（转载）你听——解读李建傧民谣
认识李建傧，有些年头了。
最早是博客。印象里有张图片，渲染了沙漠中一棵岌岌可危的枯树，沙漠本已荒凉，一棵枯树，更添寂寥，短短一行字，透出对已逝去的怀念，过往的人事，经历，情感在字里行间似乎都能细细品味。那是我正是迎着日子疯狂向上的年纪，似乎能体味他要表达的意味，要达到切肤体验，还是欠点火候。
几年后，在月牙泉背后的沙漠上，我也看到一副类似此景的画面，那棵树即将倒下，在昏暗的色调里显得沉重不堪，挣扎向上，撼动内心，我找了若干角度，企图拍下经历挽留时光的感受，看到他的第一张专辑《草木一生》，大脑里便浮现出那棵树，观者试图强行挽留，内心泛起倔强的执拗。
年轮飞快运转，我们都晃荡着度过了而立之年，恍惚间，都觉得昨天还是青涩的日子，如今却要翻过尘埃去触摸它们。我们都把岁月丢在了路上，曾经那些张狂的、妄想的、憧憬的、即将触及的理想，被无意中在安逸里断送。
辗转拿到专辑的那个下午，我还在学校里，迫不及待地在教室的投影里打开，外面小学生放学的声音嘈杂混乱，一扇门，过滤了门外的喧闹，雄厚的音色远远传来，我听到，他淡然的声音里传出对时光的唏嘘，一些向往的事、愿景都还未完成。我眼前浮现的是，许久以来，遗留在印象里的那幅画。
有人说，“我们最大的悲哀，是迷茫地走在路上，看不到前面的希望；我们最坏的习惯，是苟安于当下生活，不知道明天的方向。”李建傧这首《草木一生》，似歌者呐呐自语的心声，“醒来的时候草儿黄了，风吹灯熄人儿去了。”传递出对已逝去事物的怀念、挽留、无可奈何，对即将到来的未知存有一种无限的期待和向往。词中有佛教咒语的反复吟唱，一切顺乎自然，悄然来去，体现出歌者随遇而安，与世无争的宗教情结。
他的作品大致分两类，一部分是个人经历，一部分是精神启迪，好像是人的两面性，一面充满了物欲横流，一面有怀有阳春白雪的精神追求，火焰与海水纠结于一体。
我像一个旁观者，或者偷窥者。那些娓娓道来的词曲中，流露出他的生活历经，情感体验。《草木一生》中有6首相关的曲子，《爱情荒芜了》是首老歌，早在很多年前就听他唱过，曾觉得“两小无猜是因为没什么可猜”颇具戏剧性，深刻的道理通过平实的话语表达出来，大实话如此震撼，引起理性思考。初交之欢与久交之厌，谁能逾越？每每都是“两情相悦说着相见恨晚”，然而“情随事迁开始互相伤害”。
《黄昏•九月》一曲，“目光不再温暖”，触动了我。总是觉得友人、情人间的交往，最温暖、情色的就是眼神的交流，一双宽容、期待、温情的眸子会融化冰霜般的距离，听到此句，我断定，他应该是怀有极度敏感，温情情愫的有情人，甚至我因此武断地将他与我归为一类，我们都是靠眼神来温暖内心的人。然而也是这首歌，“像冬天的北风吹过岸边的荒草”，因为眼神温暖而来，又因它的冰冷而内心冰凉，内心生出无端的怜惜来。而他，毕竟又与我不同，佛教的洗礼让他将这来去皆是宿命的情缘淡然处之，随它来去，即使深入肌肤，痛彻骨髓，也是宿命，除了挽唱，没有刻意地停留。
