我活得像我，以不死的心动
到底是数字音乐的时代了，专辑还没开发布会，已经移动首发，百度先行。有稍许遗憾，对于我这样认死理的金牛座来说，不过我也得以发现了新乐趣，没了文案的那些条条框框，这张专辑变的想怎么听就怎么听，倒不失为更自由和舒适的体验。人们都叹七年之痒，周笔畅的第七张专辑却有太多第一次：这是她成立个人工作室的第一份成绩单；第一次做监制，参与企划；很多人也在这张专辑中献出了他们的第一回，比如陈珊妮被邀来写词还要拍唱片封面。大概正是因为这些大胆且颠覆的尝试，给了乐迷全新的体验。嗯，若比作调色盘，是我喜欢的调调。
整张专辑最钟意的是《晚安的话》，闭上眼就到了马尔代夫的海，层层叠叠的蓝，由近及远，歌声里面饱含着万千情绪，一点点的漾开。她的一把声音先是带着听众从浅白色沙滩沁入浅灰色的海水间，微凉、安静。紧接着承接而上，声线上扬，像极了水蓝色的浅海；再往远，钢琴和大提琴勾勒出长空、水屋，悠然意境中，声音的张力与情感相辅相成，那是纯粹的海蓝色，叫人迷醉。视线不断向前延伸，海天交接处，是云，是夕阳，是所有的华彩归为想象和无限的边际，惊艳的收尾之作，却又是未完待续般的延伸。值得一提的是，这首歌，词作者是周笔畅本人，“街灯换了面目，脱下白天束缚”，“橱窗住过幸福，已落幕”，三言两语，城市的爱情样貌悦然耳边。
最受大众欢迎的《密友》，是跳现代舞的舞者，着橙色长裙，双臂挽紫色轻纱。节奏起，声音是低碎的舞步，诉说着隐秘的心事；副歌部分，声线开始舞出漂亮的弧线，各种配器犹如灯光舞台，烘托着怅然无奈的声音；间奏一声比一声紧，舞者终于将裙摆扬起至半空，像一朵绽开的花，释放了所有的绚烂。尾声，跳舞的人蜷成小小的一团，象征暧昧的紫色缠住将要凋零的爱情之花，引得听众不由得一叹，最好的时间总是转瞬即逝，留不住，带不回。
意外惊喜当属<猎>，活脱脱一个性感大美人儿。按说性感这两个字，就是高跟鞋、长发，鱼光镜时期的周笔畅，和它们也是绝缘的，颠倒过来么，还算合格。但这一次，这首舞曲风格的<猎>，真是叫人大跌眼镜。几乎是第一个音符就营造出愉悦喧闹的派对场景，人群簇拥，灯光变幻，咱们的“猎”女王吊着眉梢，扭着小腰，大红色的性感亮片小短裙，闪亮登场。她勾勾手指，便是前呼后拥，她咬咬嘴唇，便谋杀菲林无数。当然，这些描述只适用于听后感，至于周笔畅敢不敢在现场live还用那么充满弹性、挑逗的声音演绎，并配合动作，就要拭目以待了。
这张专辑中，一向擅长的R&B也占据了小半边江山，均质量上乘，无论词曲还是越发游刃有余的演唱。其中三首都找来了陶家班的丁世光合作，也算老搭档了，自然是没的挑剔，肥而不腻，瘦而不柴（吃货的心骚动了，压下去）。＜最美的时光＞就是雨后的校园，毕业季，女孩子还穿着校服坐在台阶上，望着操场上无数和她一样年轻的身影。明天就要离开了，舍不得跑道上他曾经站在旁边为她加油打气；舍不得一声枪响，他像离弦的箭一样冲出去；舍不得列队时他借着向左对齐，总是朝她眨眼微笑……明明歌词字里行间没有细致的故事，但唱腔及表现的情感，就有一种娓娓道来的意韵，听的真切动人。＜肋骨＞又不一样，找来小寒填词，自是要唱明爱情中的种种道理，歌如其名，根骨极好，脉络清晰，质白恒久的质地，旋律又朗朗上口，与歌词贴合的完美无缝，那魔障般的“男人呀，女人呀”，似是追问，又带着看透爱情风景的淡然，过耳难忘。
要我说，小七《unlock》最灵魂的歌曲当属＜标本＞，是霸道的琥珀色，要经过八年洗礼，她终于站在高高的山巅，放声歌唱着只属于她的宣言。以前的她，不是能不能的问题，是愿不愿的问题。周笔畅她一直能唱歌，但她内心有层保护欲太强的膜，不愿意释放所有的明明炽热的感情，这大概也是为什么她的live好像比唱片中的演绎多了一点让人更着迷的东西。前几天的电台访问，周笔畅说这张专辑是她最不要脸的一张专辑，一遍遍的和词曲作者、周围的工作伙伴沟通，不怕麻烦别人，不怕推翻自己。我在想，如果歌声也有脸面的话，这大概也是她声音“最不要脸”的一张专辑了，不管是外放的动感歌曲，还是内敛的慢情歌，都携着恰到好处的情绪，轻松的把人带入她所理解的氛围中，极具感染力。
