*This is not here.
1972年夏天，伦敦Abbey Road录音室。淡蓝色的烟雾弥漫着整个空间，淡淡灯光映照下一切都显得有些不太真实。在四个年轻人的捣鼓下，录音棚里不断传出各种奇特，抑或有些令人毛骨悚然的怪异声响。巨大的啸叫声，50年代sci-fi 的warble，巨人的心跳。一片混乱中无从得知他们神志是否清醒。也许几个小时前他们还沉浸在LSD带来的疯狂幻想世界里，而此时的他们更不会意识到在这一片混乱中录制下来的些许片段，在几年后把他们推上了世界的顶端。
就像22年后伦敦看台下的一片人头当时也没有意识到，自己正在见证史上最伟大的solo诞生。
七十年代的美国。冷战的阴影在炽热的阳光下也难以散去，泛黄的街景。披头士死于尖叫，列侬来到纽约。嬉皮士高声喊着他的make love not war，到处是神秘的宗教集会，酒吧里盛行刚刚风靡起来的可卡因。69年人类登上月球的奇迹被遗忘在战争的角落里。在这一片不知所措中，有一张同样精神混乱的唱片如一颗重磅炸弹落在这片土地上。在Billlboard上停留了741周，它的影响直至今天仍然存在。打开汽车收音机，那些穿透时空的声音就是这一切的最好证明。它有一个好听的中文名字，月之背影。
The Dark Side of the Moon. 名字很迷幻，与音乐风格很符合。太空摇滚和迷幻摇滚的结合体。一个三棱镜，一束白光，很简单。
我始终认为平克在音乐上的surrealism无人能超越。看起来晦涩难懂的歌词和杂乱无章的旋律，平克用音乐元素传递意象。三十年代，达利用自己的画笔诉说心声。作为超现实主义的完美代表，达利的画包含了许多重复出现，又隐约难辨的symbols。弯曲的时钟代表时间，成群的蚂蚁代表死亡，钥匙代表秘密。经过对人视觉ambiguity的处理得以表达。平克的音乐也是这样，只是这些symbol代表什么，没有一个完美的解释。比如说Distant bell.三年前的Atom Heart Mother里有一首Fat Old Sun，开头便是遥远的钟声。月面专辑的Time结尾，又提到了Far away, across the field, the tolling on the iron bell.94年的专辑叫The Division Bell,封面包含远望的田野。我把这称为Pink Floydian Surrealism，它是理解平克的关键。平克的韵味就蕴藏在这些随时会被人忽视的细节里，但它又不会直接溜走，而是逐渐渗进你的subconsciousness。偶尔出现的deja vu，怎么想也想不起来的故事。
月之背影是一张概念专辑。Rodger Waters承认创作很大部分受到了Beatles的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band启发。披头士的这张Sgt真不愧是摇滚史上最伟大的专辑top 1. 受Pet Sounds的影响，作为一张概念专辑，它改变了音乐发展的走向。这一类专辑不以单首歌曲为重点，而是用全部歌曲来阐述一个主题。月之背影更是采用不停顿录制，歌曲之间达到完美的契合。用他们的话说，整张专辑才是一首歌。这也是平克摇滚理念的完美展现。连贯的听完他们的专辑才能得到的感觉。无缝连接的播放在这里让你听不出已经到了下一首。
伟大的1969.
极其复杂的演奏技巧与录音技巧。70年代的录音棚需要上百万英镑的器材才能做出的效果现在可能依靠一个合成器就能做到。但这不影响平克的才华发挥。在当时受限的技术条件下他们做出了在当代电子风靡时仍然毫不逊色的音乐。Rodger Waters在一次采访时说，在创作Money时，录音循环是他“在花园尽头的一间小屋里录的，”他把一台磁带录音机“打碎并重新结合在一起，通过机械让它们固定，还用到了一个送话器的支架来保持磁带的张力。”在演奏技术方面，David Gilmour用他被后人封为“The Gilmour Sound”的吉他声为专辑奠定了一流水准。
Time. 用这个词作为歌曲名，感觉就像考试命题作文叫“爱”一样，光是题目就让人望而却步，因为这样的字眼往往很难驾驭。但平克做出了我认为最好的诠释。开头无数钟表齐鸣的环境音效，伴随长达近两分钟的拍点。David Gilmour的吉他才能在这首歌里得到淋漓尽致的展现：在三分十六秒，他的一段史诗级solo成为整张专辑最难忘的片段。这也是如今电台最常播出的摇滚片段之一。高度的失真带着一些delay，听起来就如同在星球间穿梭般令人难忘，而在16品上的那个D和弦又是那么清新亮丽。有一句歌词The time is gone, the song is over在六年后的Comfortably Numb中重现: The child is grown, the dream is gone.
