Tizzy Bac「易碎」後變堅強
尼爾‧蓋曼對於「易碎物」的解釋，就是故事本身，故事由脆弱的字母與標點所組成，由聲音與思想所構成，一旦說出口，它就「消失」了，可在一個說故事人的心中，故事是他的所有，「他們寧願將時間都浪費在易碎物上，也不願老是在逃避道德債」。因此，尼爾‧蓋曼把故事寫得有聲有色有趣，每篇內容、每類風格，都繁衍出不同層次和餘韵，超越了「易碎」的短暫停留時間。
而Tizzy Bac把音樂當成說書人的「故事」，他們學尼爾‧蓋曼的擬仿改編，反致敬了蓋曼一次。透過這張《易碎物》，你可看到當中「故事」的風味繁複，那些頑強吶喊或脆弱自撫，像簡單的文字聯手一起，也能影響到你的心情。Tizzy Bac一步一步走到現在，早已定出自己的特點，但此「定」不是定型，他們仍能唱出有聲有色有趣亦令人心有戚戚然的「故事」，如此「易碎」卻又深刻地存在著。
一首出色的帶頭作品能預告專輯的出眾，《Tonight, Tonight, Tonight》振奮人心的起勢，直接就踏過悲傷奔向了星光燦爛的前方，Tizzy Bac想以這歌跟聽眾訂約，他們不要再被太多無謂的困惑所戰敗，用人生閱歷作底的氣魄，表現出比以前更積極的態度。《One By One Oh We're Gonna Die》輕裝的拍譜、枷鎖的解除，如被風沙嗆過的過來者角色，勸勉人要珍惜生命的所有美好或遺憾；《喚醒美麗的活力》也是放鬆上緊的發條，落點在輕處，「當生活無可避免開始有點乏味」，不如一起跳跳減壓的健美操。
尋求全新救贖的《探索時間之謎》，有惠婷再寫下的金句：「懂愛之前先懂傷害，懂得生命先懂遺憾」，歌曲舞起狂瀾的號聲、音浪，夾上Vocal的鎮定自若，如人在見證瘋狂青春追逐的時間墻中穿越，不怕風雨，也無懼未知。柔化鬆軟的《飯後甜點》作為專輯的過渡，仿佛像上張中段「夢」的構思，遊走於意識不清的區域；然後到《這是因為我們能感到疼痛》的醒覺，在經過前一張EP預熱和《飯後甜點》的長篇醞釀下，這首更顯強大威力去叫喚仍麻木的人，從反媒體併購壟斷、核電歸零到東海岸凈土保衛戰，2012年的台灣經歷了社運忙碌的一年，身處如此改變洪流衝擊下的Tizzy Bac，用《這是因為我們能感到疼痛》號召更多人齊集，投射出自身小情小感以外更廣闊的議題關懷。
翻過去另一章的《I Don't Wanna Feel》，亦是延續這「醒覺」的狀態，Tizzy Bac認清自我的心態進化，讓專輯更多時段再不需戰戰兢兢的拉鋸，像搔到孤身者癢處的《你需要快樂才能活，我不用》中所唱：「其實沒有那麼悲傷，孤單只是狀態選項」，他們不怕成功的人所顧忌的，才能去除猶豫與觀望，像勇敢者直接走過坑洼的傷痛地帶，現出了瀟灑、自信的魅力。
Tizzy Bac上兩張專輯，都加入了新元素以喚醒其音樂的活力，《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》是鋸琴，《告密的心》是高頻率使用的效果器，到《易碎物》則仿似受萬青影響，將小喇叭變成新的畫筆來涂畫。寫「刺猬論」的《There, There》，以感傷的旋律為起步段，輕敲的鼓聲潛伏起自己力道，小喇叭的現身提昇了音樂情緒，歌曲被劃成三部分向上的明顯變化，編得富有層次，不斷試探著「愛的防避距離」的痛者，也能在最後釋出裡，獲取到解脫的特赦。
音樂做得天馬行空的Tizzy Bac，好比把故事寫得變幻莫測的尼爾‧蓋曼。倒數第二首《過世的丈夫陰魂不散》，回到了對《易碎物》原書的致敬上，它的神經兮兮詭譎感，讓人聯想到尼爾‧蓋曼改編的魔幻奇談，而歌中表面古怪的故事，源自人心如易碎品的敏感脆弱，Tizzy Bac仿似尼爾‧蓋曼揭露不堪的手法，在暗黑與「有趣」間反差出深刻。
終點曲《阿姆斯壮的一小步 (I'll See You in My Dream)》的宏大結構，先是用孤獨琴音、貝斯彈出在虛無太空中的漫步，然後更多樂器的集結，如流星成雨劃下，星光更加璀璨。這歌暗藏的玄機，是把太空作為夢想的寄托，而此夢想，剛好能夠聯繫上《這是因為我們能感到疼痛》中應該去保護的夢！當要在混世裡實現這不現實的夢有多傻，當要在謊言充斥的社會中守著公義、自由、民主的夢有多難，但它都是一種嚮往，一個目標，而太空象徵著能容納它的地方，象徵著美好的未來，在Tizzy Bac這篇華麗的贊美詩裡面，正正是帶出了希望的訊息。
