周末画报-冰岛流行迷情
冰岛，一个地理上与世隔绝的国度，带着天生的冷漠和神秘，Sigur Rós这支来自冰岛的首席后摇军团，与这个国度一样，兼具诡异感与令人著迷的吸引力。主唱Jónsi用世界上万分之一的人能听懂的语言吟唱，并用大提琴的琴弓拉吉他，但Sigur Rós却就此把听者置入一种自我编码的音乐秩序中，征服了几乎所有听到它的人。拍纪录片，为《辛普森一家》配乐，不断变换的音乐风格，自1994年乐队成立，Sigur Rós试图涉足不同媒介。距离上一张专辑《Valtari》发行仅14个月之后，Sigur Rós今年再度推出新专辑《Kveikur》，这也是他们两张专辑发行间隔时间最短的一次。
冰岛冷酷意境的形象与Sigur Rós 音乐风格的紧密联系早已深植人心，他们的第一张专辑仅仅卖出313张，而今天却在告示牌排行榜前十名内，回想这段过程似乎有些超现实。“我们从来不讨论这些事。我们不会讨论我们变得更有名，或受到更多人注意。我从来不看乐评和采访，也不看任何网络、报纸和杂志发行的内容。”这或许和刚成团时的一场表演脱不了关系——在伦敦的表演后，Jónsi看了一篇乐评说他们的表演冗长无聊，像是“拉长的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)”，“所以之后我就再也不看了，保持距离是好的。”
热衷于以简短鲜明单字为歌名的Sigur Rós ，在暴风雨、冰山、电流之后再度以单词做专辑名创造出无以名状的印象。新专辑《Kveikur》（烛芯），被主唱Jónsi Birgisson解读为一种能量、某件事要发生前的那一刻:“你点燃某样东西，追着某样东西跑，或是躲藏起来。你会捂住耳朵、捂住眼睛……基本上大概就是事情发生前的瞬间。”这些强烈又短暂的力量。
自乐队成立初期，除了曲风的变化，乐队成员也从四个减少到三个。Sigur Rós 把工作室卖掉，像几个十多岁的少年刚开始玩音乐一样，在鼓手Orri的车库做起音乐来。 “整体来说，我觉得有点像是回归到最初，我们做很多音乐实验，尝试不同的东西，不同的乐器。”Jónsi说，许多想法在车库里诞生，接着他们才搬到稍微大一点的练习室。为了《Kveikur》这张专辑，他们同样取样录制了许多声音，像是船声、吉他、尤克里里琴、贝斯、口哨声，然后做成样本。
Jónsi 在新专辑发行之际谈乐队的一切: 专辑风格的改变、键盘手Kjartan在乐队成团19年后的离去。Sigur Rós意图偏离主流音乐，在国际上广受乐迷欢迎（包括受到“粉丝”斯嘉丽·约翰逊的肯定），但Jónsi却毫不避讳对庸俗流行乐的热爱，Jónsi更是为自己在闲暇时创作出许多流行音乐而津津乐道。
Q=iWeekly
A=Jónsi Birgisson
Q：你怎样形容你们的新专辑?
A：其实我不知道怎么形容，它肯定比我们过去的专辑更赤裸，可能比较少润饰，也更强烈，在某种程度可能更有侵略性。这张专辑也更把重点放在鼓和贝斯，这点我非常非常喜欢。我们思考过这张专辑里鼓和贝斯的呈现方式，它们比过去更突出一些。
Q：对你来说，每张专辑的形式都要有所改变，这似乎很重要。很多乐团都试着让他们的音乐有一致性，这对Sigur Rós 来说是不是太无聊了?
A：我想是的。而且事实上我也觉得这对我们是很重要的——特别是现在，在我们人生的交岔路口。因为我们制作了《Von》（希望），接着是《Agaetis Byrjun》（一个美好的开始），然后是《Takk...》（谢谢）和《Meosuo》。而《Takk...》和《Meosuo》在某方面是比较相似的，这样也相对比较安全，所以有时我觉得我们应该稍微偏离主流一点，这很重要。《Valtari》完全是氛围音乐。我们的键盘手Kjartan离开乐团之后，我们也很想尝试与氛围音乐截然不同的东西。
Q：Kjartan离开的原因是什么? 尤其现在乐团的状况那么好，他只是对巡回感到疲惫吗?
