恰如初恋般遗憾
“众口难调”这个词就像一面坚实的盾牌，庇护着听众挑剔的耳朵。在某些情况下，一个歌手对于自己音乐发展方向的迷茫，恰是来源于分歧过多的舆论。不论停滞不变或盲目改变，都因外界的批评、误导而忘记了自己的初衷，走进莫名其妙的死胡同。当人们评价一张唱片的优劣、成败时，不客观的看法也像滚雪球般，带着主观的夸大和偏见愈演愈烈，所以，有一些观点是需要过滤的。虽然不是所有歌手都会在意这些，但某些风格转变上的困惑，的确是因听众的倒戈而起。像杨宗纬这样的歌手，已有不俗的唱片成绩，谦逊稳重有实力，却仍未找准独属自己的唱片定位。一切仍在探索的状态中，就很容易被他人的观念微妙误导。
杨宗纬上一张专辑《原色》在李宗盛如导演般的统领制作下，获得了一定程度的成功。作品故事性强，情绪色彩浓烈，唱片有完整的主题和聆听线路，节奏紧凑有张力，整张专辑恰如一场音乐剧。但却偏偏因为李宗盛的垄断和包办，《原色》被扣上了过度个人化的帽子，甚至出现李宗盛的发声机器等偏见看法。人在下判断前，往往无意识地避开作品实际价值，只由主观第一印象去决断是否吸收，这是很欠考虑的。但就像看到针尖会不觉缩手，大家往往习以如此。但换个角度说，正因为《原色》的“过李宗盛化”，才使专辑变得如此精彩而醇厚，充满亮点和统一。如果音乐只为求妥帖而避免极端和锋芒，那我们听到的东西岂不都会一样了。可大众思维却不爱这样考量，任何跨线的锋锐，都会造成集体化的空洞敏感，宛如面对危险时求生自保的本能。
于是在这样的舆论前提下，新专辑《初.爱》“不负众望”地诞生了。必须承认，这依然是一张极具可听性的唱片。因为杨宗纬的硬件客观存在，大牌如云的班底作品也不会有太多偏颇和谬误。只是——唱片不再有《原色》的概念质感，相对来说显得泛流行化、商业味道浓重，主题色彩也几乎淡得无迹可寻。虽然关于“初爱”还是有很多故事可谈，但它并不是一个很有价值，或者说很新鲜的要点，一个“初爱”作为话题，审美疲劳奔涌而来。
没有了爵士的雅致，没有了李宗盛缠绵悱恻的诗意，《初.爱》展现出的，也的确仅是一股淡淡的初恋情怀。值得循环的歌曲还是很多：如杨宗纬自己填词的《其实都没有》，轻描淡写的钢琴节奏，带进“从什么都没有的地方/到什么都没有的地方”幽静波澜，没有纠结咬字的婉转，试图从内部敲击心中的软肋。《想对你说》一层抒情摇滚的基调，却以收敛的成色凸显杨宗纬的声音部分，展示了唱功的进步。最后一首《这一路走来》旋律抓人，民谣配器与弦乐组合交织成晴朗一片的视觉画面，过耳难忘。但另一角度来说，专辑同名曲《初爱》如七十年代老歌般的编曲、严爵创作《无邪》过度突兀难转的高音，都不能说起到了加分的功效。至于依然由李宗盛制作的《无常》、《出走》等，即便有深意，也无法利用片段式的表达给唱片增加稳固感，反而带来更多的遗憾。所以《初.爱》给人的感觉便是：可以拆分出若干动听的优秀作品，却无法带来一整张连贯的感动。
杨宗纬声音中纯挚的感染力、穿透力，演唱情绪中浑然的沧桑，如陈酿的美酒带着铭心的深刻。但是，他依然存在于刻板的印象中，急需脱离成品式经典难说是非的光环与阴霾。《初.爱》应该是“首张个人唱片”类型的作品，而现存于此，对谁来说都有些遗憾和困惑。
杨宗纬上一张专辑《原色》在李宗盛如导演般的统领制作下，获得了一定程度的成功。作品故事性强，情绪色彩浓烈，唱片有完整的主题和聆听线路，节奏紧凑有张力，整张专辑恰如一场音乐剧。但却偏偏因为李宗盛的垄断和包办，《原色》被扣上了过度个人化的帽子，甚至出现李宗盛的发声机器等偏见看法。人在下判断前，往往无意识地避开作品实际价值，只由主观第一印象去决断是否吸收，这是很欠考虑的。但就像看到针尖会不觉缩手，大家往往习以如此。但换个角度说，正因为《原色》的“过李宗盛化”，才使专辑变得如此精彩而醇厚，充满亮点和统一。如果音乐只为求妥帖而避免极端和锋芒，那我们听到的东西岂不都会一样了。可大众思维却不爱这样考量，任何跨线的锋锐，都会造成集体化的空洞敏感，宛如面对危险时求生自保的本能。
于是在这样的舆论前提下，新专辑《初.爱》“不负众望”地诞生了。必须承认，这依然是一张极具可听性的唱片。因为杨宗纬的硬件客观存在，大牌如云的班底作品也不会有太多偏颇和谬误。只是——唱片不再有《原色》的概念质感，相对来说显得泛流行化、商业味道浓重，主题色彩也几乎淡得无迹可寻。虽然关于“初爱”还是有很多故事可谈，但它并不是一个很有价值，或者说很新鲜的要点，一个“初爱”作为话题，审美疲劳奔涌而来。
没有了爵士的雅致，没有了李宗盛缠绵悱恻的诗意，《初.爱》展现出的，也的确仅是一股淡淡的初恋情怀。值得循环的歌曲还是很多：如杨宗纬自己填词的《其实都没有》，轻描淡写的钢琴节奏，带进“从什么都没有的地方/到什么都没有的地方”幽静波澜，没有纠结咬字的婉转，试图从内部敲击心中的软肋。《想对你说》一层抒情摇滚的基调，却以收敛的成色凸显杨宗纬的声音部分，展示了唱功的进步。最后一首《这一路走来》旋律抓人，民谣配器与弦乐组合交织成晴朗一片的视觉画面，过耳难忘。但另一角度来说，专辑同名曲《初爱》如七十年代老歌般的编曲、严爵创作《无邪》过度突兀难转的高音，都不能说起到了加分的功效。至于依然由李宗盛制作的《无常》、《出走》等，即便有深意，也无法利用片段式的表达给唱片增加稳固感，反而带来更多的遗憾。所以《初.爱》给人的感觉便是：可以拆分出若干动听的优秀作品，却无法带来一整张连贯的感动。
杨宗纬声音中纯挚的感染力、穿透力，演唱情绪中浑然的沧桑，如陈酿的美酒带着铭心的深刻。但是，他依然存在于刻板的印象中，急需脱离成品式经典难说是非的光环与阴霾。《初.爱》应该是“首张个人唱片”类型的作品，而现存于此，对谁来说都有些遗憾和困惑。
