完美的唯一
（抛砖引玉在豆瓣沙个发XD）
2002年八月，刚刚成为首位英国戏剧最高奖奥利弗奖三冠王的 Philip Quast 在 Donmar 举行了自己的音乐会，成为第三个在 Donmar 开独唱的男歌手（继 Clive Rowe and Michael Ball），并录制了他目前为止唯一一张个人专辑。
其实用“歌手”一词来定义 Philip Quast 并不准确，无论是从他的经历和他个人对自身的定位来看，他都更应该被定义成一个演员，“an actor who sings, not a singer who acts”。表演专业出身的他从没接受过任何正规的音乐训练，他自己也认为演比唱更加重要，甚至曾经表示过对奥利弗奖一直颁给他“音乐剧最佳男主角”的小不满，认为这奖项是表彰他唱得好，而事实上他在演上下得功夫更多（他说这段话的时候还往 Roger Allam 叔也就是伦敦原卡的 Javert 膝盖上射了一箭，认为他是唱将而自己是演员）。但毫无疑问，Philip Quast 的嗓音和唱功都是他演艺生涯里不可或缺的，天生一副细腻醇厚男中音的好嗓，加上对演绎歌曲的领悟能力，使得他在舞台上游刃有余收放自如。
对于习惯了 Philip Quast 冷峻刚直的 Jarvert 的人来说，初听这张曲风多变的专辑可能会不习惯。然而这张专辑充分体现了 Quast 对各种风格歌曲的掌控力和表现力，他将自己的对表演和演唱的理解融会贯通，使得歌曲的感情异常饱满，同时具有极强现场感和画面感。通常音乐剧演员的第一张专辑都会以各出名戏中的名曲搭配而成，也许是为了给大家一个新鲜，同时也缓解一下自己作为一个“不会唱歌的人”每次接音乐剧都要掉层皮的“痛苦经历”，这次演唱会在选曲上并没有选很多他自己的旧作。我很欣赏 Philip Quast 的尝试也佩服他的勇气，同时也为这样出色和勇于尝试的歌者至今只有一张专辑感到无比遗憾。其实这张专辑还遗留下了一些想法可以再做一次演出，然而十年过去了不要说新专辑，连他本人也已经渐渐退到幕后。即便我再乐观，仍然不得不暗自感觉这也许就是他唯一的一张专辑，同时狠狠感叹下这是对他才华的极大浪费。
言归正传。随着热身曲Life On Earth，Philip Quast 在一连串的 Come on 中走上舞台。接下来的 Four Faded Walls 是 John Dempsey 和 Dana Rowe 为 Philip Quast 写的新歌。这二位是 The Fix 的词曲作者，Quast 在演唱会之前曾经问过他们要不要给他写点什么，于是就有了这首作品。其实这首作品多少让我有点不自主地往 The Fix 上靠，但是作者又否认这首跟 The Fix 有直接关系，只是在他出演了 The Fix 之后所作而已。这两首歌的情绪都稍激烈，算是一个强有力的开场。
Face of a Stranger 是 Stephen Schwartz（Wicked, Godspell和Pippin的作者）的新歌。这首歌的旋律是重章叠唱，他将最初的陌生和不安，之后的思考唱得层次分明，最后缓缓收尾，仿佛生活本是如此，曾经的苦痛和彷徨即便不能随风而去，作为一个男人也应深藏心底，大有“却道天凉好个秋”之感。这首为他新作的歌，联系到他本人的经历，不免有些感慨。80年代后期 Philip Quast 远渡重洋从澳洲来到英国，放弃自己已经在澳洲打拼出的名气，在一个重视血统和出身的国度由零开始。他后来在英国的成功已经证明了一切，然而他近年仍然选择回到了澳洲。对于我们观众而言，他远赴英国这个决定直接使我们能更多地听到他的 recording，能在世界一流的戏剧圈跟艺术家们合作，这便是最大的意义。而对于他自己而言，这段经历是写满曲折和奋斗的。