尼爾‧蓋曼用他的改編故事，推翻原有的單純，曝露人性的弱點；而Tizzy Bac的《易碎物》，卻以本來易碎的夢想為圓心，輻射了積極的能量。年過三十的惠婷面對易碎的自己，寫出更堅韌的故事，她和哲毓、前源仍在創作的高峰之中，做出一張自《我想你會變成這樣都是我害的》之後，最好的集大成之作。
首選： There，There
而Tizzy Bac把音樂當成說書人的「故事」，他們學尼爾‧蓋曼的擬仿改編，反致敬了蓋曼一次。透過這張《易碎物》，你可看到當中「故事」的風味繁複，那些頑強吶喊或脆弱自撫，像簡單的文字聯手一起，也能影響到你的心情。Tizzy Bac一步一步走到現在，早已定出自己的特點，但此「定」不是定型，他們仍能唱出有聲有色有趣亦令人心有戚戚然的「故事」，如此「易碎」卻又深刻地存在著。
一首出色的帶頭作品能預告專輯的出眾，《Tonight, Tonight, Tonight》振奮人心的起勢，直接就踏過悲傷奔向了星光燦爛的前方，Tizzy Bac想以這歌跟聽眾訂約，他們不要再被太多無謂的困惑所戰敗，用人生閱歷作底的氣魄，表現出比以前更積極的態度。《One By One Oh We're Gonna Die》輕裝的拍譜、枷鎖的解除，如被風沙嗆過的過來者角色，勸勉人要珍惜生命的所有美好或遺憾；《喚醒美麗的活力》也是放鬆上緊的發條，落點在輕處，「當生活無可避免開始有點乏味」，不如一起跳跳減壓的健美操。
尋求全新救贖的《探索時間之謎》，有惠婷再寫下的金句：「懂愛之前先懂傷害，懂得生命先懂遺憾」，歌曲舞起狂瀾的號聲、音浪，夾上Vocal的鎮定自若，如人在見證瘋狂青春追逐的時間墻中穿越，不怕風雨，也無懼未知。柔化鬆軟的《飯後甜點》作為專輯的過渡，仿佛像上張中段「夢」的構思，遊走於意識不清的區域；然後到《這是因為我們能感到疼痛》的醒覺，在經過前一張EP預熱和《飯後甜點》的長篇醞釀下，這首更顯強大威力去叫喚仍麻木的人，從反媒體併購壟斷、核電歸零到東海岸凈土保衛戰，2012年的台灣經歷了社運忙碌的一年，身處如此改變洪流衝擊下的Tizzy Bac，用《這是因為我們能感到疼痛》號召更多人齊集，投射出自身小情小感以外更廣闊的議題關懷。
翻過去另一章的《I Don't Wanna Feel》，亦是延續這「醒覺」的狀態，Tizzy Bac認清自我的心態進化，讓專輯更多時段再不需戰戰兢兢的拉鋸，像搔到孤身者癢處的《你需要快樂才能活，我不用》中所唱：「其實沒有那麼悲傷，孤單只是狀態選項」，他們不怕成功的人所顧忌的，才能去除猶豫與觀望，像勇敢者直接走過坑洼的傷痛地帶，現出了瀟灑、自信的魅力。
Tizzy Bac上兩張專輯，都加入了新元素以喚醒其音樂的活力，《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》是鋸琴，《告密的心》是高頻率使用的效果器，到《易碎物》則仿似受萬青影響，將小喇叭變成新的畫筆來涂畫。寫「刺猬論」的《There, There》，以感傷的旋律為起步段，輕敲的鼓聲潛伏起自己力道，小喇叭的現身提昇了音樂情緒，歌曲被劃成三部分向上的明顯變化，編得富有層次，不斷試探著「愛的防避距離」的痛者，也能在最後釋出裡，獲取到解脫的特赦。
音樂做得天馬行空的Tizzy Bac，好比把故事寫得變幻莫測的尼爾‧蓋曼。倒數第二首《過世的丈夫陰魂不散》，回到了對《易碎物》原書的致敬上，它的神經兮兮詭譎感，讓人聯想到尼爾‧蓋曼改編的魔幻奇談，而歌中表面古怪的故事，源自人心如易碎品的敏感脆弱，Tizzy Bac仿似尼爾‧蓋曼揭露不堪的手法，在暗黑與「有趣」間反差出深刻。
終點曲《阿姆斯壮的一小步 (I'll See You in My Dream)》的宏大結構，先是用孤獨琴音、貝斯彈出在虛無太空中的漫步，然後更多樂器的集結，如流星成雨劃下，星光更加璀璨。這歌暗藏的玄機，是把太空作為夢想的寄托，而此夢想，剛好能夠聯繫上《這是因為我們能感到疼痛》中應該去保護的夢！當要在混世裡實現這不現實的夢有多傻，當要在謊言充斥的社會中守著公義、自由、民主的夢有多難，但它都是一種嚮往，一個目標，而太空象徵著能容納它的地方，象徵著美好的未來，在Tizzy Bac這篇華麗的贊美詩裡面，正正是帶出了希望的訊息。
尼爾‧蓋曼用他的改編故事，推翻原有的單純，曝露人性的弱點；而Tizzy Bac的《易碎物》，卻以本來易碎的夢想為圓心，輻射了積極的能量。年過三十的惠婷面對易碎的自己，寫出更堅韌的故事，她和哲毓、前源仍在創作的高峰之中，做出一張自《我想你會變成這樣都是我害的》之後，最好的集大成之作。
首選： There，There
