摇滚没有末日
湖南小年夜春晚因为有崔健和黄贯中的Part，我认真回放了好多遍。看了一下评价，大家当然吐槽得天翻地覆，意料之中。所以在中国人眼里，这世界上已经没有人可以做好的事情了是吗。
爱摇滚，更重要的是懂摇滚。爱崔健，当然要懂崔健。不幸的是，我不懂崔健。但是我知道他的好。崔健是那种只要开嗓，就很有内容的人。你发现了没有，有好多好多歌手，太多了，他们在舞台上，可能声音好听，可能唱功很棒，可能……可能哪头都不占， 但有一个通病就是太没有内容。像白纸一样，制作人在上面写了什么，他们就呈现了什么内容，比复读机还刻板。甚至还没有复读机的准度。这是多么可悲而可耻的一件事。好吧，无论你服不服，崔健的本事就是，只要他开口，你就知道这个东西不是简单地将音符串在一起，不是那些无病呻吟毫无营养的常见字眼。他是想真真切切地表达些什么的。他表达的是什么呢？是他的情怀。我曾经看过一个评价，说吴宇森值钱在哪里？吴宇森值钱在他哪部电影都有一种情怀在里面。这个东西很虚，因为没有办法定义。但是你可以感受得到。如果你用心了，你一定感受得到。崔健有他的情怀，有他的思考。他只不过是用唱的，如果他用写的，或者拍的，大家会不会觉得高端一点。其实艺术形式就是这样的。不必拘泥于文字的，有很多种语言形式可以传递出我们想传递的讯息，有很多东西也是文字说不出的。崔健把他的人文关怀、他的考量、他所关注的点、他的反思，他都唱了出来，你用心听，就算还是没法完全听懂，至少你可以感受到那种情怀的存在。这就是好的。
中国的摇滚，太衰败。可能有那么一小拨人在唱，在固执，在追求，在推广，可影响力比起当年的崔健和beyond太有限，太小众。崔健这两年已经不怎么露脸，他可能在忙自己的事，他有自己的偏执和操守，但是这无形中也浪费了一个领军人物无与伦比的影响力。而黄家驹，他太可惜，死太早。黄贯中始终都不是beyond的核心人物，怎么能靠他撑起香港地下乐团的那片天，他吉他那么牛，可是他不那么爱显。可能因为他的成就太辉煌，早过了需要不断表现来提醒别人这种能力的存在感的年龄段。可这也无形中影响了他在乐团界的带动作用。当然这些都是我的分析和观点，也许别人有另外的视角，我也很乐意知道。
我们知道摇滚这个东西从beatles起就几乎成了欧美音乐的中流砥柱之一，绝对能跟hip-hop、R&B、rap、乡村分庭抗礼。有皇后，有老鹰，有滚石，有枪花，有涅槃，有玛丽莲曼森，有BonJovi，有Bob Dylan，有oasis，有林肯，有绿日，甚至我不太待见的U2或者Pink Floyd……我一秒钟能说出十多个，并且可以一直讲很久，因为它从没有断过档，也从来没有所谓末日之虞。因为什么呢，这是他们文化的一部分啊。他们是真的像中国人对待孔孟之道一般来信仰摇滚。摇滚本来就是种文化，如果你不承认那是因为你不了解。可是中国接受不了这个。这是真的，真的。
今天跟我爸聊这个（有几对大半夜聊摇滚的父女呢？），我爸说，摇滚一则不好唱，二则摇滚的灵感太不好找，三则玩摇滚的人几乎都没什么好下场，没法接续下去。中国文化就这么温绵含蓄，我们有多少直接说出口的东西呢？都说中庸之道，放在这里，我可以自信而武断地翻译成“缓冲”。摇滚太直太露了。你有多少不满呢？你的不满怎么能说出来呢？你要放在心里啊，你要喜怒不形于色啊，这是我们美好优良的文化传统啊。天地良心我没有黑的意思。可是你想一想，你仔细想一想，是不是这样。愤怒了会不会破口大骂，难过了有几次痛哭流涕，小时候考了一百分要跟人说没有没有我其实没有答好卷子，闹了矛盾也不说开直接冷战看谁先挺不住，好像就光荣了胜利了。我们的情绪，都被含蓄地揉开，摊平，扩散，稀释，没有那么强烈，没有那么直白，甚至不好分辨。据我观察，中国人对于感情的定义是最模糊的，对感情的分类也是最细致最没头绪的。因为真的不那么好看清楚，大家都藏太好了。