至于《前世的印记》，很多人将它解读为情歌，而李建傧则说，这是对宗教的虔诚信仰。我认为二者不冲突，在宗教这广义的哲学范围下，任何一种解读都是对它的具体化诠释。这让我想起李建傧曾推荐过的一部电影，片末，主人公说：“若下辈子你不记得我，我就说，‘茶凉了，我再给你续上吧。’”我相信，有一种潜意识，深藏在无法触及的细微之处，在某个恰当的时机，会在我们毫不设防的情景下出现。前世今生，本就是宿命的具体写照，“或许我曾住在天边的那朵云中，流落到人间，想不起该思念什么。或许我们曾经在一起，站在云端看着晚霞，心口的朱砂，莫非是前世的印记。”也许是借手挽手，肩并肩的人物，站在云端看晚霞的唯美景象，来体现前世遗留在今的模糊印象，或许是深隐在肌理之中的宗教前缘，再次浮现，一世修为的积淀影响下一世的宿命。“我愿化作一匹白马，奔跑在找寻你的路上，纵然力竭而亡，也要倒向你去的方向。”一个竭力信奉教义，将它视为生命的笃信弟子，用自己的声音，传递出内心坚定的信念，听之，令人敬服。
《夜夜的晚夕里梦见》与《端起饭碗想起你》都选自甘肃民歌，民歌最大的特征是通过平实的语言表达炙热的情感，孙守京老师曾笑侃，这样的歌“酸得像花儿”。而这般炙辣的情感，经由李建傧事不关己的姿态演唱出来，闭着眼睛，以他者的口吻来叙述我们每一个人的经历，又另有一番味道。少了煽撩情感的唱腔，这些歌儿便克服了“酸花儿”的轻浮与干瘪，怎么听，都有种回味隽永的意味。
由李廷国作词的《离不开》，唱出了现实中纠结的心思，矛盾的群体。俗世相伴，一些预支的、过去的烦恼时时缭绕心间，亦或是规劝，亦或是对内在的自我解嘲，这里，是一种豁达、开放，释然的人生态度。《这一切怎么都让我遇到了》，这是一首用佛教教义解读人生观，富有哲思之作，如何播种如何收，我们感慨际遇不公，命运多舛，何曾追究过，就在不远的前面，我们为此做了什么？于是，在生活中，偶尔遇到难以释怀的问题时，我都会想起这首歌，用五音不全的嗓子自我解嘲一句，“这一切怎么都让我遇到了。”
李建傧虔诚，完全素食，这些生活经历在作品中体现得淋漓尽致。《草木一生》中，选编了一首《绿度母心咒》，经文的哼唱配合着口琴与吉他，从音响里悠远地传送出来，气场即可宁静下来，我们的浮躁、功利、追求瞬间似乎停滞不前，内心像一片静寂的深潭，它带给我们片刻的安宁。前几日，在兰州鼓歌酒吧，第一次在现场听他唱这首歌，邀请鼓歌老板熊猫一起演唱。李建傧在前面弹着吉他，熊猫站在身后，闭着眼睛，沉浸在经文里，那一刻，心没了用处，仿佛一个人置身于陌生的环境，他人都与我无关，所有的思绪、事物都不存在，只有我一个人，四大皆空。我在想，这便是李建傧意欲用歌声传递、感染我们的意图吧？
第二张专辑，封皮是我喜欢的蓝色，这种色调本就令人安静，清月、淡荷写意般出现在画面上，更增添了佛教的意蕴。印象最深的是，里面有朋友为他所绘制的自画像，各类佛珠饰带在身，像个罗汉，展现了他个人的魅力。我在想，佛教中有妙音仙女，那么，在现世，这个穿梭在钢筋水泥间的男子，俗世所伴，七情六欲，手持现代乐器，眯着双眼，哼唱佛乐的人，该不会是领了天职，来世传播佛乐，了却俗缘的罗汉吧？
《月照空花》较之《草木一生》，宗教氛围更重，包含有5首意境深远的佛教音乐，还有以教义引发的对现世问题相关的深邃思考。《百字明咒》、《七粒米》都是将现代乐器与佛教咒语和谐处理后，展现出歌者的精神状态。《月照空花》一曲，则是他跳出眼前俗世，冷眼旁观的写照，“富贵荣华似流水，争名夺利徒煎熬，生老病死如影随，谁人世上活百年？”听之，引发我不断的思索，是的，谁人这一世，不是在追逐眼前自己给自己构画的那张空饼？