Matzka乐队：这样的音乐你们觉得好不好玩？
Matzka乐队
“这样的音乐你们觉得好不好玩？”
[ 我们所知的原住民歌手，早期的李翰祥，到九十年代走红的张惠妹，再到后来成名的胡德夫、陈建年、巴奈等，其实做的都是以“悲伤”为主调的歌曲，而Matzka乐队则是奔放的、欢快的，且以他们的诙谐直接最为醒目，同样是原住民出身带来了完全不同的气息。这支由台东四个年轻人组成的原住民乐队，2007年组队，目前已发行《Matzka》、《089》两张专辑，并获得了2009年贡寮海洋音乐大赏冠军，2011年台湾金曲奖最佳乐团等多项大奖。 ]
一、玛斯卡的姑姑
那时候他还很小，和部落里的很多年轻女孩们一样，玛斯卡记得姑姑早早就离开部落出去谋生。没有其他的技能，她就去夜场驻唱，很快挣到很多钱，回来时满面春风，一袭新衣像电视里的城里人一样。玛斯卡看过姑姑驻唱，那已经是到后来回国的事，他根据这段记忆写下了那首“古拉莉”，歌名直接取自其妈妈的名字，似乎这就是他对那一代阿姨辈人的整体印象：
她的生活就像电影明星 一拿麦克风就会让男人着迷
灯光下 舞台上 摆弄石榴裙
多少人 抛了家 不顾妻和子
散了钱 只为听她哼唱一首 拉丁小曲
姑姑的晚年颇为凄冷，“你赚那么多钱，然后花一样多，等老了之后什么都没有了。就其实也很孤单的。”
同样是把唱歌当作职业，玛斯卡的经历跟这些阿姨辈们又有很大的不同：他去台北上大学，毕业后就留下来奋斗，决心做音乐，组乐队获奖签约唱片公司，很快进入娱乐圈，一路摸爬滚打到现在。如果追溯他的少年时期，似乎看不出日后会成为歌手的迹象。那时候他对音乐也没有太多的概念，只记得上国小的时候正在风行小虎队，谁要是会跳热舞就很拉风，大家都会唱《青苹果乐园》；隐约记得爸爸在车上放过崔健的《一无所有》，但真正认识到这位音乐人的厉害，则是后来真正做音乐的时候。国中的时候喜欢徐怀钰、苏慧伦，因为她们既可爱又漂亮。让玛斯卡真正掏钱买第一张唱片的，是到国三的时候，在唱片店里看到一张国外的饶舌卡带，封面吸引了他。即使提起来对这位歌手的名字仍颇为模糊，只记得“她老公不是也MC（饶舌）的”。
现在回想起来，他在音乐方面的天赋，还是归功于部落长大的环境，对他影响最大的是国小的老师，教他唱排湾族古调，也接触了很多原住民的音乐。他从来没有学过唱歌，“因为身边的人都没有在学唱歌，反而学唱歌会变得很奇怪。”
接着他开始跳舞，留脏辫，真正有那么点走上音乐之路的意思的时候，已经是到了大二。一块跳舞的很多玩伴去当兵了，舞队不得不解散。他翘课不知道去哪里，刚好吉他社有个办公室，有沙发，有电视机，可以在那里待着。这样慢慢地，就开始学起了吉他。
和Matzka乐队的其他三名成员一样，玛斯卡毕业后也当过一段驻场歌手，唱一些“COPY歌”，后来唱得没意思了就开始自己的创作。2008年，玛斯卡把自己的原创歌曲送到一个音乐奖项参赛。这是他跨出的第一步，也正是这个契机，这位原名宋唯农的小伙把名字改成玛斯卡——即乐队Matzka现在的中文名，乐队就此成立。
二、为比赛组建的乐队
虽然同样是来自台东的原住民，不过玛斯卡和鼓手阿胜的相识则是借助网络，他们在见面前根本不知道对方是同乡人。面对一台电脑，畅谈音乐，志趣相投，更为要紧的是彼此都以为自己是在泡妞，“那时候泡妞第一啊。那时候你说做音乐，你骗谁啊。”由于结果与理想反差太大，在麦当劳见面的俩人只好结伴买醉。玛斯卡也就此找到了他的第一个音乐伙伴。
阿胜看到玛斯卡留的脏辫，觉得很帅，所以自己也去曾做过这样的发型。不过他的那个脏辫是接的，留了一段时间，觉得像自己这样的急性子不太适合，特别是洗完头发慢干让他抓狂，终于就剃成现在这样的短平头，“这样比较舒服”。简历介绍上阿胜一栏被标明已婚，有两个女儿，有些歌迷因此把他叫作“阿胜把拔”。
