被音乐设计的房间和故事

专辑是由Dan Oehlman一个人担当创作的，The Half Open Sky Gives Us Hope混合了后摇和古典的基本风格，使得整体大气磅礴，又不失温婉优美。
来自英国的作曲家Dan Oehlman一夜间就由于其音乐的特质而受人瞩目，他从小就开始弹钢琴，曾就读于伦敦音乐学院，尽管早在2003年毕业，但直到2009年，Dan Oehlman才开始创作。源于他对音乐热忱和对电影、游戏的热爱，他对各种风格的演绎顺手拈来，他的音乐同时受Radiohead和后摇天团Sigur Ros的影响，也受到俄国的两位古典作曲家Rachmaninoff和Shostokovich的熏陶。
音乐相比别的艺术形式本身就有着高屋建瓴的优势，被心脑专注解析过的音乐会生成一系列具象，并且可以动态地随着镜头切换场景。
像我在聆听Searching Where The Sea Drowne这首曲目的时候，心中就开始绵延一副画卷。
比如弦状的钢琴声是清风过境，颗粒状的风铃声是气泡在水中折射光芒。
渐渐切入的大提琴开始跟随视野铺开花草丛生的田野，或许还有萤飞蝶舞，甚至还有偶尔出现的木质小屋，就这么在乐谱的衍生中起伏有致，在阳光的席卷中，有如手风琴拉合。
小提琴不经意间的扬起，让你开始注意天上的风筝，或则摇曳的树枝，或者不远处忽隐忽现的裙裾。
随着隆重鼓点有节奏的升起，氛围开始变的浩荡，小提琴再次清晰，高亢、密集地在空中交织，世间开始波诡云谲，太阳占据视野的正中央，笼罩万物，尽显天地华美。
纷繁落定，钢琴声如夜色中坠落的浆果此起彼落，或者水中的月光被珊瑚不断分解，宁静和安详开始如夜风充斥在心房每一个隐秘的角落。
曲目转至Wisdom Comes With Winters，一开始，暖暖晨光从地平线下持续漫溢出来，土拨鼠从土里头站立，探头，灵活张望，光芒此时还柔软，但蓄势待发，大地胎动。
一条银光闪闪的溪流在向海的方向奔走，视角持续抬高，此时是一幅俯瞰的场景，足以让我触目惊心：一轮金黄的太阳悬浮在大海上空，光芒四溅，海面上涌动绚烂的雾气，一条溪流在恢弘的背景中如一缕轻光，飘逸在海的边界。
再次睁眼时，已是海底，是寂静的夜晚或者是新鲜的凌晨，水色深蓝，身体轻盈，巧如细针的鱼群在珊瑚间随暗流起伏摇摆，像一张编制好的帘幔，呈现整体的连贯和流畅。
跃出水面时，你开始进入一个梦境，轻无重量的梦境随音乐开始搭建和发展，像一部刚刚拉开帷幕的电影，你不知晓下一个画面和下一段情节。
当我在听到开场曲Introduction的时候，整个人就猛然陷在一种悲怆的环境中，突然就会回忆起午夜的一个梦境，他就那么毫不费力，即兴构思又毫无瑕疵地从心底持续流淌出来。而我心中该是一个怎样长久埋没于黑暗，布满青苔，却不愿死去的情结复苏了呢，此时，它正在我的脑海中慢慢凸显出全貌：我毫无知觉的活着，为了持续无望的爱你。

（以此“梦诗”献给在我梦里寄宿的人和辛苦造梦的我自己。）

DaLin，至今我仍然在凭记忆存活。
那天黄昏，我回到用你的什物搭建的帐篷
发现，你如数归还了所有我写给你的诗
趁我不在时，放在我暗随你流浪的地床上。
你早已发觉我，那时我已是个麻木狼狈的乞丐
日日靠着反刍我们记忆的存粮活着。
我曾祈祷过被你发现，也希望过你不知道。
奢望和畏怯总如摇晃的季节，不断更迭。
离你那么近，在离你那么近的黑暗中想象你
如河蚌的身体藏在壳中，偶尔探出后再缩回去回味。
我不愿越过他，像痴迷公主的护卫，
绝不会擅离职守，闯进她的床第。
这些诗曾被我装订成一本花花绿绿的小册子
每一首诗的末尾都曾被你盖上自制的印章：“我的人”
那时我像被你无意买到的小奴隶，羞涩的依顺着你。
我捡起他，依然沉甸甸地存着时间的重量。
至今他们还如生生不息的烛光一样，
洋溢着来自时光深处的浪漫。
忍着被割伤和崩溃的危险，我只是胆怯的翻翻它，
就已感觉到眼在石化，心在老去，天旋地转。
我是个卑微的怪物，在我的世界，
难受是可以持续堆积而不被消解的。
可我又早已丧失用泪水和呐喊卸载重量的功能。
世界终于被悲伤撑开时，我发现我在梦里。
梦境总是如此逼仄，当我醒来
仿佛情绪翻滚的身体被瞬间掏空，
所有都空了，发现自己远比梦中更可怜。
连痛觉都没有来得感到，就不再允许想起。