得到细致的展示。《FEEL》是一次音乐和技术的成功，更是一次个性和本真的升华。
