最“纯粹”并且阴暗的Britpop专辑
一向喜爱重型音乐的耳朵（但不代表偏爱）也会耐不住“浮躁”的心态地去对其他种类的音乐产生好奇与好感，在Rock'n roll的大世界里，不管是Metalcore那种够硬够重的力量与嘶吼，还是像Progressire Rock那样文学性艺术性极高，甚至有带哲学思考的前卫音乐，我承认，关于听觉，我的跨度很大，因为我始终相信一点，在整个大音乐的世界里，各个时期的风格与元素是可以产生化学反应的，再大的跨度，就像金属乐可以和前卫摇滚进行“交配”产生出像Dream Theater这样的乐队，就像Britpop也是被60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（The Who, The Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有The Smiths的另类吉他流行所交融产生一样，就像我作为一个摇滚爱好者却从来不会排斥Pop Music一样。
再说说Britpop的发展历史，众所周知，Suede作为一支Britpop乐队来说算是比较早期的了，据说是“第二批”，因为在80年代来自曼切斯特的The Stone Roses在89年发型了一张同名专辑，它融合了典型的吉他流行与独立风格，后面被称为“新迷幻音乐”，算是“第一批”吧，再到90年代，Suede的横空出世把Britpop推到了主流的舞台，从此90年代中期Britpop开始鼎盛了，不知道各位经常听英伦的朋友有没有发现一个规律，那就是很多Britpop乐队在前期做的音乐几乎都是中规中矩的纯英伦风格，但到了中后期，尤其是后期，就开始植入电子的成分在里面，比如说后面的Radiohead，以及本世纪大红大紫的Coldplay，电子的兴起可以说是让一些乐队更成熟，一些乐队走向没落，刚才提到的两个乐队无疑是属于前者，Radiohead早期的“Creep”是我最早接触的英伦摇滚乐，而且几乎给我的脑子定了位：英伦摇滚就是这样子的，一点儿也不电子，一点儿也不乐观，比朋克来的更为颓废，甚至比早期的Pink Floyd更为迷幻，估计我除了朋克听得比较少之外，其他可能都会更多的去接触，因为相比朋克式的颓废，我反而更钟爱于英伦颓废的感觉，那是一种烂得发酷的状况；或许这就是为什么我会觉得这是一张“纯粹”且阴暗的专辑了。
Ok，言归正传，回到这张专辑，暗绿色的封面上，一个分辨不出性别的裸体倦在床上，他可能正在做着美梦或者噩梦，硕大破碎的窗户带来了强烈的想象，专辑背面的窗户上可能是梦的内容，据说这张封面名为“Sad Dreams In Cold Mornings”，是来自一本名为“Frontiers”的摄影集。1971年，女摄影师Joanne Leonard在一家墨西哥旅馆为丈夫拍摄了这组照片，那时，他们刚刚离婚不久，一个忧伤的早晨，Joanne Leonard用相机留下了它的影子。当白得耀眼的阳光刺进阴暗的房间，散落在男人赤裸的身体上时，一切更像是一场梦，一场失落的迷梦；开篇的“乐队介绍”就已经在暗示这是Suede所有专辑中最迷幻的一张，散落失真的吉他，整齐而又沉重的鼓点与类似于管弦乐般的乐器，如同进行曲一样打开，后面经过处理过的人声像念咒语一样地在诉说着序言，最后在不断重复同一句歌词直至结束，迷幻且大气，始终散发着一种阴暗，神秘的气息。接下来“We Are The Pigs”像是连接着刚才的序曲，光从歌名上就感觉得出它的内容，这首歌应该是在控诉战争所带来的恐惧，前面的几句歌词很短，唱完就直接过渡到副歌部分，结尾时主唱的声音由强到弱，直至以绝望的唱腔结束整首歌曲；再到“Heroine”，这首歌的内容实在太隐晦了...