这首歌开场的时候能听到很轻的他的笑声，很明显是刚跟观众聊天过。据去过现场的幸运儿说，他在现场话还挺多，聊他自己、家庭、爱情、事业，爱人 Carol 也在场，时不时会跟她有眼神交流，很sweet的感觉。顺便说句这位观众还射了球叔一箭——说 Michael Ball 在 Donmar 做演唱会时候是不跟观众讲话的，当然这也可以理解为“大家都是来听我唱的不是来听我说的”XD
Lazy Afternoon 的旋律缓慢而慵懒，我对这首略为不满的是觉得前面的配乐太响了，从 a fat pink cloud 开始的大提琴缓缓而落的感觉就要好很多。I'm on Fire 则是完全不同的感觉，节奏感强。这首作品是摇滚歌手 Bruce Springsteen 1985年的作品，被许多著名的歌手如 Johnny Cash 翻唱过。我个人非常喜欢Bruce的原版，踢个链接大家欣赏下
http://www.youtube.com/watch?v=lrpXArn3hII
相比之下Philip Quast的版本更有fire燃烧的感觉，更sexy，显得原版倒小清新了。
Every Breath You Take 则是英国著名乐队 Sting 在1984年摘得格莱美的名曲。这接连两首的摇滚是一个非常大的惊喜，可以听到一个只在古典和音乐剧里出没的声音尝试新的风格。我一直觉得他的嗓子和唱法并不适合摇滚，但这两首在配乐的协助下，他硬是将摇滚唱成了有些古典和爵士糅合的感觉，也不失为一个新的尝试。结尾一句 I'll be watching you 利落收尾又似有回响，十分值得玩味。
And They're Off 可以看做前半场一个高潮的收尾，出自A New Brain，这戏我记得 Norm Lewis 也有演过，题外话。这首节奏感强又有力度的曲子应该是LM粉熟悉的风格，就不赘述了。
接下来是我至爱的一首，Some Enchanted Evening / Hello Young Lovers，都是 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein 的作品，前者出自他刚刚摘得奥利弗奖的名作 South Pacific，后者出自 The King and I 。Philip Quast 在 South Pacific 中的角色是他出演的作品里我最喜欢的之一，不单是人物本身深情有爱的设定，也在于那些如水的唱段，在于他唱法语儿歌时标准的小舌音，在于 recording 最后那仿佛从天上飘下来的一句 la vie est gai。相比剧中的浪漫中略带感伤的 Some Enchanted Evening，这个版本更舒缓，更柔情，时而点缀的钢琴和呼应的大提琴将他珠圆玉润的嗓音衬托得有如天籁。节奏到 Hello Young Lovers 处突然转强加快，旋即收回，淡淡细语。唱到“Be brave, young lovers, and follow your star/ Be brave and faithful and true"，第二个 be brave 他果决语气像是坚定的劝导又像是自语（原剧中该唱段为女主回忆亡夫）。最后几句又以 Some Enchanted Evening 收尾，不但将这两首歌串联得风格如此一致，细看内容也如此一致，都是在讲述对爱情的追求和执着。不论是"Be brave, young lovers"还是“once you have found her, never let her go"，分别是站在不同性别的角度来审视爱情——男性的自信和炽热同女性的需要自我鼓舞的弱势和柔情，显得相得益彰。高处圆润，低处醇厚，如果能在现场即便为这一首也已经值回票价。