The Great Gig in the Sky. 和Time完美衔接，我认为这首歌的伟大在于它对纯粹人声的探索。没有歌词，只有唯美的钢琴声和带着绝望情绪的女声。人声完全来自喉咙与内心深处而不经过大脑，这是一种颇为原始的尝试。这让我想起大概一年前人人上传的一段列侬遗孀小野洋子翻唱Firework的视频。标榜自己为先锋行为艺术家，她的想法是怎样就不得而知。（在这里插一句，列侬和洋子的关系没有想象的那么简单，具体和列侬童年时发生的很多事情对他的影响有关。）
像许多针织物充满层次感的交错，盈满幻觉残余和超现实写真。月之背影的深度与开拓性也许只有平克后来自己推出的摇滚歌剧专辑The Wall能媲美。
就像22年后伦敦看台下的一片人头当时也没有意识到，自己正在见证史上最伟大的solo诞生。
七十年代的美国。冷战的阴影在炽热的阳光下也难以散去，泛黄的街景。披头士死于尖叫，列侬来到纽约。嬉皮士高声喊着他的make love not war，到处是神秘的宗教集会，酒吧里盛行刚刚风靡起来的可卡因。69年人类登上月球的奇迹被遗忘在战争的角落里。在这一片不知所措中，有一张同样精神混乱的唱片如一颗重磅炸弹落在这片土地上。在Billlboard上停留了741周，它的影响直至今天仍然存在。打开汽车收音机，那些穿透时空的声音就是这一切的最好证明。它有一个好听的中文名字，月之背影。
The Dark Side of the Moon. 名字很迷幻，与音乐风格很符合。太空摇滚和迷幻摇滚的结合体。一个三棱镜，一束白光，很简单。
我始终认为平克在音乐上的surrealism无人能超越。看起来晦涩难懂的歌词和杂乱无章的旋律，平克用音乐元素传递意象。三十年代，达利用自己的画笔诉说心声。作为超现实主义的完美代表，达利的画包含了许多重复出现，又隐约难辨的symbols。弯曲的时钟代表时间，成群的蚂蚁代表死亡，钥匙代表秘密。经过对人视觉ambiguity的处理得以表达。平克的音乐也是这样，只是这些symbol代表什么，没有一个完美的解释。比如说Distant bell.三年前的Atom Heart Mother里有一首Fat Old Sun，开头便是遥远的钟声。月面专辑的Time结尾，又提到了Far away, across the field, the tolling on the iron bell.94年的专辑叫The Division Bell,封面包含远望的田野。我把这称为Pink Floydian Surrealism，它是理解平克的关键。平克的韵味就蕴藏在这些随时会被人忽视的细节里，但它又不会直接溜走，而是逐渐渗进你的subconsciousness。偶尔出现的deja vu，怎么想也想不起来的故事。
月之背影是一张概念专辑。Rodger Waters承认创作很大部分受到了Beatles的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band启发。披头士的这张Sgt真不愧是摇滚史上最伟大的专辑top 1. 受Pet Sounds的影响，作为一张概念专辑，它改变了音乐发展的走向。这一类专辑不以单首歌曲为重点，而是用全部歌曲来阐述一个主题。月之背影更是采用不停顿录制，歌曲之间达到完美的契合。用他们的话说，整张专辑才是一首歌。这也是平克摇滚理念的完美展现。连贯的听完他们的专辑才能得到的感觉。无缝连接的播放在这里让你听不出已经到了下一首。
伟大的1969.
极其复杂的演奏技巧与录音技巧。70年代的录音棚需要上百万英镑的器材才能做出的效果现在可能依靠一个合成器就能做到。但这不影响平克的才华发挥。在当时受限的技术条件下他们做出了在当代电子风靡时仍然毫不逊色的音乐。Rodger Waters在一次采访时说，在创作Money时，录音循环是他“在花园尽头的一间小屋里录的，”他把一台磁带录音机“打碎并重新结合在一起，通过机械让它们固定，还用到了一个送话器的支架来保持磁带的张力。”在演奏技术方面，David Gilmour用他被后人封为“The Gilmour Sound”的吉他声为专辑奠定了一流水准。
Time. 用这个词作为歌曲名，感觉就像考试命题作文叫“爱”一样，光是题目就让人望而却步，因为这样的字眼往往很难驾驭。但平克做出了我认为最好的诠释。开头无数钟表齐鸣的环境音效，伴随长达近两分钟的拍点。David Gilmour的吉他才能在这首歌里得到淋漓尽致的展现：在三分十六秒，他的一段史诗级solo成为整张专辑最难忘的片段。这也是如今电台最常播出的摇滚片段之一。高度的失真带着一些delay，听起来就如同在星球间穿梭般令人难忘，而在16品上的那个D和弦又是那么清新亮丽。有一句歌词The time is gone, the song is over在六年后的Comfortably Numb中重现: The child is grown, the dream is gone.
The Great Gig in the Sky. 和Time完美衔接，我认为这首歌的伟大在于它对纯粹人声的探索。没有歌词，只有唯美的钢琴声和带着绝望情绪的女声。人声完全来自喉咙与内心深处而不经过大脑，这是一种颇为原始的尝试。这让我想起大概一年前人人上传的一段列侬遗孀小野洋子翻唱Firework的视频。标榜自己为先锋行为艺术家，她的想法是怎样就不得而知。（在这里插一句，列侬和洋子的关系没有想象的那么简单，具体和列侬童年时发生的很多事情对他的影响有关。）
像许多针织物充满层次感的交错，盈满幻觉残余和超现实写真。月之背影的深度与开拓性也许只有平克后来自己推出的摇滚歌剧专辑The Wall能媲美。
