不是最好的，却是最感人的
辗转了四年，等到了陶的回归。出道16年7张专辑，陶喆说他从来只有5% 属于娱乐圈。也因此，我们听到了如斯完整的陶喆和他的作品，正如他自述的，每当在生活中有了一定的感悟和积累，他才会再度出发。于是展开他的音乐画卷，人们可以看见那么清晰和令人动容的成长轨迹。从《同名专辑》的R&B 初试啼声，对于青春爱情的感悟总结；到《I’m OK》的自我审视，重塑理想；《黑柳》和《盛世》的对大环境的思考和批判，到后三张开始对美好的过去怀念与珍惜：《太美丽》之于人间大爱，《六九》之于少年理想，到第七张之于挥别与迎接。陶喆的每一步的坚实及真实，专辑的概念完整度业内罕见，才有我们把他们串联起来时的那种震撼。但众多喆迷怀念从前的那个他的时候应该可以想想，如果现在的陶喆还再“only blue, only blue, 爱让人好忧郁”的心碎，还在“撒哈拉沙漠里找自己”的定位，还在“Angel, 请别放开你的手”的自我疗伤，那他还是我们认识的那个陶喆吗？相反，David是迷人和可爱的：年少时，他展现了出于常人的成熟；而立之年心怀天下；年近四十玩起了摇滚（不管效果如何）；如今四十出头和Tanya互掐“别人抱起了娃娃，你还在抱着吉他”。他的叛逆可见一斑。
其实远在《一念之间》，《勿忘我》及 专辑名曝光之后，歌迷就可以窥见：这张专辑精神上是对《太美丽》的一种继承，然而，7年时光，尤其丧父之痛，陶喆对事物的怀念多了一份沧桑和考量，也多了沉稳和坦然。陶喆的歌里从来没有极其悲苦的演绎，在《Melody》里他会加一段俏皮的Rap, 《Angle》里带着些许温暖抚慰；《爱我还是他》包含了人们对事物选择的批判。。。无怪乎这一次，献给父亲的歌依旧饱含暖意，加入了一些民谣的元素，一些拟声词的运用在这张专辑多次出现（勿忘我的副歌），似乎在“哗啦啦啦啦，天在下雨”之后好久不见了。似乎昭示着另一种形式的“找回自我”，随性的哼唱代替歌词之后显得更加感性和真挚。
于是乎不得不提《再见，你好吗》的歌词，在69的歌词被批的一塌糊涂之后，这一张明显有好转。光就歌名来说，就再一次体现了专辑的完整性。除了主题精神，似乎也隐约听到了老陶的不甘和再次证明自己的决心，尤其可见于《勿忘我》和《Promise》，此外，这张的歌词兼顾了直和雅，没有太直白，也没有过于文艺。印象最深的事勿忘我里的“在我心中的你永远停在那天；多笨拙； 请不要忘了我，答应我。。。”，一声来自于一个历经人生起落的成熟男哥者的呼唤，一句歇斯底里的铁汉柔情。这里不免延伸一下，歌词的好坏更多要看与专辑概念和曲子的默契度，比如方大同的《小小虫》，词很烂但是与那种轻松简单的氛围绝配，《千纸鹤》文艺中国风了半天直叫人想把方文山撂倒在地。。。就作曲和编制来说，并没有明显的突破，老陶尝试了更多的“古董”乐器，听众多少能在几处地方耳前一亮。总的来说，相较于《太美丽》 的单薄，《69》的零散，《Hello, Goodbye》是后陶喆时期的最佳作品。
再来看看David的坚持与改变，说道老陶的音乐，尤其为歌迷津津乐道的地方，无非几个关键词：R&B， 批判以及经典的怀旧改变。如今令人甚为不解的事，如今的陶喆完全摈弃了R&B的方式，以更直接的唱腔面世。不知是深受教父之名所累，还是在人人都唱R&B的情况下不愿苟同，我们不得而知。陶喆的批判也渐渐生活化起来，但一直存在着，现在他更关注与年轻人时下的感情生活，窃以为《一念之间》就是对时下分手和说你好一样的频繁的一种批判。很多人说《盛世》之后陶喆锐气大减，殊不知69里一首《乱七8糟》或因太锐气几被和谐，商演里大多被要求唱情歌的他，只要一有机会，就会唱《黑色柳丁》。早期三部曲之后，陶喆对老歌的致敬也逐渐改变，采取更隐晦的嵌入式，除《忘不了》之外，大致如此，见诸《关于陶喆》致敬Queen，本张《上爱唱的歌》也嵌入 yesterday once more 的经典唱法。可以说，陶喆的本质并未改变，一方面他变得更为细腻和生活化，另一方面，他的“暴碳”式愤青性格可以让他完全放弃成名武器，实在勇敢。