Color and Light 和 Finishing the Hat 都是大神 Stephen Sondheim 的作品 Sunday in the park with George 中的选段。这两首作品本身放在演唱会里并无什么特别之处，但 Color and Light 里面 Philip Quast 将自己演绎 Sunday 一剧时的故事融入其中，就十分有趣了。他提到自己对画画一窍不通，在接到这个剧的时候特地跟老婆跑去巴黎的奥赛博物馆钻研乔治·修拉的画作（值得一提的是海报以及剧中这幅乔治·修拉的著名画作收藏在芝加哥的 Art Institute，我在芝加哥偶然看到，喜出望外，在 store 里把带这幅画的纪念品几乎一扫而空--b之前还受他这首歌的念白“误导”一直以为在奥赛来着……）。后来首演撞上儿子出世，惊喜和混乱交织在一起，在他自嘲的边唱边讲中，生动感扑面而来。
丢两个这两首可见的视频，来自SUNDAY IN THE PARK WITH STEPHEN：
Color and LIght
http://www.youtube.com/watch?v=67C4sgOdM34
http://www.youtube.com/watch?v=v1oXGno1HLA
Finishing the Hat
http://www.youtube.com/watch?v=8bTdhHyYUtE
Lost in the Stars——很值得YY的歌名呀=v=这首出自同名剧作的歌，虽然此 stars 非彼 stars，但其实感情上还是有一定一致的地方。但比起LM的坚定，这首的表达是彷徨，甚至带有质问。原剧中演唱这首歌的角色Stephen是不知道如何告诉儿子的女朋友Grace儿子Absalom已经因为抢劫杀人而被关进监狱，他无所适从，甚至开始质疑自己的信仰。PQ的演绎悠远而绵长，跌宕起伏的心情变化都恰到好处。
My Father's Hands 是 Frank Wildhorn 的作品，也是我非常喜欢的一首。这首和后面的 New Words 可以对照来看，都是父子关系的体现。Philip Quast 是个非常重视家庭的人，他自小在澳洲的农场长大，用他自己的话说，他从小就懂得男人应该如何撑起这个家。My Father's Hands 这首是很抒情地表达了对父亲的感情，无论自己成功或者失败，或者已经为人父，父亲永远是家庭里一个支撑者的角色。而 New Words 则更为动人地描述了教儿子牙牙学语的过程，告诉儿子“love”一词就是我在看你时候眼里的光亮。我很喜欢听他唱“say XXX，my son”的感觉，似乎能随着他的声音看到父子二人在淡淡月光笼罩的夜色中一句一句地说着。男人处于父亲这个角色时都有着难以言说而又区别于其他角色的魅力，对因LM认识PQ的人来说，习惯了他的刚直冷傲，反而对他的柔和表示惊奇。然而如果看过他的大部分作品，或有情如South Pacific，Secret Garden，或呆萌如 Sunday in the park with George，A Funny Thing Happened on the way to the Forum，抑或呆萌神作儿童节目 Play School，不难发现 Javert 才是他塑造的角色中不食人间烟火无情的”异类“，而这些亲情，爱情他都早已手到擒来。
What You'd Call a Dream，出自音乐剧 Diamond，对此剧一无所知，作者和 life on earth 是同一位。旋律很美，歌词看去是讲棒球。初听这首歌柔和得像情歌，尽管高潮部分很有爆发力，但总体感觉跟棒球这种有点鸡血的运动和这首歌的风格并不搭，可以称之为是史上最柔情的励志歌曲了吧，笑。
The King's New Clothes，非常有趣的一首，我每次听到都不能停止脑补 Philip Quast 在给儿子讲故事的景象，简直是太有画面感了！如果歌唱部分能体现一个歌手的唱功的话，那旁白部分则完全体现了他作为一个出色演员的功力。他知道哪里的停顿可以带来戏剧性的效果，也知道怎样调整自己的节奏。比如第一段中飞速念过的一段，还有“but to a fool”之前的一个小小的语气词，国王开口前装模作样倒吸的一口凉气，都让人不禁莞尔。等到他唱到皇后部分的时候，我至今不知道他在台上做了什么动作以至于他还没开口台下就已经笑成了一片，但从他接下来皇后的唱段中不难听出他模仿皇后的惟妙惟肖，想来现场的肢体语言肯定也是配合了一下皇后的节奏，哈哈。