好吧，现在有了摇滚，摇滚呢，你要把那些有的没的情绪宣泄出来，你要自信，甚至是自负，你要勇敢，哪怕是莽撞，你要直接，就算是露骨。你要有力量，要有激情，要有疯狂得像说点什么做点什么来震撼全世界的冲动。当然，摇滚不是吐槽和吐苦水。我说了摇滚是种文化，是种精神。是太稀缺了的东西，是注定随着文明的一步步发展而一点点衰退的品质。这个有点像适者生存的道理。可是这是我们本性中的东西，就像很早很早，太久太久之前，原始人的年代，饿了就去捕食，渴了就喝山泉，当然还有繁衍交配，一切都那么符合原始野性，都那么，自然。这就是摇滚的生发点，是血液中汩汩流动的命脉的一搏。
这么形容有点装X了，通俗一点讲，就是崔健说过的一句话：摇滚没有末日。对的。就是这句，他唱完《假行僧》，然后瞅准时机大喊一声，摇滚没有末日。摇滚没有末日，为什么没有末日，因为摇滚根本就是人自己本身没法否认的一部分。是人性某一个分支的一种修饰了的表达和体现。所以你看，就算这个世界再浮躁，再商业，再模式化，再产业链， 再市场经济，跟摇滚一点关系都没有。还是会有那么些人，用生命把这个火焰燃烧下去。对的，摇滚确实是个烧命的营生。唱摇的人多少有点心理问题，很少有人心态平和如同斯诺克player。创作灵感在哪里找？在生活，在社会，在各种肉眼看得见看不见的现象中。摇滚人们把这些素材集中，提炼，扭曲，再加工，然后就是我们听到的，有时还会被嫌弃——你也一定嫌吵吧？
现在亚洲的年轻歌手几乎都不玩摇滚，因为划不来。就算唱摇滚，也多数是伪摇，我们完全可以理解。有多少人能有足够的勇气彻底而纯粹地批判，摧毁，反叛？太少太少。就个人角度而言，一定是如此。除非立志为艺术献身。用生命去刺痛他人的耳，就算是警醒，也太过扎眼，不符合中国文化的隐形价值取向。
我不该提太多文化的东西，太宽泛了。只是突发感想。既难过，又感伤。
摇滚没有末日，可有低谷，低得一跌不起。但是看着崔健那张倔得恨人的脸和沧桑一如既往的烟嗓，非常固执地重复着“摇滚没有末日”，眼泪刷地就掉下来了。
摇滚是真的需要情怀的。
爱摇滚，更重要的是懂摇滚。爱崔健，当然要懂崔健。不幸的是，我不懂崔健。但是我知道他的好。崔健是那种只要开嗓，就很有内容的人。你发现了没有，有好多好多歌手，太多了，他们在舞台上，可能声音好听，可能唱功很棒，可能……可能哪头都不占， 但有一个通病就是太没有内容。像白纸一样，制作人在上面写了什么，他们就呈现了什么内容，比复读机还刻板。甚至还没有复读机的准度。这是多么可悲而可耻的一件事。好吧，无论你服不服，崔健的本事就是，只要他开口，你就知道这个东西不是简单地将音符串在一起，不是那些无病呻吟毫无营养的常见字眼。他是想真真切切地表达些什么的。他表达的是什么呢？是他的情怀。我曾经看过一个评价，说吴宇森值钱在哪里？吴宇森值钱在他哪部电影都有一种情怀在里面。这个东西很虚，因为没有办法定义。但是你可以感受得到。如果你用心了，你一定感受得到。崔健有他的情怀，有他的思考。他只不过是用唱的，如果他用写的，或者拍的，大家会不会觉得高端一点。其实艺术形式就是这样的。不必拘泥于文字的，有很多种语言形式可以传递出我们想传递的讯息，有很多东西也是文字说不出的。崔健把他的人文关怀、他的考量、他所关注的点、他的反思，他都唱了出来，你用心听，就算还是没法完全听懂，至少你可以感受到那种情怀的存在。这就是好的。
中国的摇滚，太衰败。可能有那么一小拨人在唱，在固执，在追求，在推广，可影响力比起当年的崔健和beyond太有限，太小众。崔健这两年已经不怎么露脸，他可能在忙自己的事，他有自己的偏执和操守，但是这无形中也浪费了一个领军人物无与伦比的影响力。而黄家驹，他太可惜，死太早。黄贯中始终都不是beyond的核心人物，怎么能靠他撑起香港地下乐团的那片天，他吉他那么牛，可是他不那么爱显。可能因为他的成就太辉煌，早过了需要不断表现来提醒别人这种能力的存在感的年龄段。可这也无形中影响了他在乐团界的带动作用。当然这些都是我的分析和观点，也许别人有另外的视角，我也很乐意知道。