A：我想是的。他已经在乐团这么长时间了，也许他只是想试试其他东西，试试看新的，不一样的事。他非常有才华，所以基本上他想做什么都没问题的。
Q：你们的歌词没有意义，是因为懒惰吗? 还是因为人声只是编曲里的一部分，所以重要的是声音的传达，不是话语?
A：都是。懒惰一定是一个原因，同时，（人声）听起来感觉也很自然。就像你说的，重要的是声音。当你写一首歌，第一次唱的时候，这就是你想到的东西。基本上你是在寻找人声的旋律，还有组成这首歌的所有旋律。所以你心里最开始浮现的东西就是（你所希望得到的效果）了。这一定是最自然的东西，但是也可能让人感觉单调没变化。但是只有人声没有歌词，有利有弊，很容易唱，感觉很自然很好，但有时候也许有歌词会让一首歌更有意义。
Q：有趣的是你们在美洲、欧洲、亚洲各地表演，听众大概完全不懂你在唱什么，但是他们都懂那种感受，而且大概也自己编出了意思。你能说说这为什么行得通吗?
A：刚开始想的时候会觉得很有趣，很好笑。但是你可以说我们的音乐和一般的流行乐或摇滚乐比起来是比较漂浮的，比较像在梦中，可能就是这样，听者也比较容易编出各种语言的歌词。
Q:你这么成功，在世界各地旅行，是什么把你留在雷克雅未克? 这对你来说是一个藏身处吗?
A：是。某种程度上是一个让人惊奇的藏身处。这里没什么人，整个国家也只有30万人口。我们没有唱片公司，没人经营，所以没有名人。巡回演出或录制专辑之前，很适合躲到这里充电。来到这里你可以回归日常生活，一切都很简单，团员回家看孩子，洗碗、换尿布、修洗碗机，做这些很普通、很实际的事情。回来过日常生活的感觉很好，也让之后的巡演变得很容易。
Q:你对演出设备不那么严格了?
A：肯定是的，而且现在做什么都很容易。也许不能说容易，但是……家、夏天的度假别墅或车上，其实都可以录音，一切都很好操纵。我们成团的时候，必须待在录音室。现在我们带一台笔记本和麦克风，想去哪就去哪，想录什么就录什么。
Q：你喜欢流行音乐吗?
A： (笑)好听的流行音乐是我的罩门。我真的很喜欢。事实上我有空的时候也写很多流行歌。在巡回演出的路上，没什么事好做的时候，我可以用电脑做很多好听的流行歌，像是很有节奏感的欧洲电子乐(笑)。
Q：这是只有在巡回途中才会做的事吗? 打发无聊时间，做一些非例行公事？
A：我是真的喜欢。我一直都很喜欢流行音乐。我觉得那和好的作曲很有关系，还有好的流行歌曲的结构。这其实不容易。你听广播或看电视的时候心里会想，“这非常简单”，好像就是加一点节奏，唱一些老套歌词。可是当你真的尝试去做的时候，其实是很困难的，你要真的知道自己在做什么。建构出一首好的流行歌本身就是一种艺术形式，我也真的很喜欢。我爱老套流行歌。
Q：你享受过做巨星的时刻吗?
A：也许吧，不知道，我们在冰岛不是太常被认出来，现在可能比以前多一点，但走在冰岛到处都很平静，这样蛮好的。我想我最超现实的巨星时刻——如果可以这样说的话——是帮卡梅伦·克罗(Cameron Crowe)电影做音乐的时候，斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)在某场庆功宴，我们和她说“Hello”。她看到我和Alex的时候说，“我真不敢相信，我现在真的好害羞。”因为她是我们的大粉丝。
Q：你的唱法是怎么来的? 你童年参加过教堂的合唱团吗? 或是你传达对你来说神圣的事? 像是在舞台上呈现一座心灵上的教堂?