描述游行的一段也不知道他在台上做了啥，想来也有不少精彩的举动。而到模仿戳穿国王的小孩子时他的童音也相当逗趣，让一个男中音模仿童音是很难的，但他的语气是那么诙谐，最后唱着唱着忍俊不禁的感觉又是那么恰到好处。这首伴奏的钢琴几个地方也拿捏的很好，比如讲到裁缝“held up their hands like this”时接着的一个弹跳音，十分具有喜剧效果。从这首歌也算可以窥见这位横跨17年的澳洲儿童节目 Play School 主持人的功力。
Letting You Go 又是一首新歌，而且是一首苦情歌。虽说这类的歌他之前也不是没有涉猎，但是苦情成这样的，恐怕也只有 The Secret Garden 可以一战了吧。歌词一连串的动作，没有感情描写衔接，但是感情都在他声音里，你听得见他的颤抖，他的绝望，他的感伤、空虚、无所适从。曲到中段一连串的 if 像是反思，更是质问和说服自己。结尾处又回复低微，一个生动的失恋者的形象跃然眼前。
Happy Anniversary 也是我非常喜欢的一首。歌词是完全叙事，在 Philip Quast 演绎来可谓再合适不过。歌词讲述了一对结婚二十年的夫妇在二十周年纪念这一天的囧事，丈夫战战兢兢地等着自己具有选择困难症和焦虑综合症妻子选衣服出门，一副气管炎一肚子意见不敢往外倒的样子。等到妻子穿戴停当到了剧场时演出已经结束，丈夫便在路边买了枝玫瑰，二人在路边亲吻，竟觉二十年爱意更加深长。起初我以为这首歌是讲述他自己的事情，后来听了原版知道不是，顺丢该歌作者的视频一枚
http://www.youtube.com/watch?v=XLHOi3mblrg
这首歌全靠钢琴伴奏，有淡淡的爵士风。他将丈夫的忐忑、焦急、宽容、隐忍、爱意都一一融进歌中。无论是用力为身材走形的妻子拉锁链（甚至能脑补出满头大汗的样子），还是自嘲的笑声，抑或是唱到裙子崩开时候的”崩裂感“，都十分生动。据说最后三个 Happy Anniversary 时他在现场有向三个方向的观众分别致意，在唱到自己鞋子太紧的时候好像还有脱鞋（这个梗我已经忘了是哪看来的了求指证），想来他将自己的这张专辑以演唱会的形式发出来，也是为了满足自己演戏的瘾吧~
He Fades Away/The River 是我整张专辑里听到的第一首歌，两首风格很迥异但是又能恰好地体现他声音的歌。前者入耳就很惊艳，头几句我甚至有点怀疑是不是他的声音……实在是太轻柔了，跟他之前饱满的声线完全不同的感觉。而后者则是他的拿手好戏，铿锵的节奏感，尤其收尾处的和声——我之前对他的和声印象不深（重唱不算），直到这首才感慨原来他即便去 chrous 都可以这么好听的！其实 The River 后面有几处感觉他对自己的嗓子把持控制得并不完美，甚至略有破音，不过效果仍然非常抓人。
最后一首新歌 I Was Here 既是对整场演出的收尾，也完全可以看作他的宣言。我的语言已经匮乏，不知如何去描写我听到这首歌的感觉。"I will leave something behind to remember"，这大概是很多具有抱负的人的共同愿望吧，而他已然做到，坚定、果决、义无反顾。
其实这张专辑并没有完全收录他整场演唱会的所有作品，有四首歌是没有收录进去的。因至今也没见过影像资料流出所以无缘得见，引为一憾。这四首分别是：
Flight
King of the World
Another Saturday Night
Tonight's Menu（这首是新歌所以没可能找到了……）
有兴趣的不妨去找来原版听听脑补一下：）
不知不觉写了三个晚上，自知知识储备有限，浅陋不准确都在所难免。十年过去，无论现在有多少人已经将飙得高音等同于唱功，唱到力竭等同于动情，我始终都热爱那低回的深沉。还是那句话，这世界还没有让我一见钟情的脸，却有那让我一听倾心的声音。Thanks, Mr. Quast.