他最早的启蒙音乐来自李宗盛、陈升，觉得“和一般流行的不大一样”，谈起自己所属的卑南族和排湾族的区别，认为“他们那边就是饶舌的”。
相比阿胜和玛斯卡，阿辉和阿修则岁数小一些。阿辉也是一路乱听过来，他说自己以前听的都是“现在年轻人都听的音乐，像周杰伦、陶哲、王力宏”，还在部落的时候，阿辉在当地教会里学会了吉他。上了国中，发现玩乐队毕竟比较帅，而且身边女孩子多，就开始组团玩乐队。与其初衷不同的是，做乐队后让他打开了另外一条道路，使他知道音乐不仅仅是“线上的”那些明星歌手，也开始接触一些地下音乐，西方摇滚乐。虽然在专辑里阿辉的吉他弹奏得很炫，但看他平时的宣传照，戴着一副黑框眼镜，一脸端庄正经，又给人以故作严肃的表情，不禁使人忍俊不禁。
他说话的时候也是这样带有“严肃”的调调，向我介绍台东的Live House，觉得自从有了这个场地，“对当地的音乐有很大的发展”。台东很早就有这样的平台，只不过中间出现断层，到他们这一批乐手的时候就只好跑到台北发展。直到近年来重新有了“台北的The Wall、河岸留言那样的地方”可以让新乐队展示自己。
提起鼓手阿修，则好像他身上的某种特质能够激发出喜剧效果似的，甚至关于他如何加入乐队的说法也变得难辨真假。这也许是一想到要说阿修，乐队其他人就自然而然会添油加醋把他的经历变得好笑：当初乐队已经齐了三人，就差一位贝斯手，苦于找不到，他们想出一招，就是像招聘启事那样贴个通告，结果真的有人前来应聘，经过一番面试之后，阿修就这样获得了这份工作。去中南美洲巡演遇到的一件糗事，也总会被乐队拿出来说笑。
话题本来是要谈中南美洲和台东生活的差别，刚开始玛斯卡还正经地聊起那边生活步调一样很慢，接着岔开“那也就算了，其实人长得也很像，不对——”
“就很像”，阿修跟着应和。那时候他们刚下飞机，机场有一个队伍，是包工头不知从哪里载来的一些外籍打工仔，这当儿正协调他们上大巴。这位包工头看到阿修，指着他，对于他这样“掉队”感到特别气愤。在乐队今年内地巡演的发布会上，这则笑话被玛斯卡再度提出来，讲完后主持人坏坏地问阿修，“所以说，你要申辩吗，你要补一枪回来？”
“没有。”
“没有——！就认了对吧？”
“对。”
阿修说他国小四年级的时候就开始玩音乐，一路做过很多相关的工作，演唱会的事务，在家乡玩乐队，也去餐厅唱歌，最醒目的是给出殡队吹喇叭。因为和阿胜同乡，看到他们在外面做音乐，“会看到比较长一辈会有玩音乐，所以也想试试看”。
三、做音乐好听是最重要的
说到出殡队这件事，一旁的玛斯卡还不忘插上一句“他是孝男……哈哈”。这个说自己自从做音乐之后，就越长越胖变成现在这样子的主唱比较能说会道，受访基本由他来主说，有一阵就停下来，要其他人多讲讲，“快点，要练习！”不过其他人说的时候，他偶尔也会来一下插科打诨：阿辉正很严肃地介绍台东Live House对音乐发展的事，这时候就听他不露声色地“对，大家都在那边内斗这样”，接着很有情景感地补上一句“我要把你干掉！”
在台东的原住民部落，每年都会有丰年祭，相当于传统的春节，他们在这时候都会组织文艺表演，载歌载舞，盛大欢喜；我提到是不是也有少数民族那样小伙靓妹山歌对唱这样的事，玛斯卡一边“嗯”是这样的，一边“就是会对唱啊——你就贱啊，就喜欢贱。”他说着，还没等大家笑完就转道，“就即兴，通常这样子会变成一首歌，蛮多这样子的状况发生的。”