A：有时候，声音很好，一切很完美，观众也很棒，一切都对的时候，你会感觉到有点不是自己、有点抽离。那种气氛让我觉得是有点灵性的，但不是像教会那种灵性，但就是灵性，像魔力一样，每次发生的时候感觉都很好。基本上你表演就是想要得到那种时刻，但并不是每次演出都会发生。
冰岛冷酷意境的形象与Sigur Rós 音乐风格的紧密联系早已深植人心，他们的第一张专辑仅仅卖出313张，而今天却在告示牌排行榜前十名内，回想这段过程似乎有些超现实。“我们从来不讨论这些事。我们不会讨论我们变得更有名，或受到更多人注意。我从来不看乐评和采访，也不看任何网络、报纸和杂志发行的内容。”这或许和刚成团时的一场表演脱不了关系——在伦敦的表演后，Jónsi看了一篇乐评说他们的表演冗长无聊，像是“拉长的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)”，“所以之后我就再也不看了，保持距离是好的。”
热衷于以简短鲜明单字为歌名的Sigur Rós ，在暴风雨、冰山、电流之后再度以单词做专辑名创造出无以名状的印象。新专辑《Kveikur》（烛芯），被主唱Jónsi Birgisson解读为一种能量、某件事要发生前的那一刻:“你点燃某样东西，追着某样东西跑，或是躲藏起来。你会捂住耳朵、捂住眼睛……基本上大概就是事情发生前的瞬间。”这些强烈又短暂的力量。
自乐队成立初期，除了曲风的变化，乐队成员也从四个减少到三个。Sigur Rós 把工作室卖掉，像几个十多岁的少年刚开始玩音乐一样，在鼓手Orri的车库做起音乐来。 “整体来说，我觉得有点像是回归到最初，我们做很多音乐实验，尝试不同的东西，不同的乐器。”Jónsi说，许多想法在车库里诞生，接着他们才搬到稍微大一点的练习室。为了《Kveikur》这张专辑，他们同样取样录制了许多声音，像是船声、吉他、尤克里里琴、贝斯、口哨声，然后做成样本。
Jónsi 在新专辑发行之际谈乐队的一切: 专辑风格的改变、键盘手Kjartan在乐队成团19年后的离去。Sigur Rós意图偏离主流音乐，在国际上广受乐迷欢迎（包括受到“粉丝”斯嘉丽·约翰逊的肯定），但Jónsi却毫不避讳对庸俗流行乐的热爱，Jónsi更是为自己在闲暇时创作出许多流行音乐而津津乐道。
Q=iWeekly
A=Jónsi Birgisson
Q：你怎样形容你们的新专辑?
A：其实我不知道怎么形容，它肯定比我们过去的专辑更赤裸，可能比较少润饰，也更强烈，在某种程度可能更有侵略性。这张专辑也更把重点放在鼓和贝斯，这点我非常非常喜欢。我们思考过这张专辑里鼓和贝斯的呈现方式，它们比过去更突出一些。
Q：对你来说，每张专辑的形式都要有所改变，这似乎很重要。很多乐团都试着让他们的音乐有一致性，这对Sigur Rós 来说是不是太无聊了?
A：我想是的。而且事实上我也觉得这对我们是很重要的——特别是现在，在我们人生的交岔路口。因为我们制作了《Von》（希望），接着是《Agaetis Byrjun》（一个美好的开始），然后是《Takk...》（谢谢）和《Meosuo》。而《Takk...》和《Meosuo》在某方面是比较相似的，这样也相对比较安全，所以有时我觉得我们应该稍微偏离主流一点，这很重要。《Valtari》完全是氛围音乐。我们的键盘手Kjartan离开乐团之后，我们也很想尝试与氛围音乐截然不同的东西。
Q：Kjartan离开的原因是什么? 尤其现在乐团的状况那么好，他只是对巡回感到疲惫吗?