2002年八月，刚刚成为首位英国戏剧最高奖奥利弗奖三冠王的 Philip Quast 在 Donmar 举行了自己的音乐会，成为第三个在 Donmar 开独唱的男歌手（继 Clive Rowe and Michael Ball），并录制了他目前为止唯一一张个人专辑。
其实用“歌手”一词来定义 Philip Quast 并不准确，无论是从他的经历和他个人对自身的定位来看，他都更应该被定义成一个演员，“an actor who sings, not a singer who acts”。表演专业出身的他从没接受过任何正规的音乐训练，他自己也认为演比唱更加重要，甚至曾经表示过对奥利弗奖一直颁给他“音乐剧最佳男主角”的小不满，认为这奖项是表彰他唱得好，而事实上他在演上下得功夫更多（他说这段话的时候还往 Roger Allam 叔也就是伦敦原卡的 Javert 膝盖上射了一箭，认为他是唱将而自己是演员）。但毫无疑问，Philip Quast 的嗓音和唱功都是他演艺生涯里不可或缺的，天生一副细腻醇厚男中音的好嗓，加上对演绎歌曲的领悟能力，使得他在舞台上游刃有余收放自如。
对于习惯了 Philip Quast 冷峻刚直的 Jarvert 的人来说，初听这张曲风多变的专辑可能会不习惯。然而这张专辑充分体现了 Quast 对各种风格歌曲的掌控力和表现力，他将自己的对表演和演唱的理解融会贯通，使得歌曲的感情异常饱满，同时具有极强现场感和画面感。通常音乐剧演员的第一张专辑都会以各出名戏中的名曲搭配而成，也许是为了给大家一个新鲜，同时也缓解一下自己作为一个“不会唱歌的人”每次接音乐剧都要掉层皮的“痛苦经历”，这次演唱会在选曲上并没有选很多他自己的旧作。我很欣赏 Philip Quast 的尝试也佩服他的勇气，同时也为这样出色和勇于尝试的歌者至今只有一张专辑感到无比遗憾。其实这张专辑还遗留下了一些想法可以再做一次演出，然而十年过去了不要说新专辑，连他本人也已经渐渐退到幕后。即便我再乐观，仍然不得不暗自感觉这也许就是他唯一的一张专辑，同时狠狠感叹下这是对他才华的极大浪费。
言归正传。随着热身曲Life On Earth，Philip Quast 在一连串的 Come on 中走上舞台。接下来的 Four Faded Walls 是 John Dempsey 和 Dana Rowe 为 Philip Quast 写的新歌。这二位是 The Fix 的词曲作者，Quast 在演唱会之前曾经问过他们要不要给他写点什么，于是就有了这首作品。其实这首作品多少让我有点不自主地往 The Fix 上靠，但是作者又否认这首跟 The Fix 有直接关系，只是在他出演了 The Fix 之后所作而已。这两首歌的情绪都稍激烈，算是一个强有力的开场。
Face of a Stranger 是 Stephen Schwartz（Wicked, Godspell和Pippin的作者）的新歌。这首歌的旋律是重章叠唱，他将最初的陌生和不安，之后的思考唱得层次分明，最后缓缓收尾，仿佛生活本是如此，曾经的苦痛和彷徨即便不能随风而去，作为一个男人也应深藏心底，大有“却道天凉好个秋”之感。这首为他新作的歌，联系到他本人的经历，不免有些感慨。80年代后期 Philip Quast 远渡重洋从澳洲来到英国，放弃自己已经在澳洲打拼出的名气，在一个重视血统和出身的国度由零开始。他后来在英国的成功已经证明了一切，然而他近年仍然选择回到了澳洲。对于我们观众而言，他远赴英国这个决定直接使我们能更多地听到他的 recording，能在世界一流的戏剧圈跟艺术家们合作，这便是最大的意义。而对于他自己而言，这段经历是写满曲折和奋斗的。
这首歌开场的时候能听到很轻的他的笑声，很明显是刚跟观众聊天过。据去过现场的幸运儿说，他在现场话还挺多，聊他自己、家庭、爱情、事业，爱人 Carol 也在场，时不时会跟她有眼神交流，很sweet的感觉。顺便说句这位观众还射了球叔一箭——说 Michael Ball 在 Donmar 做演唱会时候是不跟观众讲话的，当然这也可以理解为“大家都是来听我唱的不是来听我说的”XD