以标本中的歌词作结再合适不过（又是密友陈珊妮操刀的），“我活得像我，以不死的心动”。她和自己较真，卸出本来面目，而你听到的是一个有态度的灵魂，一个有自我、真性情的歌者。真羡慕，她还敢和时间较劲，可以藉着歌声不从善如流，继续执着。与其说周笔畅一直是周笔畅，不如说周笔畅越来越像周笔畅。
整张专辑最钟意的是《晚安的话》，闭上眼就到了马尔代夫的海，层层叠叠的蓝，由近及远，歌声里面饱含着万千情绪，一点点的漾开。她的一把声音先是带着听众从浅白色沙滩沁入浅灰色的海水间，微凉、安静。紧接着承接而上，声线上扬，像极了水蓝色的浅海；再往远，钢琴和大提琴勾勒出长空、水屋，悠然意境中，声音的张力与情感相辅相成，那是纯粹的海蓝色，叫人迷醉。视线不断向前延伸，海天交接处，是云，是夕阳，是所有的华彩归为想象和无限的边际，惊艳的收尾之作，却又是未完待续般的延伸。值得一提的是，这首歌，词作者是周笔畅本人，“街灯换了面目，脱下白天束缚”，“橱窗住过幸福，已落幕”，三言两语，城市的爱情样貌悦然耳边。
最受大众欢迎的《密友》，是跳现代舞的舞者，着橙色长裙，双臂挽紫色轻纱。节奏起，声音是低碎的舞步，诉说着隐秘的心事；副歌部分，声线开始舞出漂亮的弧线，各种配器犹如灯光舞台，烘托着怅然无奈的声音；间奏一声比一声紧，舞者终于将裙摆扬起至半空，像一朵绽开的花，释放了所有的绚烂。尾声，跳舞的人蜷成小小的一团，象征暧昧的紫色缠住将要凋零的爱情之花，引得听众不由得一叹，最好的时间总是转瞬即逝，留不住，带不回。
意外惊喜当属<猎>，活脱脱一个性感大美人儿。按说性感这两个字，就是高跟鞋、长发，鱼光镜时期的周笔畅，和它们也是绝缘的，颠倒过来么，还算合格。但这一次，这首舞曲风格的<猎>，真是叫人大跌眼镜。几乎是第一个音符就营造出愉悦喧闹的派对场景，人群簇拥，灯光变幻，咱们的“猎”女王吊着眉梢，扭着小腰，大红色的性感亮片小短裙，闪亮登场。她勾勾手指，便是前呼后拥，她咬咬嘴唇，便谋杀菲林无数。当然，这些描述只适用于听后感，至于周笔畅敢不敢在现场live还用那么充满弹性、挑逗的声音演绎，并配合动作，就要拭目以待了。
这张专辑中，一向擅长的R&B也占据了小半边江山，均质量上乘，无论词曲还是越发游刃有余的演唱。其中三首都找来了陶家班的丁世光合作，也算老搭档了，自然是没的挑剔，肥而不腻，瘦而不柴（吃货的心骚动了，压下去）。＜最美的时光＞就是雨后的校园，毕业季，女孩子还穿着校服坐在台阶上，望着操场上无数和她一样年轻的身影。明天就要离开了，舍不得跑道上他曾经站在旁边为她加油打气；舍不得一声枪响，他像离弦的箭一样冲出去；舍不得列队时他借着向左对齐，总是朝她眨眼微笑……明明歌词字里行间没有细致的故事，但唱腔及表现的情感，就有一种娓娓道来的意韵，听的真切动人。＜肋骨＞又不一样，找来小寒填词，自是要唱明爱情中的种种道理，歌如其名，根骨极好，脉络清晰，质白恒久的质地，旋律又朗朗上口，与歌词贴合的完美无缝，那魔障般的“男人呀，女人呀”，似是追问，又带着看透爱情风景的淡然，过耳难忘。
要我说，小七《unlock》最灵魂的歌曲当属＜标本＞，是霸道的琥珀色，要经过八年洗礼，她终于站在高高的山巅，放声歌唱着只属于她的宣言。以前的她，不是能不能的问题，是愿不愿的问题。周笔畅她一直能唱歌，但她内心有层保护欲太强的膜，不愿意释放所有的明明炽热的感情，这大概也是为什么她的live好像比唱片中的演绎多了一点让人更着迷的东西。前几天的电台访问，周笔畅说这张专辑是她最不要脸的一张专辑，一遍遍的和词曲作者、周围的工作伙伴沟通，不怕麻烦别人，不怕推翻自己。我在想，如果歌声也有脸面的话，这大概也是她声音“最不要脸”的一张专辑了，不管是外放的动感歌曲，还是内敛的慢情歌，都携着恰到好处的情绪，轻松的把人带入她所理解的氛围中，极具感染力。
以标本中的歌词作结再合适不过（又是密友陈珊妮操刀的），“我活得像我，以不死的心动”。她和自己较真，卸出本来面目，而你听到的是一个有态度的灵魂，一个有自我、真性情的歌者。真羡慕，她还敢和时间较劲，可以藉着歌声不从善如流，继续执着。与其说周笔畅一直是周笔畅，不如说周笔畅越来越像周笔畅。
