《Atmosphere》——非原创班底后的万千气象
厂牌：东亚唱片
语言：粤语 / 英文
曲风：Pop / Alternative-Rock
推荐：《留白》
王菀之：“表面上我温文尔雅，其实我内心好狂野。”
对于不熟悉王菀之的人来说，这句话大概能令人笑出声。但若对其相对早期的作品有进一步涉猎，便不难发现《雷电》里的诡异是王菀之，《面斥不雅》里的神经质是王菀之，《我来自火星》里的不安份也是王菀之，至于两年前水百合演唱会上的那首妖冶邪魅的同名曲则更叫人刮目。似乎这位当初唱着《我真的受伤了》走入人们视野、嗓音甜美的创作女生内心真的有一团火。而在《Atmosphere》中，这团火再次被释放出来。
新作以“气象”为概念接连推出三首单曲组成全碟，而相较所谓的概念，“首张非创作专辑”似乎更宜作为卖点。此次幕后汇集了从主流到独立、从香港到内地的音乐人来挖掘更丰富的王菀之，成品自是气象万千。
率先面世的《Made of Water》以“水”为主题统领歌词，写尽水的各式形态，似乎暗喻了在《Atmosphere》中王菀之的捉摸不定与多种可能。与香港独立乐队触执毛的合作中，王菀之纤弱的声线与狂躁的编曲形成了鲜明的对比，令人惊喜。而副歌中大跳度的音程、bridge中呻吟式唱法的点缀则更显实验性。即便部分评论认为王菀之音色与唱腔稍欠火候，或全曲J-Rock式的格局有椎名林檎的影子，《Made of Water》都无疑是王菀之近年来最具胆量与实验精神的作品之一。
尽管先行之作褒贬不一，以“雪”为主题的《留白》却作为一首非情歌横扫去年香港四大颁奖礼，备受好评。常石磊极富民歌味AB结构式的旋律、林夕带有意识流色彩而饶有禅意的词，与冯翰铭Industrial-Rock+弦乐框架下的编曲形成了又一个有趣的对比，进而凸显了的《留白》的另类姿态。值得一书的是，林夕似乎偏爱将与绘画有关的名家典故加于王菀之，从《画意》中的梵高，到《水百合》中的莫奈，再到《留白》中的齐白石，内容无不是托物喻理。而林夕在《留白》中则是以“白”字作思维发散，借留白这一国画技巧晦涩地来谈“以退为进化”、“无物胜有物”的忘我之境。此外，全曲一反流行歌曲常态，主干旋律以纯五声音阶总共反复六次，人声上的变化与编曲上的层次颇值得玩味。
而作为气象系列的完结篇，《皇后餐厅》则是相对散漫而平实的慢板作品。视角依旧独特的黄伟文取餐厅、餐桌与餐牌等意象描述繁忙都市里日渐疏离的情侣关系。“在各种摩登关系里/或者我旧/只想把你留下来”点明词作主旨，而“厮守太简单/可惜你归家步伐仍蹒跚”又将人物关系刻画得虚无飘渺，与主题“雾”相契合。幕后方面，方大同+黄伟文模式不难让听众联想到先前容祖儿的《墙纸》，且二者风格近似，故珠玉在前，《皇后餐厅》显得动听有余而新意不足。
纵观全碟，王菀之在与不同音乐人间擦出火花的同时，也因将作品完全假手他人而导致三首新作风格迥异而难归于同一概念下。但与此同时，王菀之唱腔的多元性也在其中得到空前的开发。作为一张兼有玩票与探索性质的EP，《Atmosphere》自然功大于过。而就近期王菀之微博上一段倍受争议的宣传语来看，如今歌手在音乐性上的野心与市场的接纳程度似乎越发成为一组不可忽略的矛盾，因而在当下主流情歌越发令人审美疲劳的香港乐坛中，是否将有更多如《Atmosphere》一般的作品涌现仍是个未知数。