Lazy Afternoon 的旋律缓慢而慵懒，我对这首略为不满的是觉得前面的配乐太响了，从 a fat pink cloud 开始的大提琴缓缓而落的感觉就要好很多。I'm on Fire 则是完全不同的感觉，节奏感强。这首作品是摇滚歌手 Bruce Springsteen 1985年的作品，被许多著名的歌手如 Johnny Cash 翻唱过。我个人非常喜欢Bruce的原版，踢个链接大家欣赏下
http://www.youtube.com/watch?v=lrpXArn3hII
相比之下Philip Quast的版本更有fire燃烧的感觉，更sexy，显得原版倒小清新了。
Every Breath You Take 则是英国著名乐队 Sting 在1984年摘得格莱美的名曲。这接连两首的摇滚是一个非常大的惊喜，可以听到一个只在古典和音乐剧里出没的声音尝试新的风格。我一直觉得他的嗓子和唱法并不适合摇滚，但这两首在配乐的协助下，他硬是将摇滚唱成了有些古典和爵士糅合的感觉，也不失为一个新的尝试。结尾一句 I'll be watching you 利落收尾又似有回响，十分值得玩味。
And They're Off 可以看做前半场一个高潮的收尾，出自A New Brain，这戏我记得 Norm Lewis 也有演过，题外话。这首节奏感强又有力度的曲子应该是LM粉熟悉的风格，就不赘述了。
接下来是我至爱的一首，Some Enchanted Evening / Hello Young Lovers，都是 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein 的作品，前者出自他刚刚摘得奥利弗奖的名作 South Pacific，后者出自 The King and I 。Philip Quast 在 South Pacific 中的角色是他出演的作品里我最喜欢的之一，不单是人物本身深情有爱的设定，也在于那些如水的唱段，在于他唱法语儿歌时标准的小舌音，在于 recording 最后那仿佛从天上飘下来的一句 la vie est gai。相比剧中的浪漫中略带感伤的 Some Enchanted Evening，这个版本更舒缓，更柔情，时而点缀的钢琴和呼应的大提琴将他珠圆玉润的嗓音衬托得有如天籁。节奏到 Hello Young Lovers 处突然转强加快，旋即收回，淡淡细语。唱到“Be brave, young lovers, and follow your star/ Be brave and faithful and true"，第二个 be brave 他果决语气像是坚定的劝导又像是自语（原剧中该唱段为女主回忆亡夫）。最后几句又以 Some Enchanted Evening 收尾，不但将这两首歌串联得风格如此一致，细看内容也如此一致，都是在讲述对爱情的追求和执着。不论是"Be brave, young lovers"还是“once you have found her, never let her go"，分别是站在不同性别的角度来审视爱情——男性的自信和炽热同女性的需要自我鼓舞的弱势和柔情，显得相得益彰。高处圆润，低处醇厚，如果能在现场即便为这一首也已经值回票价。
Color and Light 和 Finishing the Hat 都是大神 Stephen Sondheim 的作品 Sunday in the park with George 中的选段。这两首作品本身放在演唱会里并无什么特别之处，但 Color and Light 里面 Philip Quast 将自己演绎 Sunday 一剧时的故事融入其中，就十分有趣了。他提到自己对画画一窍不通，在接到这个剧的时候特地跟老婆跑去巴黎的奥赛博物馆钻研乔治·修拉的画作（值得一提的是海报以及剧中这幅乔治·修拉的著名画作收藏在芝加哥的 Art Institute，我在芝加哥偶然看到，喜出望外，在 store 里把带这幅画的纪念品几乎一扫而空--b之前还受他这首歌的念白“误导”一直以为在奥赛来着……）。后来首演撞上儿子出世，惊喜和混乱交织在一起，在他自嘲的边唱边讲中，生动感扑面而来。
