Kurt Vile - Wakin on a Pretty Daze
在樂評人一片叫好的聲浪之中，Kurt Vile推出個人名義下第五張錄音室專輯，《Wakin on a Pretty Daze》。新作品的底細，專輯名稱和開場的偽同名歌曲已經給出了提綱挈領的概念。這裡面提耳所及，皆是溫和閒適的步調，不尖銳，不粗獷，有的只是音樂創作上的聰慧想法以及器樂演奏上的靈巧身手。
Kurt Vile臉上密實的眉毛修長，大眼睛上雙層疊合的眼皮分割清楚，膚色慘白，長長的頭髮長長的下顎，一副重音樂玩家的面孔。然而，當〈Wakin on a Pretty Day〉的前奏一下，你我都知道不是那麼回事了，那音樂讓他一頭微捲的長髮連甩動的機會也沒有。
〈Wakin on a Pretty Day〉為專輯揭開序幕，它本身就是一個最合理的藉口，讓人可以名正言順的沉溺在慵懶頹散的心情裡，符合「在迷眩之中漫遊」的專輯宗旨。身為專輯的代表作，它完美呈現出十一首歌曲的同通性格，自在，從容。它有專輯裡最好聽的旋律，長達九分三十秒的長篇架構，後半段更是今年截至目前為止最出色、最動聽的吉他演奏；它能輕易勾引出guitar-pop保存在人們記憶中的無限美好，無論你已經把這種音樂淡忘了多久時間。
這首歌和整張專輯一樣，都適合飄盪在假日週末的早晨，飄盪在遲遲不肯醒來的自家街道。人們可以吹著口哨散步去買一份早餐，聽著音樂東摸西混，把一杯過甜的奶茶慢慢喝到中午，在和平與乏味的拉鋸之中感受幸福。
專輯內容反照了Kurt Vile的個人生活，除了自我精神的挖掘和暴露，同時也投影出音樂理念。我們很快就可以注意到有好幾首歌曲明顯偏長，對Kurt Vile來說，在四分鐘流行樂玩得差不多以後，做一些比較長的、比較實驗的、史詩般的歌曲是很自然的想法。有為者當如是。
於是我們不斷聽到率性而為的編曲方式，為數不少的變奏，快慢節奏的切換，以及大比重的器樂份量。比如〈Pure Pain〉裡面緊繃與舒緩兩種脾性的樂段被生硬的銜接、組合成曲，宛如精神狀態在分裂、衝突、融合之間掙扎；又比如〈Goldtone〉中界線模糊、迴旋反覆的和弦行進，讓人分不清開始和結束、升起和墜落，加上Kurt Vile似念似唱的詮釋，這首十分鐘的歌曲儼然成為一個無始無盡的迴圈。聽起來究竟是享受還是折磨，很難說，當下的心情佔很大的決定因素。
當然這些音樂理念無法一個人獨力實行，Kurt Vile從他的Violator樂團得到很多幫助。儘管唱片仍以個人名義發行，創作內容也圍繞在Kurt Vile自身，但那些豐富、多變、飽實又充滿靈光的樂器表現終究讓人無法忽略樂手的貢獻。如果沒有Violator，這張唱片是無法完成的。
《Wakin on a Pretty Daze》美中不足的地方在於旋律編寫較為薄弱。儘管各方面表現不錯，但Kurt Vile恣意而為的行徑和鬆散的架構很難觸碰到人的情感纖維，聽眾接收到的訊息難免以形式為主。在長篇累牘的樂器演奏中如果沒有喜怒哀樂的情緒作為支撐，供人感受和解讀，聽眾也容易心生倦怠，很快就會覺得冗長和疲乏。
也許該認知到這是一張需要時間回甘的唱片，只想立刻痛哭一場、或者狂歡一番的人，在這裡都得不到滿足。只要聆聽的心情不對，那些頻繁的變調以及不和諧的轉折嘗起來都會像一杯無糖而粗硬的涼茶，苦中帶澀，很不討喜。只有那些倦於浮華的靈魂，只有希望遠離紅塵的心情，能夠在這道偏僻的口味裡慢慢泡、慢慢嘗，聽到擲地鏗鏘的聲響。
基於Kurt Vile濃厚的個人主義和表現欲望，《Wakin on a Pretty Daze》成了一張沒有因循陳規、卻也沒有革命企圖的唱片。七十分鐘的音樂是接近無賴一樣的呢喃囈語，也是浪人的無名詩歌。Kurt Vile不願跟著眾生載浮載沉，不願作威風堂皇的英雄，只有順著骨子裡的基因信手拈來，興之所至，聲之所往。像一個吉普賽人那樣，藍天如織，綠草如茵。
