悲伤传达法
顺子有一首歌叫《再说吧》，收录在1998年发行的《I Am Not A Star》专辑中，被安排在正式曲目的最后。这首歌色彩淡然、情绪安宁，充满九十年代简约的创作风格，全篇歌词只有短短的八句：“明天再说吧/我们慢慢走过今天/不要再想了/我已经觉得疲倦/不能忘记你的脸/只能相信明天的改变/恋爱的人容易倦/我的心已碎成一片片”。籍由顺子优雅的爵士韵味，让这首歌神秘而暧昧的气息。顺子厚实充满张力的嗓音，又释放着深慑人心的情绪力量。
但是，这首歌实则传达着深深的绝望与哀伤，只是覆盖在那层深沉的外表下，冷调没有张扬。“明天再说吧，不要再想了。”这句话就像恋人争执后，妄图平息战火的白旗；又或是绝望痛苦的孤单之夜，想停下狼狈眼泪的自我安慰。这种悲哀是理性的，经过深思与熟虑，却又带着无尽无奈的情思，一种破罐破摔的逃避。觉得万分疲倦，还是不能忘记你的脸——就像已经明白这感情到了必分的崖壁，却还忘记不了两人曾有过的幸福与依恋。人是如此矛盾而可笑。一边想用两分法展示自己的清醒和睿智，另一边又因存在的情感而拖住自己的脚步，只能说：再说罢，再说吧。痛彻心扉，仅求敷衍了事。
这首歌的创作方式，代表了九十年代情歌的一类特征：歌词简约，像小段的现代诗。我们不妨去回想昔日的经典，其实它们的歌词很少有连篇累牍的情况，比如经世不衰的《橄榄树》。这种作品的优点非常明显，直观上简单易记，深刻一些，可以延伸到感情的传达方式。想想看，一首几分钟的歌曲，你到底求它能承载多少感情的重点——唯有短小精悍的词作，才可以让精神核心更加突出。而不断地重复，也可以让歌曲对听者的影响方向更加明确，不会产生困扰而走偏。部分复杂而累赘的歌词，即使措辞再生活化、口语化，也很难让人把握重点，往往造成共鸣的流失。
悲剧本就比喜剧更加深刻。而覆盖了动人外表的悲哀，更是让人痛惜衣裳下的无际空洞，比起撕心彻骨的怨恨与埋怨，这“再说吧”隐忍难安的力量，带着令人颤抖的传达艺术。如果你不想伤他太深，就不要轻易讲出“再说吧”。这短短一句所携的无力剖白，展示了你心已无望的放弃。
但是，这首歌实则传达着深深的绝望与哀伤，只是覆盖在那层深沉的外表下，冷调没有张扬。“明天再说吧，不要再想了。”这句话就像恋人争执后，妄图平息战火的白旗；又或是绝望痛苦的孤单之夜，想停下狼狈眼泪的自我安慰。这种悲哀是理性的，经过深思与熟虑，却又带着无尽无奈的情思，一种破罐破摔的逃避。觉得万分疲倦，还是不能忘记你的脸——就像已经明白这感情到了必分的崖壁，却还忘记不了两人曾有过的幸福与依恋。人是如此矛盾而可笑。一边想用两分法展示自己的清醒和睿智，另一边又因存在的情感而拖住自己的脚步，只能说：再说罢，再说吧。痛彻心扉，仅求敷衍了事。
这首歌的创作方式，代表了九十年代情歌的一类特征：歌词简约，像小段的现代诗。我们不妨去回想昔日的经典，其实它们的歌词很少有连篇累牍的情况，比如经世不衰的《橄榄树》。这种作品的优点非常明显，直观上简单易记，深刻一些，可以延伸到感情的传达方式。想想看，一首几分钟的歌曲，你到底求它能承载多少感情的重点——唯有短小精悍的词作，才可以让精神核心更加突出。而不断地重复，也可以让歌曲对听者的影响方向更加明确，不会产生困扰而走偏。部分复杂而累赘的歌词，即使措辞再生活化、口语化，也很难让人把握重点，往往造成共鸣的流失。
悲剧本就比喜剧更加深刻。而覆盖了动人外表的悲哀，更是让人痛惜衣裳下的无际空洞，比起撕心彻骨的怨恨与埋怨，这“再说吧”隐忍难安的力量，带着令人颤抖的传达艺术。如果你不想伤他太深，就不要轻易讲出“再说吧”。这短短一句所携的无力剖白，展示了你心已无望的放弃。