A：我想是的。他已经在乐团这么长时间了，也许他只是想试试其他东西，试试看新的，不一样的事。他非常有才华，所以基本上他想做什么都没问题的。
Q：你们的歌词没有意义，是因为懒惰吗? 还是因为人声只是编曲里的一部分，所以重要的是声音的传达，不是话语?
A：都是。懒惰一定是一个原因，同时，（人声）听起来感觉也很自然。就像你说的，重要的是声音。当你写一首歌，第一次唱的时候，这就是你想到的东西。基本上你是在寻找人声的旋律，还有组成这首歌的所有旋律。所以你心里最开始浮现的东西就是（你所希望得到的效果）了。这一定是最自然的东西，但是也可能让人感觉单调没变化。但是只有人声没有歌词，有利有弊，很容易唱，感觉很自然很好，但有时候也许有歌词会让一首歌更有意义。
Q：有趣的是你们在美洲、欧洲、亚洲各地表演，听众大概完全不懂你在唱什么，但是他们都懂那种感受，而且大概也自己编出了意思。你能说说这为什么行得通吗?
A：刚开始想的时候会觉得很有趣，很好笑。但是你可以说我们的音乐和一般的流行乐或摇滚乐比起来是比较漂浮的，比较像在梦中，可能就是这样，听者也比较容易编出各种语言的歌词。
Q:你这么成功，在世界各地旅行，是什么把你留在雷克雅未克? 这对你来说是一个藏身处吗?
A：是。某种程度上是一个让人惊奇的藏身处。这里没什么人，整个国家也只有30万人口。我们没有唱片公司，没人经营，所以没有名人。巡回演出或录制专辑之前，很适合躲到这里充电。来到这里你可以回归日常生活，一切都很简单，团员回家看孩子，洗碗、换尿布、修洗碗机，做这些很普通、很实际的事情。回来过日常生活的感觉很好，也让之后的巡演变得很容易。
Q:你对演出设备不那么严格了?
A：肯定是的，而且现在做什么都很容易。也许不能说容易，但是……家、夏天的度假别墅或车上，其实都可以录音，一切都很好操纵。我们成团的时候，必须待在录音室。现在我们带一台笔记本和麦克风，想去哪就去哪，想录什么就录什么。
Q：你喜欢流行音乐吗?
A： (笑)好听的流行音乐是我的罩门。我真的很喜欢。事实上我有空的时候也写很多流行歌。在巡回演出的路上，没什么事好做的时候，我可以用电脑做很多好听的流行歌，像是很有节奏感的欧洲电子乐(笑)。
Q：这是只有在巡回途中才会做的事吗? 打发无聊时间，做一些非例行公事？
A：我是真的喜欢。我一直都很喜欢流行音乐。我觉得那和好的作曲很有关系，还有好的流行歌曲的结构。这其实不容易。你听广播或看电视的时候心里会想，“这非常简单”，好像就是加一点节奏，唱一些老套歌词。可是当你真的尝试去做的时候，其实是很困难的，你要真的知道自己在做什么。建构出一首好的流行歌本身就是一种艺术形式，我也真的很喜欢。我爱老套流行歌。
Q：你享受过做巨星的时刻吗?
A：也许吧，不知道，我们在冰岛不是太常被认出来，现在可能比以前多一点，但走在冰岛到处都很平静，这样蛮好的。我想我最超现实的巨星时刻——如果可以这样说的话——是帮卡梅伦·克罗(Cameron Crowe)电影做音乐的时候，斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)在某场庆功宴，我们和她说“Hello”。她看到我和Alex的时候说，“我真不敢相信，我现在真的好害羞。”因为她是我们的大粉丝。
Q：你的唱法是怎么来的? 你童年参加过教堂的合唱团吗? 或是你传达对你来说神圣的事? 像是在舞台上呈现一座心灵上的教堂?
A：有时候，声音很好，一切很完美，观众也很棒，一切都对的时候，你会感觉到有点不是自己、有点抽离。那种气氛让我觉得是有点灵性的，但不是像教会那种灵性，但就是灵性，像魔力一样，每次发生的时候感觉都很好。基本上你表演就是想要得到那种时刻，但并不是每次演出都会发生。
