The Verse - 52赫茲
陳綺貞上一次發行錄音室專輯已經是2009年一月了，過去幾年他唱巡迴、發單曲、發LIVE專輯，沒有發專輯的日子卻感覺更忙碌。如今搞了一個side project，彷彿還沒玩過癮的樣子。當然這是好事，對一個已經發行六張個人專輯的歌手來說，需要更大的變化去激盪靈感，避免僵化。況且單打獨鬥的創作模式終究有所拘限，組個團，獨樂樂不如眾樂樂。。
大抵就像宣傳文案所打出的旗號：「法式電子和downbeat實驗風格」，The Verse的確在《52赫茲》裡付注了大量的電子元素，表現出熱切的嘗試意願。和陳綺貞過去indie-pop、indie-folk相比，和台灣市面上的音樂相比，《52赫茲》顯然更有攻搶灘頭的企圖。
整張專輯以vocal為中心開展出來，陳綺貞在這部份的表現和以前並沒有差距多少，反而是鍾成虎和陳建騏找到了能夠和他搭配的編曲方式。《52赫茲》體現了一種人聲為主體、並進行最大限度摸索嘗試的創作，它暗示著由人聲所主導的音樂並非只能一成不變，可以作為流行樂的借鏡。
仔細聆聽整張專輯，可以感受到《52赫茲》釋出溝通的善意。The Verse並未走上形式主義，他們仍舊是面對群眾的，並且保留了不甚甜膩但還算親民的旋律，以及苦心經營的歌詞。儘管一切都不像以前那樣入口即化，卻也因此更耐咀嚼，呈現出以往在陳綺貞音樂裡未能想像的風景。
《52赫茲》大抵游走在trip-hop、downtempo、downbeat之間，體現出The Verse對於電子音樂的品味，在同類音樂相對缺乏的台灣，這張唱片顯得很新鮮。原則上專輯裡的歌都是為陳綺貞的嗓音量身打造，充分襯托出他甜美夢幻的音質；他的歌喉發揮得像是對這一切駕輕就熟，沒有因為光怪陸離的聲效就扞格不入。尤其第四首歌曲〈周夢蝶〉，更讓我們彷彿在陳綺貞的輪廓中透見了Enya的形影，堪稱陳綺貞歌唱生涯一次值得紀念的突破。
〈周夢蝶〉所擁有的成就立於整張專輯的頂點，是頭號推薦單曲。陳綺貞的歌詞不僅勾勒出周公的形象，也融入周公作品的情致，同時在字數上刻意安排，設計出雙雙對對的排比結構，讀來格外華美瑰麗。也因為歌詞非常簡短，讓陳綺貞的吟唱因為拖沓而綿延，平添縹緲韻致。加上chillout編曲所營造的空靈氛圍，完美補足了歌曲的血肉，各部環節一氣喝成，葉不離枝、枝不離幹，環環相扣圍繞在主題周夢蝶身上，在詩境之中蘊含禪意。對長年禮佛習禪的周公來說，這首風格東西交混、古典與現代相融的音樂作品，無疑是The Verse所致上最高的敬意與禮讚。
作為團隊同名歌曲，〈The Verse〉的音樂表現不禁讓人聯想到法國電子名團Air，彷彿在訴說這種緩拍電子正是The Verse的中心理念。浪漫與幽暗兼具的電子音效塑造了欲言又止的情境，揉雜了若隱若現的挑逗意味，不論那些看似白話、實如密語的歌詞是否能夠參透，至少音樂上的表現確實值得一聽。
陳綺貞在歌詞下足了功夫，不僅僅〈周夢蝶〉一首，〈The Verse〉同樣值得一讀。在大眾面前，陳綺貞的形象向來纖弱婉約，彷彿一個永遠的少女鎮日浸淫在文學與藝術之中，同時哲學系的背景也深深影響了他的思想，這些都在他文字裡有所反射。我們可以在〈The Verse〉的歌詞裡得到印證。
此外，〈The Verse〉的念白確實讓人想起《Deno 3》那張遊戲之作。當然，陳綺貞天生麗質嗓音聽起來令人愉悅，《Deno 3》裡的小故事也都被他說得別有趣味，沒有因為音樂性的相對短缺而感覺苦悶。不過，這些如今都起不了好的作用，因為〈The Verse〉終於讓人發覺：陳綺貞對於散文式的閱讀雖然拿手，但在詩化歌詞的誦讀便不得其門而入。無論斷句的口吻和聲調的頓挫，陳綺貞都不如雷光夏或王榆鈞那樣有出色的掌握，那些歌詞只是被唸成藕斷絲連的連續語句，終究流於平板和乏味。
除了緩拍，其他像是〈Six〉的IDM以及〈快速動眼〉的House舞曲等等，也在The Verse這次的試驗名單之內。其中〈快速動眼〉雖然打上了典型的舞曲節拍，快速而激動，但終究是一首不上不下的B-side歌曲，聽過就忘了。比起專輯其他作品，這首壓軸曲目儘管勁歌熱舞，卻也搶不到什麼鋒頭。
從結果來看，電子元素確實有效激發了The Verse的創作靈感，儘管在這個時代，電子和實驗這兩個字眼已經不具任何新意，但至少在台灣，這樣的音樂還是邊緣的。因此我認為這個side project值得長期發展，甚至比起陳綺貞的個人新作，The Verse的第二張作品更讓人企盼。