提起乐队最有人气的那首《一朵花》，玛斯卡还不免调侃大家都这么喜欢这首歌，说明“大家心地的都不好，只知道喜欢笑人家。”这是一首听起来会有被骗了的抒情歌，前半部分还在说一个悲伤的邂逅爱情，女主一个转身，歌词陡然一转：
远看是一朵花 我近看哎哟喂我的妈
如果现在我身上有一把AK 我真的很想送你回老家
不过乐队自己倒觉得这样的歌曲在他们当地很普遍，“因为我们自己家乡喜欢玩笑啊，唱歌都是这种感觉”。发行他们的第二张专辑《０８９》的时候，乐队收到很多台湾娱乐界大咖的祝福，比如张悬说自己很久没有在生活里面，听到很多人不约而同地在等待一张新专辑的发行，并强调“尤其是我们所谓的世界上最难的第二张自己的作品”——但Matzka乐队则不认同“最难”：“对于我们来说倒没有这样的烦恼，”玛斯卡这么看，“因为两张是完全不同的”。发行第一张专辑的时候有人说他们是台东来的雷鬼乐队，但玛斯卡之前都没听说过雷鬼这回事，发第二张专辑的时候，被好评为加入很多新元素，但玛斯卡创作是有感而发，自然而然，而不是考虑什么要新元素，新风格，觉得不管歌是怎么做，好听是最重要的，“不好听你做什么用捏？”
在玛斯卡说来，乐队发行的每一张作品，都是抱着和大家分享的心态：“诶，你们听听看这样子，这样的东西你们觉得好不好玩？”
而好友五月天呢，则送他们四个字“不要改变”。
“我们有送到他们四个字啊，不要害怕啊。”玛斯卡抢过话头，“要改变到哪里去？”他说本性难移，自己做音乐的习惯，一个人的性情都在那里，这些不是那么容易改变的。从小受之原住民音乐的熏陶，古调的传承，台东不同民族之间越来越多的互通往来和文化融合，这些影响都深深扎在他身体里的。
如果要说不要改变的，则是如何更好地将自己原住民的这些特色融入到每一次创作当中。这就像他推介的一位朋友查玛克做的音乐，“古调然后融合现在的流行音乐，结合在一起，”他说道，“我觉得这样会比较亲近人啦。”
/城市画报
“这样的音乐你们觉得好不好玩？”
[ 我们所知的原住民歌手，早期的李翰祥，到九十年代走红的张惠妹，再到后来成名的胡德夫、陈建年、巴奈等，其实做的都是以“悲伤”为主调的歌曲，而Matzka乐队则是奔放的、欢快的，且以他们的诙谐直接最为醒目，同样是原住民出身带来了完全不同的气息。这支由台东四个年轻人组成的原住民乐队，2007年组队，目前已发行《Matzka》、《089》两张专辑，并获得了2009年贡寮海洋音乐大赏冠军，2011年台湾金曲奖最佳乐团等多项大奖。 ]
一、玛斯卡的姑姑
那时候他还很小，和部落里的很多年轻女孩们一样，玛斯卡记得姑姑早早就离开部落出去谋生。没有其他的技能，她就去夜场驻唱，很快挣到很多钱，回来时满面春风，一袭新衣像电视里的城里人一样。玛斯卡看过姑姑驻唱，那已经是到后来回国的事，他根据这段记忆写下了那首“古拉莉”，歌名直接取自其妈妈的名字，似乎这就是他对那一代阿姨辈人的整体印象：
她的生活就像电影明星 一拿麦克风就会让男人着迷
灯光下 舞台上 摆弄石榴裙
多少人 抛了家 不顾妻和子
散了钱 只为听她哼唱一首 拉丁小曲
姑姑的晚年颇为凄冷，“你赚那么多钱，然后花一样多，等老了之后什么都没有了。就其实也很孤单的。”
同样是把唱歌当作职业，玛斯卡的经历跟这些阿姨辈们又有很大的不同：他去台北上大学，毕业后就留下来奋斗，决心做音乐，组乐队获奖签约唱片公司，很快进入娱乐圈，一路摸爬滚打到现在。如果追溯他的少年时期，似乎看不出日后会成为歌手的迹象。那时候他对音乐也没有太多的概念，只记得上国小的时候正在风行小虎队，谁要是会跳热舞就很拉风，大家都会唱《青苹果乐园》；隐约记得爸爸在车上放过崔健的《一无所有》，但真正认识到这位音乐人的厉害，则是后来真正做音乐的时候。国中的时候喜欢徐怀钰、苏慧伦，因为她们既可爱又漂亮。让玛斯卡真正掏钱买第一张唱片的，是到国三的时候，在唱片店里看到一张国外的饶舌卡带，封面吸引了他。即使提起来对这位歌手的名字仍颇为模糊，只记得“她老公不是也MC（饶舌）的”。