李建傧规劝，“只不过似灯花望水月，又好比那明月照空花。” 一切都是虚幻，月照空花而已。《爬上山坡问老天》，也是此类，“娃娃嘛生下来了，谁知道能不能成材？”这句是我们对下一代盲目期盼的警醒，拔苗助长的父母们，都希望青出于蓝而胜于蓝。李建傧常讲，子孙缘，谁知是孽缘还是善缘？听之有时觉得残酷，可谁又能躲得过呢？“老房子拆了又拆，谁知道谁丢了回忆。高楼嘛盖了又盖，谁知道谁能够幸福。”我近期在做一个关于城市化进程中拆迁老宅子的课题，对此感触更深。当我们用双手将祖辈们辛苦构建的住宅一一推倒后，那些隽永的记忆从哪里追寻？是的，马克思说过，“一切坚固的东西都烟消云散了”，但是，即使过往像一位迟暮的女人一嫁再嫁，新生事物像雨后春笋般节节升起，是谁，给我们巨大的权利，要弑母取子？身在其中的我们既没有自我，也没有本我，所有的灵魂都缺乏内在的紧张与活力，只能在商品中认识自己，在新建的房屋、汽车、华丽复杂的装饰中寻找自己的灵魂。
由此看，李建傧并非简单的歌咏者，一句漠不关己的歌词，投射出他深厚的社会责任感。从身边出发，发觉一尘不变中的微变，反省，思考，表达内心的清澈，形成成熟、知性的思想，这才是所谓的个性化。有时候常想，这个圈子里把自己动辄装扮成鹦鹉状来标新立异的人，在李建傧朴实、理性的见解中，不知会有何种反省？开着大奔，住着豪宅的“成功人士”，有谁能在谋稻粱之余，为此想过什么，做过什么？
生活让人感到苦涩的是，即使庞大的城市里弥漫着虔诚的道德气氛，但是一个富人仍然比一个饥饿的圣人似乎更受人尊重，李建傧为代表的这类有着文化自觉的民间艺人，精神总是在现实面前相形见拙，他们的生活境遇远远滞后于精神层次，容不得更深的追究与思考。 同样投射出思考的还有《黄河趟过了金城关》，这里描写了李建傧生活着的这个城市复杂、凛冽的地域特征，每一个兰州土著，都能在这首歌里找到感觉。什川梨花，安宁桃花，活跃在兰州沙尘起伏的春天；皋兰山、白塔山、雁宁路、石头坪、杏胡台、秦王川，这些兰州特色的符号，充满了写实的特征，而这大俗背后，歌者发问“谁在虚妄尘刹争荣华，谁在摇拂琵琶转红尘？”将歌曲意境脱离俗世凡境，有了悠悠的审美意境，俗雅相当，共赏。值得一提的是，这首歌在位于雁宁路的鼓歌酒吧唱，似乎有点讽刺。
这张专辑中少了人间烟火，多是宗教信仰，人事解读。唯有一曲《来时的路》，歌唱个人经历。来时的路，一路已走过，回去时却发现，事过境迁。一人匆忙赶路，一人沉默不语，本是两个截然不同的状态，走在一起。所求非所给，阴差阳错。听着，心里不免有淡淡的忧伤，踽踽独行的日子里，一人走，一人唱，以为本早已逝去，然而，经历却横在岁月里，“你难过的日子里有我岁月的悲伤”，远远的牵挂，不能走近，却真实存在着。只是“回不去的路上云彩遮住了星光”，回不去是一个深刻的话题，一些事，一些人就在对面，却早已是万水千山。这首歌刻画的场面，画面般出现在眼前，夕阳将逝，本就是走远了的前兆。
很多次，都是在寂静、空廖的夜晚，一炷香、一盏灯，他久违的声音响彻在空间里。忽有一日，亲临现场，就坐在对面。声音如此逼近，原来那淡然的、久远的声音意外得宏大，亲切，雄厚，充斥着身体的每一个细胞，我才发现，唱歌时的他，身形似乎更加高大，气场宏远，令听者沉浸其中，恍惚迷离。有位朋友说，你不知道，听歌时的你，静若处子，与平时反差巨大。
听懂了他，便体味了一种精神。