但是就音乐来说，这是这张专辑我最喜欢的一首，也是认为最迷幻的一首，相比之下，比后面在描写梦境中的“Daddy's Speeding”还要迷幻，特别是副歌时的旋律以及中途短暂的吉他演奏...“The Wild Ones”最开始听以为是一首纯Folk作品，相对于这张专辑的其他歌曲，这首歌显得“温暖”许多，舒适软绵绵的旋律很容易让人记住，结尾时加入的弦乐也融入的相当巧妙，但是旋律和歌名却完全是两码事，这“疯狂的家伙”；“The Power”和“New Generation”差不多，纯粹的英伦气质与迷幻的氛围兼具；来说说“The 2 Of Us”“Black Or Blue”这两首歌，这两首可能是这张专辑最“舒缓”的歌曲，整首歌完全用旋律概括完，“The 2 Of Us”的纯钢琴伴奏，主唱的声音无疑是这首歌的主角，由低吟到高音再到假音的转换相当舒服，最后的一句“The 2 Of Us”将这种爱情的绝望与痛苦展现的触目惊心，或许主唱Brett认为感情天生就是交织在甜蜜与痛苦之间的；而“Black Or Blue”就显得华丽许多，由远到近的弦乐，钢琴与吉他的轻柔演奏，像是圆舞曲一样的节奏打开，主唱那性感声线的魅力一开口就在这首歌里发挥的淋漓尽致，副歌部分弦乐的旋律与木吉他的轻微扫弦突显出很浓的古典气息，中途木吉他突然的用力扫弦与妖娆性感的主唱声线把情绪推向了高潮，最后在一片空旷声中戛然而止；最后终于到了“Still Life”，我认为这首歌作为整张专辑结尾是最完美的，或许这首歌证明了他们在音乐上的的某种“野心”，气势磅礴的编曲，宏达的旋律，以及交响乐的配乐有着一种绝望的“破茧成蝶”的意味，作为DMS的结束曲，它使整张专辑得以升华。
如果说Radiohead的《Ok Computer》是极其冰冷的末日之作，那么这张《Dog Man Star》就是昏暗得无可救药的世界进行时，何况前者作为其乐队前后风格的一张分水岭，就“Britpop”本身而言，已经显得不那么的纯粹了。
PS：据说这张专辑中的“Heroine”与“New Generation”是在主唱Brett Anderson嗑药后完成的，或者说是这整张专辑都是，这也许太正常不过了，但他们还是没有像其他乐队一样使用电子成分来提高情绪渲染力，当然在后期他们也尝试过，但是结果却简而易见...有的东西生来注定就是以唯一的一种姿态来面对世界，就像在“大英伦”的世界里，Suede是里面少数保存了Britpop的精髓的一支乐队，纯粹且阴暗。
再说说Britpop的发展历史，众所周知，Suede作为一支Britpop乐队来说算是比较早期的了，据说是“第二批”，因为在80年代来自曼切斯特的The Stone Roses在89年发型了一张同名专辑，它融合了典型的吉他流行与独立风格，后面被称为“新迷幻音乐”，算是“第一批”吧，再到90年代，Suede的横空出世把Britpop推到了主流的舞台，从此90年代中期Britpop开始鼎盛了，不知道各位经常听英伦的朋友有没有发现一个规律，那就是很多Britpop乐队在前期做的音乐几乎都是中规中矩的纯英伦风格，但到了中后期，尤其是后期，就开始植入电子的成分在里面，比如说后面的Radiohead，以及本世纪大红大紫的Coldplay，电子的兴起可以说是让一些乐队更成熟，一些乐队走向没落，刚才提到的两个乐队无疑是属于前者，Radiohead早期的“Creep”是我最早接触的英伦摇滚乐，而且几乎给我的脑子定了位：英伦摇滚就是这样子的，一点儿也不电子，一点儿也不乐观，比朋克来的更为颓废，甚至比早期的Pink Floyd更为迷幻，估计我除了朋克听得比较少之外，其他可能都会更多的去接触，因为相比朋克式的颓废，我反而更钟爱于英伦颓废的感觉，那是一种烂得发酷的状况；或许这就是为什么我会觉得这是一张“纯粹”且阴暗的专辑了。