现在回想起来，他在音乐方面的天赋，还是归功于部落长大的环境，对他影响最大的是国小的老师，教他唱排湾族古调，也接触了很多原住民的音乐。他从来没有学过唱歌，“因为身边的人都没有在学唱歌，反而学唱歌会变得很奇怪。”
接着他开始跳舞，留脏辫，真正有那么点走上音乐之路的意思的时候，已经是到了大二。一块跳舞的很多玩伴去当兵了，舞队不得不解散。他翘课不知道去哪里，刚好吉他社有个办公室，有沙发，有电视机，可以在那里待着。这样慢慢地，就开始学起了吉他。
和Matzka乐队的其他三名成员一样，玛斯卡毕业后也当过一段驻场歌手，唱一些“COPY歌”，后来唱得没意思了就开始自己的创作。2008年，玛斯卡把自己的原创歌曲送到一个音乐奖项参赛。这是他跨出的第一步，也正是这个契机，这位原名宋唯农的小伙把名字改成玛斯卡——即乐队Matzka现在的中文名，乐队就此成立。
二、为比赛组建的乐队
虽然同样是来自台东的原住民，不过玛斯卡和鼓手阿胜的相识则是借助网络，他们在见面前根本不知道对方是同乡人。面对一台电脑，畅谈音乐，志趣相投，更为要紧的是彼此都以为自己是在泡妞，“那时候泡妞第一啊。那时候你说做音乐，你骗谁啊。”由于结果与理想反差太大，在麦当劳见面的俩人只好结伴买醉。玛斯卡也就此找到了他的第一个音乐伙伴。
阿胜看到玛斯卡留的脏辫，觉得很帅，所以自己也去曾做过这样的发型。不过他的那个脏辫是接的，留了一段时间，觉得像自己这样的急性子不太适合，特别是洗完头发慢干让他抓狂，终于就剃成现在这样的短平头，“这样比较舒服”。简历介绍上阿胜一栏被标明已婚，有两个女儿，有些歌迷因此把他叫作“阿胜把拔”。
他最早的启蒙音乐来自李宗盛、陈升，觉得“和一般流行的不大一样”，谈起自己所属的卑南族和排湾族的区别，认为“他们那边就是饶舌的”。
相比阿胜和玛斯卡，阿辉和阿修则岁数小一些。阿辉也是一路乱听过来，他说自己以前听的都是“现在年轻人都听的音乐，像周杰伦、陶哲、王力宏”，还在部落的时候，阿辉在当地教会里学会了吉他。上了国中，发现玩乐队毕竟比较帅，而且身边女孩子多，就开始组团玩乐队。与其初衷不同的是，做乐队后让他打开了另外一条道路，使他知道音乐不仅仅是“线上的”那些明星歌手，也开始接触一些地下音乐，西方摇滚乐。虽然在专辑里阿辉的吉他弹奏得很炫，但看他平时的宣传照，戴着一副黑框眼镜，一脸端庄正经，又给人以故作严肃的表情，不禁使人忍俊不禁。
他说话的时候也是这样带有“严肃”的调调，向我介绍台东的Live House，觉得自从有了这个场地，“对当地的音乐有很大的发展”。台东很早就有这样的平台，只不过中间出现断层，到他们这一批乐手的时候就只好跑到台北发展。直到近年来重新有了“台北的The Wall、河岸留言那样的地方”可以让新乐队展示自己。
提起鼓手阿修，则好像他身上的某种特质能够激发出喜剧效果似的，甚至关于他如何加入乐队的说法也变得难辨真假。这也许是一想到要说阿修，乐队其他人就自然而然会添油加醋把他的经历变得好笑：当初乐队已经齐了三人，就差一位贝斯手，苦于找不到，他们想出一招，就是像招聘启事那样贴个通告，结果真的有人前来应聘，经过一番面试之后，阿修就这样获得了这份工作。去中南美洲巡演遇到的一件糗事，也总会被乐队拿出来说笑。
话题本来是要谈中南美洲和台东生活的差别，刚开始玛斯卡还正经地聊起那边生活步调一样很慢，接着岔开“那也就算了，其实人长得也很像，不对——”