（文：一鞠躬）
最早是博客。印象里有张图片，渲染了沙漠中一棵岌岌可危的枯树，沙漠本已荒凉，一棵枯树，更添寂寥，短短一行字，透出对已逝去的怀念，过往的人事，经历，情感在字里行间似乎都能细细品味。那是我正是迎着日子疯狂向上的年纪，似乎能体味他要表达的意味，要达到切肤体验，还是欠点火候。
几年后，在月牙泉背后的沙漠上，我也看到一副类似此景的画面，那棵树即将倒下，在昏暗的色调里显得沉重不堪，挣扎向上，撼动内心，我找了若干角度，企图拍下经历挽留时光的感受，看到他的第一张专辑《草木一生》，大脑里便浮现出那棵树，观者试图强行挽留，内心泛起倔强的执拗。
年轮飞快运转，我们都晃荡着度过了而立之年，恍惚间，都觉得昨天还是青涩的日子，如今却要翻过尘埃去触摸它们。我们都把岁月丢在了路上，曾经那些张狂的、妄想的、憧憬的、即将触及的理想，被无意中在安逸里断送。
辗转拿到专辑的那个下午，我还在学校里，迫不及待地在教室的投影里打开，外面小学生放学的声音嘈杂混乱，一扇门，过滤了门外的喧闹，雄厚的音色远远传来，我听到，他淡然的声音里传出对时光的唏嘘，一些向往的事、愿景都还未完成。我眼前浮现的是，许久以来，遗留在印象里的那幅画。
有人说，“我们最大的悲哀，是迷茫地走在路上，看不到前面的希望；我们最坏的习惯，是苟安于当下生活，不知道明天的方向。”李建傧这首《草木一生》，似歌者呐呐自语的心声，“醒来的时候草儿黄了，风吹灯熄人儿去了。”传递出对已逝去事物的怀念、挽留、无可奈何，对即将到来的未知存有一种无限的期待和向往。词中有佛教咒语的反复吟唱，一切顺乎自然，悄然来去，体现出歌者随遇而安，与世无争的宗教情结。
他的作品大致分两类，一部分是个人经历，一部分是精神启迪，好像是人的两面性，一面充满了物欲横流，一面有怀有阳春白雪的精神追求，火焰与海水纠结于一体。
我像一个旁观者，或者偷窥者。那些娓娓道来的词曲中，流露出他的生活历经，情感体验。《草木一生》中有6首相关的曲子，《爱情荒芜了》是首老歌，早在很多年前就听他唱过，曾觉得“两小无猜是因为没什么可猜”颇具戏剧性，深刻的道理通过平实的话语表达出来，大实话如此震撼，引起理性思考。初交之欢与久交之厌，谁能逾越？每每都是“两情相悦说着相见恨晚”，然而“情随事迁开始互相伤害”。
《黄昏•九月》一曲，“目光不再温暖”，触动了我。总是觉得友人、情人间的交往，最温暖、情色的就是眼神的交流，一双宽容、期待、温情的眸子会融化冰霜般的距离，听到此句，我断定，他应该是怀有极度敏感，温情情愫的有情人，甚至我因此武断地将他与我归为一类，我们都是靠眼神来温暖内心的人。然而也是这首歌，“像冬天的北风吹过岸边的荒草”，因为眼神温暖而来，又因它的冰冷而内心冰凉，内心生出无端的怜惜来。而他，毕竟又与我不同，佛教的洗礼让他将这来去皆是宿命的情缘淡然处之，随它来去，即使深入肌肤，痛彻骨髓，也是宿命，除了挽唱，没有刻意地停留。