文/TristanShen
语言：粤语 / 英文
曲风：Pop / Alternative-Rock
推荐：《留白》
王菀之：“表面上我温文尔雅，其实我内心好狂野。”
对于不熟悉王菀之的人来说，这句话大概能令人笑出声。但若对其相对早期的作品有进一步涉猎，便不难发现《雷电》里的诡异是王菀之，《面斥不雅》里的神经质是王菀之，《我来自火星》里的不安份也是王菀之，至于两年前水百合演唱会上的那首妖冶邪魅的同名曲则更叫人刮目。似乎这位当初唱着《我真的受伤了》走入人们视野、嗓音甜美的创作女生内心真的有一团火。而在《Atmosphere》中，这团火再次被释放出来。
新作以“气象”为概念接连推出三首单曲组成全碟，而相较所谓的概念，“首张非创作专辑”似乎更宜作为卖点。此次幕后汇集了从主流到独立、从香港到内地的音乐人来挖掘更丰富的王菀之，成品自是气象万千。
率先面世的《Made of Water》以“水”为主题统领歌词，写尽水的各式形态，似乎暗喻了在《Atmosphere》中王菀之的捉摸不定与多种可能。与香港独立乐队触执毛的合作中，王菀之纤弱的声线与狂躁的编曲形成了鲜明的对比，令人惊喜。而副歌中大跳度的音程、bridge中呻吟式唱法的点缀则更显实验性。即便部分评论认为王菀之音色与唱腔稍欠火候，或全曲J-Rock式的格局有椎名林檎的影子，《Made of Water》都无疑是王菀之近年来最具胆量与实验精神的作品之一。
尽管先行之作褒贬不一，以“雪”为主题的《留白》却作为一首非情歌横扫去年香港四大颁奖礼，备受好评。常石磊极富民歌味AB结构式的旋律、林夕带有意识流色彩而饶有禅意的词，与冯翰铭Industrial-Rock+弦乐框架下的编曲形成了又一个有趣的对比，进而凸显了的《留白》的另类姿态。值得一书的是，林夕似乎偏爱将与绘画有关的名家典故加于王菀之，从《画意》中的梵高，到《水百合》中的莫奈，再到《留白》中的齐白石，内容无不是托物喻理。而林夕在《留白》中则是以“白”字作思维发散，借留白这一国画技巧晦涩地来谈“以退为进化”、“无物胜有物”的忘我之境。此外，全曲一反流行歌曲常态，主干旋律以纯五声音阶总共反复六次，人声上的变化与编曲上的层次颇值得玩味。
而作为气象系列的完结篇，《皇后餐厅》则是相对散漫而平实的慢板作品。视角依旧独特的黄伟文取餐厅、餐桌与餐牌等意象描述繁忙都市里日渐疏离的情侣关系。“在各种摩登关系里/或者我旧/只想把你留下来”点明词作主旨，而“厮守太简单/可惜你归家步伐仍蹒跚”又将人物关系刻画得虚无飘渺，与主题“雾”相契合。幕后方面，方大同+黄伟文模式不难让听众联想到先前容祖儿的《墙纸》，且二者风格近似，故珠玉在前，《皇后餐厅》显得动听有余而新意不足。
纵观全碟，王菀之在与不同音乐人间擦出火花的同时，也因将作品完全假手他人而导致三首新作风格迥异而难归于同一概念下。但与此同时，王菀之唱腔的多元性也在其中得到空前的开发。作为一张兼有玩票与探索性质的EP，《Atmosphere》自然功大于过。而就近期王菀之微博上一段倍受争议的宣传语来看，如今歌手在音乐性上的野心与市场的接纳程度似乎越发成为一组不可忽略的矛盾，因而在当下主流情歌越发令人审美疲劳的香港乐坛中，是否将有更多如《Atmosphere》一般的作品涌现仍是个未知数。
文/TristanShen
