我的口袋还有黑色的柳丁

周董在千禧年横空出世，几乎以一己之力决定了未来好几年的华语流行音乐该怎么唱，尽管如今这碗中式R&B八宝粥未能继续熬制得更香滑浓稠。但其实R&B这洋玩意儿被大量带进华语市场，估计还得托陶喆的福，那都是上世纪90年代前叶的事：从在L.A.一家唱片店偶遇制作人王治平到被邀请回到台湾发展，从一开始从事幕后为部分港台歌手制作专辑到97年发行同名处子作，之后就是他平步青云的时代：他即兴式的R&B唱腔（不胜枚举）、经典的多声部重唱编写能力（《望春风》《夜来香》）、对社会现状的敏锐观察与尖锐批判（《今天晚间新闻》《鬼》）、以人名命名的歌曲（《Melody》《Anita》）、几乎一张专辑一首的老歌翻唱（《月亮代表谁的心》《忘不了》）......和周杰伦、王力宏不同，陶喆没有偶像光环（虽然被Selina隔空喊话表示好感多年、在康熙来了被小S袭胸...），他只有成熟优秀、经得起推敲的作品，然后他成了“台湾R&B教父”。
头衔冠冕堂皇，但之于陶喆既是王冠也是枷锁：从第一张专辑起，他的音乐就是融合性的多元化，哪怕最为人所熟知的歌曲大多是旋律讨巧的抒情作品，但无论是在唱片或现场表演中，他都不曾掩饰自己对摇滚乐的青睐有加，偶尔不合时宜，也依然要体现The Beatles对其的影响。在第一个三部曲完美落幕、《太平盛世》《太美丽》平稳过渡后，我们都以为时机成熟、陶喆可以放手制作一张足以代表个人音乐血统的“根源”唱片时，《69乐章》出现了，结果观众一哄而散。《69乐章》几乎辜负了市场对其的期待，而音乐本身也显得过分妥协而有些一惊一乍，并不特别糟糕，但流于形式（即使凭借这张专辑终于加冕金曲歌王，这个奖项也只能证明多年来他在音乐上的输出影响当之无愧，而不能针对这张专辑本身）。
又是13首歌，我喜欢陶喆喜欢这个不吉利的数字。难以确定4年之后还有多少人在等待陶喆，《勿忘我》唱出他的忐忑。没了《黑色柳丁》的Funk爆发、《鬼》的阴森惊悚、《忘不了》的复古逗趣、《乱7八糟》唱诗班的弘大，这可能是陶喆历年专辑中最清淡的开场，但老朋友见面还能说些什么？《一念之间》的柔和温煦像《太美丽》时期的B-side，但听到副歌一句并不明显的转音我立刻投降，想起当年录制《今天你要嫁给我》时淋淋曾亏他要把所有转音都交给他一人完成。《上爱唱的歌》献给父亲，加上用台语创作歌词，更显私人化。
一部分坚守阵地，一部分与时俱进。于是卢广仲、蔡健雅都出现在合作名单，《逗阵兄弟》《那个女孩》里和卢广仲很默契、蔡健雅参与的《真爱等一下》则感觉两人互相迁就在假high，但至少能看出陶喆没有固步自封，在Indie包围主流的当下，主动模糊两者界限说不定就是双赢局面。和关诗敏的合唱特别融洽，师徒二人如此来电真的没关系？
很想说，但又感觉没有话好说。在《再见你好吗》里，不见《Dear God》《孙子兵法》激进的社会性，想讨好耳朵的人又会怀念《沙滩》这样旋律简单到不行却回响阵阵的歌曲。陶喆绝对是个好音乐人，但他可能需要一个更好的命题，以“回归”而回归，《再见你好吗》的音乐意义就退居二线。他的歌让你失望，其实他比你更难过。