“就很像”，阿修跟着应和。那时候他们刚下飞机，机场有一个队伍，是包工头不知从哪里载来的一些外籍打工仔，这当儿正协调他们上大巴。这位包工头看到阿修，指着他，对于他这样“掉队”感到特别气愤。在乐队今年内地巡演的发布会上，这则笑话被玛斯卡再度提出来，讲完后主持人坏坏地问阿修，“所以说，你要申辩吗，你要补一枪回来？”
“没有。”
“没有——！就认了对吧？”
“对。”
阿修说他国小四年级的时候就开始玩音乐，一路做过很多相关的工作，演唱会的事务，在家乡玩乐队，也去餐厅唱歌，最醒目的是给出殡队吹喇叭。因为和阿胜同乡，看到他们在外面做音乐，“会看到比较长一辈会有玩音乐，所以也想试试看”。
三、做音乐好听是最重要的
说到出殡队这件事，一旁的玛斯卡还不忘插上一句“他是孝男……哈哈”。这个说自己自从做音乐之后，就越长越胖变成现在这样子的主唱比较能说会道，受访基本由他来主说，有一阵就停下来，要其他人多讲讲，“快点，要练习！”不过其他人说的时候，他偶尔也会来一下插科打诨：阿辉正很严肃地介绍台东Live House对音乐发展的事，这时候就听他不露声色地“对，大家都在那边内斗这样”，接着很有情景感地补上一句“我要把你干掉！”
在台东的原住民部落，每年都会有丰年祭，相当于传统的春节，他们在这时候都会组织文艺表演，载歌载舞，盛大欢喜；我提到是不是也有少数民族那样小伙靓妹山歌对唱这样的事，玛斯卡一边“嗯”是这样的，一边“就是会对唱啊——你就贱啊，就喜欢贱。”他说着，还没等大家笑完就转道，“就即兴，通常这样子会变成一首歌，蛮多这样子的状况发生的。”
提起乐队最有人气的那首《一朵花》，玛斯卡还不免调侃大家都这么喜欢这首歌，说明“大家心地的都不好，只知道喜欢笑人家。”这是一首听起来会有被骗了的抒情歌，前半部分还在说一个悲伤的邂逅爱情，女主一个转身，歌词陡然一转：
远看是一朵花 我近看哎哟喂我的妈
如果现在我身上有一把AK 我真的很想送你回老家
不过乐队自己倒觉得这样的歌曲在他们当地很普遍，“因为我们自己家乡喜欢玩笑啊，唱歌都是这种感觉”。发行他们的第二张专辑《０８９》的时候，乐队收到很多台湾娱乐界大咖的祝福，比如张悬说自己很久没有在生活里面，听到很多人不约而同地在等待一张新专辑的发行，并强调“尤其是我们所谓的世界上最难的第二张自己的作品”——但Matzka乐队则不认同“最难”：“对于我们来说倒没有这样的烦恼，”玛斯卡这么看，“因为两张是完全不同的”。发行第一张专辑的时候有人说他们是台东来的雷鬼乐队，但玛斯卡之前都没听说过雷鬼这回事，发第二张专辑的时候，被好评为加入很多新元素，但玛斯卡创作是有感而发，自然而然，而不是考虑什么要新元素，新风格，觉得不管歌是怎么做，好听是最重要的，“不好听你做什么用捏？”
在玛斯卡说来，乐队发行的每一张作品，都是抱着和大家分享的心态：“诶，你们听听看这样子，这样的东西你们觉得好不好玩？”
而好友五月天呢，则送他们四个字“不要改变”。
“我们有送到他们四个字啊，不要害怕啊。”玛斯卡抢过话头，“要改变到哪里去？”他说本性难移，自己做音乐的习惯，一个人的性情都在那里，这些不是那么容易改变的。从小受之原住民音乐的熏陶，古调的传承，台东不同民族之间越来越多的互通往来和文化融合，这些影响都深深扎在他身体里的。
如果要说不要改变的，则是如何更好地将自己原住民的这些特色融入到每一次创作当中。这就像他推介的一位朋友查玛克做的音乐，“古调然后融合现在的流行音乐，结合在一起，”他说道，“我觉得这样会比较亲近人啦。”
/城市画报