至于《前世的印记》，很多人将它解读为情歌，而李建傧则说，这是对宗教的虔诚信仰。我认为二者不冲突，在宗教这广义的哲学范围下，任何一种解读都是对它的具体化诠释。这让我想起李建傧曾推荐过的一部电影，片末，主人公说：“若下辈子你不记得我，我就说，‘茶凉了，我再给你续上吧。’”我相信，有一种潜意识，深藏在无法触及的细微之处，在某个恰当的时机，会在我们毫不设防的情景下出现。前世今生，本就是宿命的具体写照，“或许我曾住在天边的那朵云中，流落到人间，想不起该思念什么。或许我们曾经在一起，站在云端看着晚霞，心口的朱砂，莫非是前世的印记。”也许是借手挽手，肩并肩的人物，站在云端看晚霞的唯美景象，来体现前世遗留在今的模糊印象，或许是深隐在肌理之中的宗教前缘，再次浮现，一世修为的积淀影响下一世的宿命。“我愿化作一匹白马，奔跑在找寻你的路上，纵然力竭而亡，也要倒向你去的方向。”一个竭力信奉教义，将它视为生命的笃信弟子，用自己的声音，传递出内心坚定的信念，听之，令人敬服。
《夜夜的晚夕里梦见》与《端起饭碗想起你》都选自甘肃民歌，民歌最大的特征是通过平实的语言表达炙热的情感，孙守京老师曾笑侃，这样的歌“酸得像花儿”。而这般炙辣的情感，经由李建傧事不关己的姿态演唱出来，闭着眼睛，以他者的口吻来叙述我们每一个人的经历，又另有一番味道。少了煽撩情感的唱腔，这些歌儿便克服了“酸花儿”的轻浮与干瘪，怎么听，都有种回味隽永的意味。
由李廷国作词的《离不开》，唱出了现实中纠结的心思，矛盾的群体。俗世相伴，一些预支的、过去的烦恼时时缭绕心间，亦或是规劝，亦或是对内在的自我解嘲，这里，是一种豁达、开放，释然的人生态度。《这一切怎么都让我遇到了》，这是一首用佛教教义解读人生观，富有哲思之作，如何播种如何收，我们感慨际遇不公，命运多舛，何曾追究过，就在不远的前面，我们为此做了什么？于是，在生活中，偶尔遇到难以释怀的问题时，我都会想起这首歌，用五音不全的嗓子自我解嘲一句，“这一切怎么都让我遇到了。”
李建傧虔诚，完全素食，这些生活经历在作品中体现得淋漓尽致。《草木一生》中，选编了一首《绿度母心咒》，经文的哼唱配合着口琴与吉他，从音响里悠远地传送出来，气场即可宁静下来，我们的浮躁、功利、追求瞬间似乎停滞不前，内心像一片静寂的深潭，它带给我们片刻的安宁。前几日，在兰州鼓歌酒吧，第一次在现场听他唱这首歌，邀请鼓歌老板熊猫一起演唱。李建傧在前面弹着吉他，熊猫站在身后，闭着眼睛，沉浸在经文里，那一刻，心没了用处，仿佛一个人置身于陌生的环境，他人都与我无关，所有的思绪、事物都不存在，只有我一个人，四大皆空。我在想，这便是李建傧意欲用歌声传递、感染我们的意图吧？
第二张专辑，封皮是我喜欢的蓝色，这种色调本就令人安静，清月、淡荷写意般出现在画面上，更增添了佛教的意蕴。印象最深的是，里面有朋友为他所绘制的自画像，各类佛珠饰带在身，像个罗汉，展现了他个人的魅力。我在想，佛教中有妙音仙女，那么，在现世，这个穿梭在钢筋水泥间的男子，俗世所伴，七情六欲，手持现代乐器，眯着双眼，哼唱佛乐的人，该不会是领了天职，来世传播佛乐，了却俗缘的罗汉吧？
《月照空花》较之《草木一生》，宗教氛围更重，包含有5首意境深远的佛教音乐，还有以教义引发的对现世问题相关的深邃思考。《百字明咒》、《七粒米》都是将现代乐器与佛教咒语和谐处理后，展现出歌者的精神状态。《月照空花》一曲，则是他跳出眼前俗世，冷眼旁观的写照，“富贵荣华似流水，争名夺利徒煎熬，生老病死如影随，谁人世上活百年？”听之，引发我不断的思索，是的，谁人这一世，不是在追逐眼前自己给自己构画的那张空饼？李建傧规劝，“只不过似灯花望水月，又好比那明月照空花。” 