离温柔还有多远？
如果今天你还相信一张专辑文案所说的这些，那些，那么你就是个傻子、笨蛋、白痴……这华丽丽的专辑文案除了有包装以及宣传的功效外，如果误导也能算是其中之一，那误导的效果绝对最突出。一如戴爱玲的《想你的距离》，一不小心就把戴爱玲推向了“天后”的宝座，只是这个天后叫起来还真是有点不够响亮。天后就天后了，这也没有什么大不了，大势所趋，含金量是低了些，但好歹也够好听，反正什么“纯爱天后”、“全能天后”都已经在横行，多一个不多，少一个不少，也不知道如今“天后”的定义到底是什么，只是知道大家都在叫。再来，文案上还提到戴爱玲这一次力求蜕变，在服装、造型上推翻以往，打造了超过10个的造型来呈现蜕变。所谓的超过十个新造型暂时还没有完全窥见到，不过专辑封面上的戴爱玲，说实在话并没有给人“蜕变”的感觉，还是一如既往的那个形象，那个感觉，而且这个造型实在太过普通，甚至还有一点俗气的感觉。而这些都还不是重点，重点在于专辑的文案强调了在音乐上的不同，一句“戴爱玲彻底变身恢复真正的她”格外抢眼，真的就让人以为戴爱玲这一次要来个360度的大转变，不仅仅要改变歌路，还要改变唱腔……事实上，文案与现实总是有很多的差距，很多时候都是唱片公司的一厢情愿地在宣传，只是宣传而已，并不负其他连带责任。
其实是满心希望戴爱玲能在《想你的距离》专辑中能有所改变，形象造型变不变无所谓，关键在于音乐能让人耳目一新，诠释方式能有所不同。老实说，戴爱玲从前的那一套已经很是让人熟悉甚至熟悉得都有审美疲劳，谁不知道她的肺活量高得惊人，谁不知道她的力量大得惊人，谁不知道她能吼会叫，只是这些年戴爱玲的音乐专辑除了能留下声音的辨识度以及力量感似乎真的没有留下什么，一张接一张专辑的出，看似很有作为，实则并没有很实质性地发展。反倒是2012年一张总结性的精选辑《不只十二月带来不少惊喜。惊喜当然不在旧作而是在于相关的新歌，这些新歌用不同的风格展现出了不同风情、特色的戴爱玲，事实也证明了戴爱玲不必拘泥于任何一种风格，证明了戴爱玲的唱腔其实也可以表现得很多元化。因为《不只十二月》专辑的诞生，让人对戴爱玲未来的发展、转变充满了期望，甚至当时还把《不只十二月》专辑当作了戴爱玲风格、唱腔改变的试水专辑。
就是在满心期待的情况下聆听了《想你的距离》专辑，真所谓是期望越大，失望越大，因为一切都不是专辑文案所说，一切也都不是预期所想。戴爱玲其实还是那个戴爱玲，这张专辑中无论是戴爱玲还是她的音乐并没有如文案所说的“有别于以往大家对她的以苦悲或冷酷的形象诠释歌曲”，也没有感受到太多“幽默、可爱、俏皮、爱笑”的真我特色，蜕变只是噱头，太多的歌曲依然如昨的悲悲戚戚，走的还是惨情疗伤路线，而戴爱玲的演唱也依然如昨，那一股能量留在她的喉咙中就是一种难受，就非要很大力地喷出来，把所有的纠结、悲惨、难过，以力量的形式爆发，粉碎，这样的戴爱玲不让人陌生。回头想想，也许这也是没有办法的事情，在这个很讲究特色的音乐年代，唱片公司又怎么愿意让戴爱玲丢弃铁肺的特色，走起细腻、温情的路线？铁肺公主怎么可以浪得虚名？铁肺公主若是没了力量，不喊不叫了那就应该是豌豆公主了吧？
但其实还是渴望戴爱玲在诠释方式上能有所改变，还是期许戴爱玲的音乐风格能有新的尝试，是没有必要纠结在“铁肺”这一特色上，如今的戴爱玲真的不需要去证明她的肺活量有多大，是不是大到能吹倒一棵树，掀起一个屋顶？反而她静静地演绎，细腻地诠释才是最让人期许的。既然她能在《我爱的人不必爱我》中唱出一整首歌的款款柔情，为什么又不愿意在《想你的距离》专辑中释放出更多的柔情？就非一开口就吓死一片人？而关于戴爱玲的诠释方式，在多张专辑之后已经形成了一种很固定的模式，这种前静后烈的特色能够让歌曲的可听性较强且有层次感，但是也很容易破坏情怀、氛围，让人往往还陶醉在主歌柔和安静之中的时候就被副歌的凶狠给吓死，仿若一瞬间从天堂掉进地狱，让每一场美梦最后都要变成噩梦。而在《想你的距离》专辑中，其实最讨好的并不是流畅性最高的《想你的距离》，也不是标榜最真实自我的《感觉对了就爱哟》，更不是撕心裂肺的《我们的天堂》，而是《咬痕》以及《不想再爱不明白的爱》。这两首作品能讨耳缘，不仅仅是旋律的对耳，更在于戴爱玲的演唱从头到位没有在爆发，在嘶吼，前者《咬痕》的情感凝聚力很强，不是最温柔但是已经很温柔，完全是用情绪在演绎；后者的说唱风新鲜且舒服，事实又证明论了戴爱玲在多元表现上是有可能性，有发展的。因此，再想说一次，戴爱玲真的没有必要继续过分纠结过去，纠结所谓的“铁肺”这些已经定型的内容、特色，该调整的时候必须调整，该改变的时候也必须改变，这样方能新鲜长久地发展下去。
