半生熟的唱片，陌生的杨宗纬
借助《我是歌手》的平台，杨宗纬终于打开内地的知名度，相比当年台湾《超级星光大道》同届的林宥嘉、萧敬腾，步伐确实落后了不少。第一届《超级星光大道》脱颖而出的杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾，连同近几年冒头的创作歌手卢广仲、韦礼安、严爵，不出意外将是台湾未来十年流行乐坛男歌手的中坚分子。而凭借选秀而出道的前面三人，同样拥有辨识度极高的声线，关注重点更多体现在唱的方面，且各有特点。从选秀场起步，杨宗纬的招牌“哭腔”已经深入民心，“洒狗血”的演绎方式为他赢得“催泪歌神”的称谓。当然，杨宗纬对歌曲的极强诠释能力，对于歌曲中情感堆叠的细腻处理，是他被看好的因素。在《超级星光大道》比赛期间，凭借杨宗纬一把感染力十足的声音，有时候甚至可以忽略其演绎时出现音调不稳、尾音修饰欠妥的瑕疵。不过，杨宗纬的“哭腔”却十足一把双刃剑，一方面成为其音乐标志，另一方面却收窄其歌路。这也就可以解释，为什么杨宗纬在比赛中喜欢选唱女歌手作品的原因。
值得注意的是，从《原色》开始，杨宗纬在唱片中刻意呈现一个不以“哭腔”示人的歌手形象。在《原色》中担任制作人的李宗盛，极有底气地将杨宗纬改造为一个操着“李式”口白式唱腔的歌手。尽管这张唱片中杨宗纬的演绎存在争议，但带着淡淡复古爵士味的《原色》无疑是质地优良的。从风格明显的《原色》到《初.爱》，落差不少。李宗盛保留三首作品的制作，另外加入朱敬然、林暐哲、马毓芬担任制作人，班底不弱，效果差强人意。杨宗纬在《初.爱》中继续有意“回避”哭腔，不过上一张洗脑式的“李式”口白唱腔不再。
《初.爱》可以明显听出两个部分：李宗盛制作部分与非李宗盛制作部分。李宗盛制作的三首歌刻意安排在一起，与其他几首歌形成鲜明的听感反差。上半碟五首其他作品，旋律起伏不大，以弦乐、摇滚芭乐为基调的编曲新意欠奉，最无解是杨宗纬近乎千篇一律的演唱形态，难以给人留下深刻的印象。李宗盛制作的《无邪》、《无常》、《出走》编曲上更精致考究，层次感更丰富，即使同样以钢琴为基线的《无邪》，李宗盛就是有本事展现杨宗纬更多的可能性，而不是仅仅僵化的演唱模式。《无邪》的副歌极考验假音表现，杨宗纬唱得虽然有点勉强，但配合旋律、编曲，整体感还是不错。《无常》中有着温暖饱满音色的爵士小号穿插其中，倾诉着寂寥的情愫。《出走》有上一张《原色》的味道，能听出李宗盛对歌手声音表情的要求，恰到好处即可，声音无需过分滥情。下半碟中，朱敬然曲、编、监的《没有什么不能》也与他监制的其他几首平庸的作品拉开一定距离，还算动人。
上一张偏小众、有点曲高和寡的《原色》收获市场两极化的反馈，《初.爱》作出妥协市场决定的同时又犹豫不决。早知如此，还不如干脆彻底一点，总好过这样半生熟的状况。
评分：6.2
值得注意的是，从《原色》开始，杨宗纬在唱片中刻意呈现一个不以“哭腔”示人的歌手形象。在《原色》中担任制作人的李宗盛，极有底气地将杨宗纬改造为一个操着“李式”口白式唱腔的歌手。尽管这张唱片中杨宗纬的演绎存在争议，但带着淡淡复古爵士味的《原色》无疑是质地优良的。从风格明显的《原色》到《初.爱》，落差不少。李宗盛保留三首作品的制作，另外加入朱敬然、林暐哲、马毓芬担任制作人，班底不弱，效果差强人意。杨宗纬在《初.爱》中继续有意“回避”哭腔，不过上一张洗脑式的“李式”口白唱腔不再。
《初.爱》可以明显听出两个部分：李宗盛制作部分与非李宗盛制作部分。李宗盛制作的三首歌刻意安排在一起，与其他几首歌形成鲜明的听感反差。上半碟五首其他作品，旋律起伏不大，以弦乐、摇滚芭乐为基调的编曲新意欠奉，最无解是杨宗纬近乎千篇一律的演唱形态，难以给人留下深刻的印象。李宗盛制作的《无邪》、《无常》、《出走》编曲上更精致考究，层次感更丰富，即使同样以钢琴为基线的《无邪》，李宗盛就是有本事展现杨宗纬更多的可能性，而不是仅仅僵化的演唱模式。《无邪》的副歌极考验假音表现，杨宗纬唱得虽然有点勉强，但配合旋律、编曲，整体感还是不错。《无常》中有着温暖饱满音色的爵士小号穿插其中，倾诉着寂寥的情愫。《出走》有上一张《原色》的味道，能听出李宗盛对歌手声音表情的要求，恰到好处即可，声音无需过分滥情。下半碟中，朱敬然曲、编、监的《没有什么不能》也与他监制的其他几首平庸的作品拉开一定距离，还算动人。
上一张偏小众、有点曲高和寡的《原色》收获市场两极化的反馈，《初.爱》作出妥协市场决定的同时又犹豫不决。早知如此，还不如干脆彻底一点，总好过这样半生熟的状况。
评分：6.2