Ok，言归正传，回到这张专辑，暗绿色的封面上，一个分辨不出性别的裸体倦在床上，他可能正在做着美梦或者噩梦，硕大破碎的窗户带来了强烈的想象，专辑背面的窗户上可能是梦的内容，据说这张封面名为“Sad Dreams In Cold Mornings”，是来自一本名为“Frontiers”的摄影集。1971年，女摄影师Joanne Leonard在一家墨西哥旅馆为丈夫拍摄了这组照片，那时，他们刚刚离婚不久，一个忧伤的早晨，Joanne Leonard用相机留下了它的影子。当白得耀眼的阳光刺进阴暗的房间，散落在男人赤裸的身体上时，一切更像是一场梦，一场失落的迷梦；开篇的“乐队介绍”就已经在暗示这是Suede所有专辑中最迷幻的一张，散落失真的吉他，整齐而又沉重的鼓点与类似于管弦乐般的乐器，如同进行曲一样打开，后面经过处理过的人声像念咒语一样地在诉说着序言，最后在不断重复同一句歌词直至结束，迷幻且大气，始终散发着一种阴暗，神秘的气息。接下来“We Are The Pigs”像是连接着刚才的序曲，光从歌名上就感觉得出它的内容，这首歌应该是在控诉战争所带来的恐惧，前面的几句歌词很短，唱完就直接过渡到副歌部分，结尾时主唱的声音由强到弱，直至以绝望的唱腔结束整首歌曲；再到“Heroine”，这首歌的内容实在太隐晦了...但是就音乐来说，这是这张专辑我最喜欢的一首，也是认为最迷幻的一首，相比之下，比后面在描写梦境中的“Daddy's Speeding”还要迷幻，特别是副歌时的旋律以及中途短暂的吉他演奏...“The Wild Ones”最开始听以为是一首纯Folk作品，相对于这张专辑的其他歌曲，这首歌显得“温暖”许多，舒适软绵绵的旋律很容易让人记住，结尾时加入的弦乐也融入的相当巧妙，但是旋律和歌名却完全是两码事，这“疯狂的家伙”；“The Power”和“New Generation”差不多，纯粹的英伦气质与迷幻的氛围兼具；来说说“The 2 Of Us”“Black Or Blue”这两首歌，这两首可能是这张专辑最“舒缓”的歌曲，整首歌完全用旋律概括完，“The 2 Of Us”的纯钢琴伴奏，主唱的声音无疑是这首歌的主角，由低吟到高音再到假音的转换相当舒服，最后的一句“The 2 Of Us”将这种爱情的绝望与痛苦展现的触目惊心，或许主唱Brett认为感情天生就是交织在甜蜜与痛苦之间的；而“Black Or Blue”就显得华丽许多，由远到近的弦乐，钢琴与吉他的轻柔演奏，像是圆舞曲一样的节奏打开，主唱那性感声线的魅力一开口就在这首歌里发挥的淋漓尽致，副歌部分弦乐的旋律与木吉他的轻微扫弦突显出很浓的古典气息，中途木吉他突然的用力扫弦与妖娆性感的主唱声线把情绪推向了高潮，最后在一片空旷声中戛然而止；最后终于到了“Still Life”，我认为这首歌作为整张专辑结尾是最完美的，或许这首歌证明了他们在音乐上的的某种“野心”，气势磅礴的编曲，宏达的旋律，以及交响乐的配乐有着一种绝望的“破茧成蝶”的意味，作为DMS的结束曲，它使整张专辑得以升华。
如果说Radiohead的《Ok Computer》是极其冰冷的末日之作，那么这张《Dog Man Star》就是昏暗得无可救药的世界进行时，何况前者作为其乐队前后风格的一张分水岭，就“Britpop”本身而言，已经显得不那么的纯粹了。
PS：据说这张专辑中的“Heroine”与“New Generation”是在主唱Brett Anderson嗑药后完成的，或者说是这整张专辑都是，这也许太正常不过了，但他们还是没有像其他乐队一样使用电子成分来提高情绪渲染力，当然在后期他们也尝试过，但是结果却简而易见...有的东西生来注定就是以唯一的一种姿态来面对世界，就像在“大英伦”的世界里，Suede是里面少数保存了Britpop的精髓的一支乐队，纯粹且阴暗。