某种程度上，陶喆是孤独的，现在再度出发，想要唤回乐坛对好音乐的认知与渴望。老陶像一个稻草人一样，独自守护精神的稻田。于是我们看到，大部分创作才子的发片频率与陶喆的反差：杰伦12年12张，JJ 10年10张，连 “小教父”方大同也是8年7张。
无论怎样，这或许并不是陶喆的最佳专辑，但是最令我感动的一张，当深夜里听着那首不知所云的台语歌，我的泪水都要下来了。在这样一个夏天，也许你经历了毕业的离别，人事的变迁，亲朋的故去抑或是自己喜爱的体育大佬生涯谢幕。你都能在陶喆的歌里找到那份共鸣和释怀。
最令人动容的陶喆，你听到了吗？
其实远在《一念之间》，《勿忘我》及 专辑名曝光之后，歌迷就可以窥见：这张专辑精神上是对《太美丽》的一种继承，然而，7年时光，尤其丧父之痛，陶喆对事物的怀念多了一份沧桑和考量，也多了沉稳和坦然。陶喆的歌里从来没有极其悲苦的演绎，在《Melody》里他会加一段俏皮的Rap, 《Angle》里带着些许温暖抚慰；《爱我还是他》包含了人们对事物选择的批判。。。无怪乎这一次，献给父亲的歌依旧饱含暖意，加入了一些民谣的元素，一些拟声词的运用在这张专辑多次出现（勿忘我的副歌），似乎在“哗啦啦啦啦，天在下雨”之后好久不见了。似乎昭示着另一种形式的“找回自我”，随性的哼唱代替歌词之后显得更加感性和真挚。
于是乎不得不提《再见，你好吗》的歌词，在69的歌词被批的一塌糊涂之后，这一张明显有好转。光就歌名来说，就再一次体现了专辑的完整性。除了主题精神，似乎也隐约听到了老陶的不甘和再次证明自己的决心，尤其可见于《勿忘我》和《Promise》，此外，这张的歌词兼顾了直和雅，没有太直白，也没有过于文艺。印象最深的事勿忘我里的“在我心中的你永远停在那天；多笨拙； 请不要忘了我，答应我。。。”，一声来自于一个历经人生起落的成熟男哥者的呼唤，一句歇斯底里的铁汉柔情。这里不免延伸一下，歌词的好坏更多要看与专辑概念和曲子的默契度，比如方大同的《小小虫》，词很烂但是与那种轻松简单的氛围绝配，《千纸鹤》文艺中国风了半天直叫人想把方文山撂倒在地。。。就作曲和编制来说，并没有明显的突破，老陶尝试了更多的“古董”乐器，听众多少能在几处地方耳前一亮。总的来说，相较于《太美丽》 的单薄，《69》的零散，《Hello, Goodbye》是后陶喆时期的最佳作品。
再来看看David的坚持与改变，说道老陶的音乐，尤其为歌迷津津乐道的地方，无非几个关键词：R&B， 批判以及经典的怀旧改变。如今令人甚为不解的事，如今的陶喆完全摈弃了R&B的方式，以更直接的唱腔面世。不知是深受教父之名所累，还是在人人都唱R&B的情况下不愿苟同，我们不得而知。陶喆的批判也渐渐生活化起来，但一直存在着，现在他更关注与年轻人时下的感情生活，窃以为《一念之间》就是对时下分手和说你好一样的频繁的一种批判。很多人说《盛世》之后陶喆锐气大减，殊不知69里一首《乱七8糟》或因太锐气几被和谐，商演里大多被要求唱情歌的他，只要一有机会，就会唱《黑色柳丁》。早期三部曲之后，陶喆对老歌的致敬也逐渐改变，采取更隐晦的嵌入式，除《忘不了》之外，大致如此，见诸《关于陶喆》致敬Queen，本张《上爱唱的歌》也嵌入 yesterday once more 的经典唱法。可以说，陶喆的本质并未改变，一方面他变得更为细腻和生活化，另一方面，他的“暴碳”式愤青性格可以让他完全放弃成名武器，实在勇敢。
某种程度上，陶喆是孤独的，现在再度出发，想要唤回乐坛对好音乐的认知与渴望。老陶像一个稻草人一样，独自守护精神的稻田。于是我们看到，大部分创作才子的发片频率与陶喆的反差：杰伦12年12张，JJ 10年10张，连 “小教父”方大同也是8年7张。
无论怎样，这或许并不是陶喆的最佳专辑，但是最令我感动的一张，当深夜里听着那首不知所云的台语歌，我的泪水都要下来了。在这样一个夏天，也许你经历了毕业的离别，人事的变迁，亲朋的故去抑或是自己喜爱的体育大佬生涯谢幕。你都能在陶喆的歌里找到那份共鸣和释怀。
最令人动容的陶喆，你听到了吗？