丢两个这两首可见的视频，来自SUNDAY IN THE PARK WITH STEPHEN：
Color and LIght
http://www.youtube.com/watch?v=67C4sgOdM34
http://www.youtube.com/watch?v=v1oXGno1HLA
Finishing the Hat
http://www.youtube.com/watch?v=8bTdhHyYUtE
Lost in the Stars——很值得YY的歌名呀=v=这首出自同名剧作的歌，虽然此 stars 非彼 stars，但其实感情上还是有一定一致的地方。但比起LM的坚定，这首的表达是彷徨，甚至带有质问。原剧中演唱这首歌的角色Stephen是不知道如何告诉儿子的女朋友Grace儿子Absalom已经因为抢劫杀人而被关进监狱，他无所适从，甚至开始质疑自己的信仰。PQ的演绎悠远而绵长，跌宕起伏的心情变化都恰到好处。
My Father's Hands 是 Frank Wildhorn 的作品，也是我非常喜欢的一首。这首和后面的 New Words 可以对照来看，都是父子关系的体现。Philip Quast 是个非常重视家庭的人，他自小在澳洲的农场长大，用他自己的话说，他从小就懂得男人应该如何撑起这个家。My Father's Hands 这首是很抒情地表达了对父亲的感情，无论自己成功或者失败，或者已经为人父，父亲永远是家庭里一个支撑者的角色。而 New Words 则更为动人地描述了教儿子牙牙学语的过程，告诉儿子“love”一词就是我在看你时候眼里的光亮。我很喜欢听他唱“say XXX，my son”的感觉，似乎能随着他的声音看到父子二人在淡淡月光笼罩的夜色中一句一句地说着。男人处于父亲这个角色时都有着难以言说而又区别于其他角色的魅力，对因LM认识PQ的人来说，习惯了他的刚直冷傲，反而对他的柔和表示惊奇。然而如果看过他的大部分作品，或有情如South Pacific，Secret Garden，或呆萌如 Sunday in the park with George，A Funny Thing Happened on the way to the Forum，抑或呆萌神作儿童节目 Play School，不难发现 Javert 才是他塑造的角色中不食人间烟火无情的”异类“，而这些亲情，爱情他都早已手到擒来。
What You'd Call a Dream，出自音乐剧 Diamond，对此剧一无所知，作者和 life on earth 是同一位。旋律很美，歌词看去是讲棒球。初听这首歌柔和得像情歌，尽管高潮部分很有爆发力，但总体感觉跟棒球这种有点鸡血的运动和这首歌的风格并不搭，可以称之为是史上最柔情的励志歌曲了吧，笑。
The King's New Clothes，非常有趣的一首，我每次听到都不能停止脑补 Philip Quast 在给儿子讲故事的景象，简直是太有画面感了！如果歌唱部分能体现一个歌手的唱功的话，那旁白部分则完全体现了他作为一个出色演员的功力。他知道哪里的停顿可以带来戏剧性的效果，也知道怎样调整自己的节奏。比如第一段中飞速念过的一段，还有“but to a fool”之前的一个小小的语气词，国王开口前装模作样倒吸的一口凉气，都让人不禁莞尔。等到他唱到皇后部分的时候，我至今不知道他在台上做了什么动作以至于他还没开口台下就已经笑成了一片，但从他接下来皇后的唱段中不难听出他模仿皇后的惟妙惟肖，想来现场的肢体语言肯定也是配合了一下皇后的节奏，哈哈。