略顯冷門的《52赫茲》猶如一場三人的華麗冒險，遠離了樂迷所習慣的流行調調。然而與其將《52赫茲》看成是一間實驗室，不如說是一座遊樂園，這張專輯的音樂不需要太高的規格去檢視。他們到底只是和所有不安於室的人一樣：用生命中的一點孤單，換一場離家出走的自由。
大抵就像宣傳文案所打出的旗號：「法式電子和downbeat實驗風格」，The Verse的確在《52赫茲》裡付注了大量的電子元素，表現出熱切的嘗試意願。和陳綺貞過去indie-pop、indie-folk相比，和台灣市面上的音樂相比，《52赫茲》顯然更有攻搶灘頭的企圖。
整張專輯以vocal為中心開展出來，陳綺貞在這部份的表現和以前並沒有差距多少，反而是鍾成虎和陳建騏找到了能夠和他搭配的編曲方式。《52赫茲》體現了一種人聲為主體、並進行最大限度摸索嘗試的創作，它暗示著由人聲所主導的音樂並非只能一成不變，可以作為流行樂的借鏡。
仔細聆聽整張專輯，可以感受到《52赫茲》釋出溝通的善意。The Verse並未走上形式主義，他們仍舊是面對群眾的，並且保留了不甚甜膩但還算親民的旋律，以及苦心經營的歌詞。儘管一切都不像以前那樣入口即化，卻也因此更耐咀嚼，呈現出以往在陳綺貞音樂裡未能想像的風景。
《52赫茲》大抵游走在trip-hop、downtempo、downbeat之間，體現出The Verse對於電子音樂的品味，在同類音樂相對缺乏的台灣，這張唱片顯得很新鮮。原則上專輯裡的歌都是為陳綺貞的嗓音量身打造，充分襯托出他甜美夢幻的音質；他的歌喉發揮得像是對這一切駕輕就熟，沒有因為光怪陸離的聲效就扞格不入。尤其第四首歌曲〈周夢蝶〉，更讓我們彷彿在陳綺貞的輪廓中透見了Enya的形影，堪稱陳綺貞歌唱生涯一次值得紀念的突破。
〈周夢蝶〉所擁有的成就立於整張專輯的頂點，是頭號推薦單曲。陳綺貞的歌詞不僅勾勒出周公的形象，也融入周公作品的情致，同時在字數上刻意安排，設計出雙雙對對的排比結構，讀來格外華美瑰麗。也因為歌詞非常簡短，讓陳綺貞的吟唱因為拖沓而綿延，平添縹緲韻致。加上chillout編曲所營造的空靈氛圍，完美補足了歌曲的血肉，各部環節一氣喝成，葉不離枝、枝不離幹，環環相扣圍繞在主題周夢蝶身上，在詩境之中蘊含禪意。對長年禮佛習禪的周公來說，這首風格東西交混、古典與現代相融的音樂作品，無疑是The Verse所致上最高的敬意與禮讚。
作為團隊同名歌曲，〈The Verse〉的音樂表現不禁讓人聯想到法國電子名團Air，彷彿在訴說這種緩拍電子正是The Verse的中心理念。浪漫與幽暗兼具的電子音效塑造了欲言又止的情境，揉雜了若隱若現的挑逗意味，不論那些看似白話、實如密語的歌詞是否能夠參透，至少音樂上的表現確實值得一聽。
陳綺貞在歌詞下足了功夫，不僅僅〈周夢蝶〉一首，〈The Verse〉同樣值得一讀。在大眾面前，陳綺貞的形象向來纖弱婉約，彷彿一個永遠的少女鎮日浸淫在文學與藝術之中，同時哲學系的背景也深深影響了他的思想，這些都在他文字裡有所反射。我們可以在〈The Verse〉的歌詞裡得到印證。
此外，〈The Verse〉的念白確實讓人想起《Deno 3》那張遊戲之作。當然，陳綺貞天生麗質嗓音聽起來令人愉悅，《Deno 3》裡的小故事也都被他說得別有趣味，沒有因為音樂性的相對短缺而感覺苦悶。不過，這些如今都起不了好的作用，因為〈The Verse〉終於讓人發覺：陳綺貞對於散文式的閱讀雖然拿手，但在詩化歌詞的誦讀便不得其門而入。無論斷句的口吻和聲調的頓挫，陳綺貞都不如雷光夏或王榆鈞那樣有出色的掌握，那些歌詞只是被唸成藕斷絲連的連續語句，終究流於平板和乏味。
除了緩拍，其他像是〈Six〉的IDM以及〈快速動眼〉的House舞曲等等，也在The Verse這次的試驗名單之內。其中〈快速動眼〉雖然打上了典型的舞曲節拍，快速而激動，但終究是一首不上不下的B-side歌曲，聽過就忘了。比起專輯其他作品，這首壓軸曲目儘管勁歌熱舞，卻也搶不到什麼鋒頭。
從結果來看，電子元素確實有效激發了The Verse的創作靈感，儘管在這個時代，電子和實驗這兩個字眼已經不具任何新意，但至少在台灣，這樣的音樂還是邊緣的。因此我認為這個side project值得長期發展，甚至比起陳綺貞的個人新作，The Verse的第二張作品更讓人企盼。
略顯冷門的《52赫茲》猶如一場三人的華麗冒險，遠離了樂迷所習慣的流行調調。然而與其將《52赫茲》看成是一間實驗室，不如說是一座遊樂園，這張專輯的音樂不需要太高的規格去檢視。他們到底只是和所有不安於室的人一樣：用生命中的一點孤單，換一場離家出走的自由。