不认为《想你的距离》专辑能够有助戴爱玲进一步发展，根本原因在于打造套路上的雷同，也在于戴爱玲并没有过多通过这张专辑展现出声音在爆发之外的魅力，此外，整张专辑的抓耳性并不强，只有在听完之后才会恍然明白为什么《想你的距离》这首其实只有Side B第一首水准的歌曲在这张专辑中能够成为Side A第一首。戴爱玲饶了一个圈子之后似乎又回到了原地，如此而言发行专辑的意义就不是太突出？难道如今发行专辑还只是为了让积蓄已久的能量得以爆发？又或是仅仅是为了履行合约义务？若是如此，真是浪费了这把好声音，浪费了音乐资源，关键是这声音的表现方式如今也有些腻了，这资源也不见得是上乘的，那么意义到底是什么？实在让人疑惑！
其实是满心希望戴爱玲能在《想你的距离》专辑中能有所改变，形象造型变不变无所谓，关键在于音乐能让人耳目一新，诠释方式能有所不同。老实说，戴爱玲从前的那一套已经很是让人熟悉甚至熟悉得都有审美疲劳，谁不知道她的肺活量高得惊人，谁不知道她的力量大得惊人，谁不知道她能吼会叫，只是这些年戴爱玲的音乐专辑除了能留下声音的辨识度以及力量感似乎真的没有留下什么，一张接一张专辑的出，看似很有作为，实则并没有很实质性地发展。反倒是2012年一张总结性的精选辑《不只十二月带来不少惊喜。惊喜当然不在旧作而是在于相关的新歌，这些新歌用不同的风格展现出了不同风情、特色的戴爱玲，事实也证明了戴爱玲不必拘泥于任何一种风格，证明了戴爱玲的唱腔其实也可以表现得很多元化。因为《不只十二月》专辑的诞生，让人对戴爱玲未来的发展、转变充满了期望，甚至当时还把《不只十二月》专辑当作了戴爱玲风格、唱腔改变的试水专辑。
就是在满心期待的情况下聆听了《想你的距离》专辑，真所谓是期望越大，失望越大，因为一切都不是专辑文案所说，一切也都不是预期所想。戴爱玲其实还是那个戴爱玲，这张专辑中无论是戴爱玲还是她的音乐并没有如文案所说的“有别于以往大家对她的以苦悲或冷酷的形象诠释歌曲”，也没有感受到太多“幽默、可爱、俏皮、爱笑”的真我特色，蜕变只是噱头，太多的歌曲依然如昨的悲悲戚戚，走的还是惨情疗伤路线，而戴爱玲的演唱也依然如昨，那一股能量留在她的喉咙中就是一种难受，就非要很大力地喷出来，把所有的纠结、悲惨、难过，以力量的形式爆发，粉碎，这样的戴爱玲不让人陌生。回头想想，也许这也是没有办法的事情，在这个很讲究特色的音乐年代，唱片公司又怎么愿意让戴爱玲丢弃铁肺的特色，走起细腻、温情的路线？铁肺公主怎么可以浪得虚名？铁肺公主若是没了力量，不喊不叫了那就应该是豌豆公主了吧？
但其实还是渴望戴爱玲在诠释方式上能有所改变，还是期许戴爱玲的音乐风格能有新的尝试，是没有必要纠结在“铁肺”这一特色上，如今的戴爱玲真的不需要去证明她的肺活量有多大，是不是大到能吹倒一棵树，掀起一个屋顶？反而她静静地演绎，细腻地诠释才是最让人期许的。既然她能在《我爱的人不必爱我》中唱出一整首歌的款款柔情，为什么又不愿意在《想你的距离》专辑中释放出更多的柔情？就非一开口就吓死一片人？而关于戴爱玲的诠释方式，在多张专辑之后已经形成了一种很固定的模式，这种前静后烈的特色能够让歌曲的可听性较强且有层次感，但是也很容易破坏情怀、氛围，让人往往还陶醉在主歌柔和安静之中的时候就被副歌的凶狠给吓死，仿若一瞬间从天堂掉进地狱，让每一场美梦最后都要变成噩梦。而在《想你的距离》专辑中，其实最讨好的并不是流畅性最高的《想你的距离》，也不是标榜最真实自我的《感觉对了就爱哟》，更不是撕心裂肺的《我们的天堂》，而是《咬痕》以及《不想再爱不明白的爱》。这两首作品能讨耳缘，不仅仅是旋律的对耳，更在于戴爱玲的演唱从头到位没有在爆发，在嘶吼，前者《咬痕》的情感凝聚力很强，不是最温柔但是已经很温柔，完全是用情绪在演绎；后者的说唱风新鲜且舒服，事实又证明论了戴爱玲在多元表现上是有可能性，有发展的。因此，再想说一次，戴爱玲真的没有必要继续过分纠结过去，纠结所谓的“铁肺”这些已经定型的内容、特色，该调整的时候必须调整，该改变的时候也必须改变，这样方能新鲜长久地发展下去。
不认为《想你的距离》专辑能够有助戴爱玲进一步发展，根本原因在于打造套路上的雷同，也在于戴爱玲并没有过多通过这张专辑展现出声音在爆发之外的魅力，此外，整张专辑的抓耳性并不强，只有在听完之后才会恍然明白为什么《想你的距离》这首其实只有Side B第一首水准的歌曲在这张专辑中能够成为Side A第一首。戴爱玲饶了一个圈子之后似乎又回到了原地，如此而言发行专辑的意义就不是太突出？难道如今发行专辑还只是为了让积蓄已久的能量得以爆发？又或是仅仅是为了履行合约义务？若是如此，真是浪费了这把好声音，浪费了音乐资源，关键是这声音的表现方式如今也有些腻了，这资源也不见得是上乘的，那么意义到底是什么？实在让人疑惑！