我们知道摇滚这个东西从beatles起就几乎成了欧美音乐的中流砥柱之一，绝对能跟hip-hop、R&B、rap、乡村分庭抗礼。有皇后，有老鹰，有滚石，有枪花，有涅槃，有玛丽莲曼森，有BonJovi，有Bob Dylan，有oasis，有林肯，有绿日，甚至我不太待见的U2或者Pink Floyd……我一秒钟能说出十多个，并且可以一直讲很久，因为它从没有断过档，也从来没有所谓末日之虞。因为什么呢，这是他们文化的一部分啊。他们是真的像中国人对待孔孟之道一般来信仰摇滚。摇滚本来就是种文化，如果你不承认那是因为你不了解。可是中国接受不了这个。这是真的，真的。
今天跟我爸聊这个（有几对大半夜聊摇滚的父女呢？），我爸说，摇滚一则不好唱，二则摇滚的灵感太不好找，三则玩摇滚的人几乎都没什么好下场，没法接续下去。中国文化就这么温绵含蓄，我们有多少直接说出口的东西呢？都说中庸之道，放在这里，我可以自信而武断地翻译成“缓冲”。摇滚太直太露了。你有多少不满呢？你的不满怎么能说出来呢？你要放在心里啊，你要喜怒不形于色啊，这是我们美好优良的文化传统啊。天地良心我没有黑的意思。可是你想一想，你仔细想一想，是不是这样。愤怒了会不会破口大骂，难过了有几次痛哭流涕，小时候考了一百分要跟人说没有没有我其实没有答好卷子，闹了矛盾也不说开直接冷战看谁先挺不住，好像就光荣了胜利了。我们的情绪，都被含蓄地揉开，摊平，扩散，稀释，没有那么强烈，没有那么直白，甚至不好分辨。据我观察，中国人对于感情的定义是最模糊的，对感情的分类也是最细致最没头绪的。因为真的不那么好看清楚，大家都藏太好了。好吧，现在有了摇滚，摇滚呢，你要把那些有的没的情绪宣泄出来，你要自信，甚至是自负，你要勇敢，哪怕是莽撞，你要直接，就算是露骨。你要有力量，要有激情，要有疯狂得像说点什么做点什么来震撼全世界的冲动。当然，摇滚不是吐槽和吐苦水。我说了摇滚是种文化，是种精神。是太稀缺了的东西，是注定随着文明的一步步发展而一点点衰退的品质。这个有点像适者生存的道理。可是这是我们本性中的东西，就像很早很早，太久太久之前，原始人的年代，饿了就去捕食，渴了就喝山泉，当然还有繁衍交配，一切都那么符合原始野性，都那么，自然。这就是摇滚的生发点，是血液中汩汩流动的命脉的一搏。
这么形容有点装X了，通俗一点讲，就是崔健说过的一句话：摇滚没有末日。对的。就是这句，他唱完《假行僧》，然后瞅准时机大喊一声，摇滚没有末日。摇滚没有末日，为什么没有末日，因为摇滚根本就是人自己本身没法否认的一部分。是人性某一个分支的一种修饰了的表达和体现。所以你看，就算这个世界再浮躁，再商业，再模式化，再产业链， 再市场经济，跟摇滚一点关系都没有。还是会有那么些人，用生命把这个火焰燃烧下去。对的，摇滚确实是个烧命的营生。唱摇的人多少有点心理问题，很少有人心态平和如同斯诺克player。创作灵感在哪里找？在生活，在社会，在各种肉眼看得见看不见的现象中。摇滚人们把这些素材集中，提炼，扭曲，再加工，然后就是我们听到的，有时还会被嫌弃——你也一定嫌吵吧？
现在亚洲的年轻歌手几乎都不玩摇滚，因为划不来。就算唱摇滚，也多数是伪摇，我们完全可以理解。有多少人能有足够的勇气彻底而纯粹地批判，摧毁，反叛？太少太少。就个人角度而言，一定是如此。除非立志为艺术献身。用生命去刺痛他人的耳，就算是警醒，也太过扎眼，不符合中国文化的隐形价值取向。
我不该提太多文化的东西，太宽泛了。只是突发感想。既难过，又感伤。
摇滚没有末日，可有低谷，低得一跌不起。但是看着崔健那张倔得恨人的脸和沧桑一如既往的烟嗓，非常固执地重复着“摇滚没有末日”，眼泪刷地就掉下来了。
摇滚是真的需要情怀的。