描述游行的一段也不知道他在台上做了啥，想来也有不少精彩的举动。而到模仿戳穿国王的小孩子时他的童音也相当逗趣，让一个男中音模仿童音是很难的，但他的语气是那么诙谐，最后唱着唱着忍俊不禁的感觉又是那么恰到好处。这首伴奏的钢琴几个地方也拿捏的很好，比如讲到裁缝“held up their hands like this”时接着的一个弹跳音，十分具有喜剧效果。从这首歌也算可以窥见这位横跨17年的澳洲儿童节目 Play School 主持人的功力。
Letting You Go 又是一首新歌，而且是一首苦情歌。虽说这类的歌他之前也不是没有涉猎，但是苦情成这样的，恐怕也只有 The Secret Garden 可以一战了吧。歌词一连串的动作，没有感情描写衔接，但是感情都在他声音里，你听得见他的颤抖，他的绝望，他的感伤、空虚、无所适从。曲到中段一连串的 if 像是反思，更是质问和说服自己。结尾处又回复低微，一个生动的失恋者的形象跃然眼前。
Happy Anniversary 也是我非常喜欢的一首。歌词是完全叙事，在 Philip Quast 演绎来可谓再合适不过。歌词讲述了一对结婚二十年的夫妇在二十周年纪念这一天的囧事，丈夫战战兢兢地等着自己具有选择困难症和焦虑综合症妻子选衣服出门，一副气管炎一肚子意见不敢往外倒的样子。等到妻子穿戴停当到了剧场时演出已经结束，丈夫便在路边买了枝玫瑰，二人在路边亲吻，竟觉二十年爱意更加深长。起初我以为这首歌是讲述他自己的事情，后来听了原版知道不是，顺丢该歌作者的视频一枚
http://www.youtube.com/watch?v=XLHOi3mblrg
这首歌全靠钢琴伴奏，有淡淡的爵士风。他将丈夫的忐忑、焦急、宽容、隐忍、爱意都一一融进歌中。无论是用力为身材走形的妻子拉锁链（甚至能脑补出满头大汗的样子），还是自嘲的笑声，抑或是唱到裙子崩开时候的”崩裂感“，都十分生动。据说最后三个 Happy Anniversary 时他在现场有向三个方向的观众分别致意，在唱到自己鞋子太紧的时候好像还有脱鞋（这个梗我已经忘了是哪看来的了求指证），想来他将自己的这张专辑以演唱会的形式发出来，也是为了满足自己演戏的瘾吧~
He Fades Away/The River 是我整张专辑里听到的第一首歌，两首风格很迥异但是又能恰好地体现他声音的歌。前者入耳就很惊艳，头几句我甚至有点怀疑是不是他的声音……实在是太轻柔了，跟他之前饱满的声线完全不同的感觉。而后者则是他的拿手好戏，铿锵的节奏感，尤其收尾处的和声——我之前对他的和声印象不深（重唱不算），直到这首才感慨原来他即便去 chrous 都可以这么好听的！其实 The River 后面有几处感觉他对自己的嗓子把持控制得并不完美，甚至略有破音，不过效果仍然非常抓人。
最后一首新歌 I Was Here 既是对整场演出的收尾，也完全可以看作他的宣言。我的语言已经匮乏，不知如何去描写我听到这首歌的感觉。"I will leave something behind to remember"，这大概是很多具有抱负的人的共同愿望吧，而他已然做到，坚定、果决、义无反顾。
其实这张专辑并没有完全收录他整场演唱会的所有作品，有四首歌是没有收录进去的。因至今也没见过影像资料流出所以无缘得见，引为一憾。这四首分别是：
Flight
King of the World
Another Saturday Night
Tonight's Menu（这首是新歌所以没可能找到了……）
有兴趣的不妨去找来原版听听脑补一下：）
不知不觉写了三个晚上，自知知识储备有限，浅陋不准确都在所难免。十年过去，无论现在有多少人已经将飙得高音等同于唱功，唱到力竭等同于动情，我始终都热爱那低回的深沉。还是那句话，这世界还没有让我一见钟情的脸，却有那让我一听倾心的声音。Thanks, Mr. Quast.