一切都是虚幻，月照空花而已。《爬上山坡问老天》，也是此类，“娃娃嘛生下来了，谁知道能不能成材？”这句是我们对下一代盲目期盼的警醒，拔苗助长的父母们，都希望青出于蓝而胜于蓝。李建傧常讲，子孙缘，谁知是孽缘还是善缘？听之有时觉得残酷，可谁又能躲得过呢？“老房子拆了又拆，谁知道谁丢了回忆。高楼嘛盖了又盖，谁知道谁能够幸福。”我近期在做一个关于城市化进程中拆迁老宅子的课题，对此感触更深。当我们用双手将祖辈们辛苦构建的住宅一一推倒后，那些隽永的记忆从哪里追寻？是的，马克思说过，“一切坚固的东西都烟消云散了”，但是，即使过往像一位迟暮的女人一嫁再嫁，新生事物像雨后春笋般节节升起，是谁，给我们巨大的权利，要弑母取子？身在其中的我们既没有自我，也没有本我，所有的灵魂都缺乏内在的紧张与活力，只能在商品中认识自己，在新建的房屋、汽车、华丽复杂的装饰中寻找自己的灵魂。
由此看，李建傧并非简单的歌咏者，一句漠不关己的歌词，投射出他深厚的社会责任感。从身边出发，发觉一尘不变中的微变，反省，思考，表达内心的清澈，形成成熟、知性的思想，这才是所谓的个性化。有时候常想，这个圈子里把自己动辄装扮成鹦鹉状来标新立异的人，在李建傧朴实、理性的见解中，不知会有何种反省？开着大奔，住着豪宅的“成功人士”，有谁能在谋稻粱之余，为此想过什么，做过什么？
生活让人感到苦涩的是，即使庞大的城市里弥漫着虔诚的道德气氛，但是一个富人仍然比一个饥饿的圣人似乎更受人尊重，李建傧为代表的这类有着文化自觉的民间艺人，精神总是在现实面前相形见拙，他们的生活境遇远远滞后于精神层次，容不得更深的追究与思考。 同样投射出思考的还有《黄河趟过了金城关》，这里描写了李建傧生活着的这个城市复杂、凛冽的地域特征，每一个兰州土著，都能在这首歌里找到感觉。什川梨花，安宁桃花，活跃在兰州沙尘起伏的春天；皋兰山、白塔山、雁宁路、石头坪、杏胡台、秦王川，这些兰州特色的符号，充满了写实的特征，而这大俗背后，歌者发问“谁在虚妄尘刹争荣华，谁在摇拂琵琶转红尘？”将歌曲意境脱离俗世凡境，有了悠悠的审美意境，俗雅相当，共赏。值得一提的是，这首歌在位于雁宁路的鼓歌酒吧唱，似乎有点讽刺。
这张专辑中少了人间烟火，多是宗教信仰，人事解读。唯有一曲《来时的路》，歌唱个人经历。来时的路，一路已走过，回去时却发现，事过境迁。一人匆忙赶路，一人沉默不语，本是两个截然不同的状态，走在一起。所求非所给，阴差阳错。听着，心里不免有淡淡的忧伤，踽踽独行的日子里，一人走，一人唱，以为本早已逝去，然而，经历却横在岁月里，“你难过的日子里有我岁月的悲伤”，远远的牵挂，不能走近，却真实存在着。只是“回不去的路上云彩遮住了星光”，回不去是一个深刻的话题，一些事，一些人就在对面，却早已是万水千山。这首歌刻画的场面，画面般出现在眼前，夕阳将逝，本就是走远了的前兆。
很多次，都是在寂静、空廖的夜晚，一炷香、一盏灯，他久违的声音响彻在空间里。忽有一日，亲临现场，就坐在对面。声音如此逼近，原来那淡然的、久远的声音意外得宏大，亲切，雄厚，充斥着身体的每一个细胞，我才发现，唱歌时的他，身形似乎更加高大，气场宏远，令听者沉浸其中，恍惚迷离。有位朋友说，你不知道，听歌时的你，静若处子，与平时反差巨大。
听懂了他，便体味了一种精神。
（文：一鞠躬）