人們常說忠於自我很難，但聽一聽《Wakin on a Pretty Daze》，其實不過就這麼一回事。
Kurt Vile臉上密實的眉毛修長，大眼睛上雙層疊合的眼皮分割清楚，膚色慘白，長長的頭髮長長的下顎，一副重音樂玩家的面孔。然而，當〈Wakin on a Pretty Day〉的前奏一下，你我都知道不是那麼回事了，那音樂讓他一頭微捲的長髮連甩動的機會也沒有。
〈Wakin on a Pretty Day〉為專輯揭開序幕，它本身就是一個最合理的藉口，讓人可以名正言順的沉溺在慵懶頹散的心情裡，符合「在迷眩之中漫遊」的專輯宗旨。身為專輯的代表作，它完美呈現出十一首歌曲的同通性格，自在，從容。它有專輯裡最好聽的旋律，長達九分三十秒的長篇架構，後半段更是今年截至目前為止最出色、最動聽的吉他演奏；它能輕易勾引出guitar-pop保存在人們記憶中的無限美好，無論你已經把這種音樂淡忘了多久時間。
這首歌和整張專輯一樣，都適合飄盪在假日週末的早晨，飄盪在遲遲不肯醒來的自家街道。人們可以吹著口哨散步去買一份早餐，聽著音樂東摸西混，把一杯過甜的奶茶慢慢喝到中午，在和平與乏味的拉鋸之中感受幸福。
專輯內容反照了Kurt Vile的個人生活，除了自我精神的挖掘和暴露，同時也投影出音樂理念。我們很快就可以注意到有好幾首歌曲明顯偏長，對Kurt Vile來說，在四分鐘流行樂玩得差不多以後，做一些比較長的、比較實驗的、史詩般的歌曲是很自然的想法。有為者當如是。
於是我們不斷聽到率性而為的編曲方式，為數不少的變奏，快慢節奏的切換，以及大比重的器樂份量。比如〈Pure Pain〉裡面緊繃與舒緩兩種脾性的樂段被生硬的銜接、組合成曲，宛如精神狀態在分裂、衝突、融合之間掙扎；又比如〈Goldtone〉中界線模糊、迴旋反覆的和弦行進，讓人分不清開始和結束、升起和墜落，加上Kurt Vile似念似唱的詮釋，這首十分鐘的歌曲儼然成為一個無始無盡的迴圈。聽起來究竟是享受還是折磨，很難說，當下的心情佔很大的決定因素。
當然這些音樂理念無法一個人獨力實行，Kurt Vile從他的Violator樂團得到很多幫助。儘管唱片仍以個人名義發行，創作內容也圍繞在Kurt Vile自身，但那些豐富、多變、飽實又充滿靈光的樂器表現終究讓人無法忽略樂手的貢獻。如果沒有Violator，這張唱片是無法完成的。
《Wakin on a Pretty Daze》美中不足的地方在於旋律編寫較為薄弱。儘管各方面表現不錯，但Kurt Vile恣意而為的行徑和鬆散的架構很難觸碰到人的情感纖維，聽眾接收到的訊息難免以形式為主。在長篇累牘的樂器演奏中如果沒有喜怒哀樂的情緒作為支撐，供人感受和解讀，聽眾也容易心生倦怠，很快就會覺得冗長和疲乏。
也許該認知到這是一張需要時間回甘的唱片，只想立刻痛哭一場、或者狂歡一番的人，在這裡都得不到滿足。只要聆聽的心情不對，那些頻繁的變調以及不和諧的轉折嘗起來都會像一杯無糖而粗硬的涼茶，苦中帶澀，很不討喜。只有那些倦於浮華的靈魂，只有希望遠離紅塵的心情，能夠在這道偏僻的口味裡慢慢泡、慢慢嘗，聽到擲地鏗鏘的聲響。
基於Kurt Vile濃厚的個人主義和表現欲望，《Wakin on a Pretty Daze》成了一張沒有因循陳規、卻也沒有革命企圖的唱片。七十分鐘的音樂是接近無賴一樣的呢喃囈語，也是浪人的無名詩歌。Kurt Vile不願跟著眾生載浮載沉，不願作威風堂皇的英雄，只有順著骨子裡的基因信手拈來，興之所至，聲之所往。像一個吉普賽人那樣，藍天如織，綠草如茵。
人們常說忠於自我很難，但聽一聽《Wakin on a Pretty Daze》，其實不過就這麼一回事。
