臆想般的美好-評Eason的<與我常在>
在這異常涼爽的夏日週末，如何也未曾想，我竟然會被這樣一首之前其實已爛熟於心的歌曲重新震撼到。並不是很轟烈的觸動，但每字每句，每個音符里滲出 的悠悠情思足以令人許久都鬱鬱不得自拔。就好似看了一部極為沉重的電影。這也是我第一次在歌曲里體會到一種“逆轉”的情緒，這種大轉折令人始料未及，但那 樣的深刻和殘忍，卻也覺得十分淒美。
陳奕迅佳作無數。有這麼一首作品，也許並不為人熟知 - 它奠定了E神在粵語歌壇輝煌的基礎，它是林夕第一次與陳奕迅完美合作大獲成功的作品，它也是Eason涉足歌壇近15年在香港所開共6唱演唱會中演唱最多 的一首歌。可以不去跟著《K歌之王》“唱出心裡話時眼淚會流”，可以不必因為在《明年今日》里遇見那個他而覺得“花光這生運氣”，也不必糾結于《富士山 下》里 的“一生一世等一天”。但是，喜歡Eason，一定不可以錯過他的《與我常在》。
《與我常在》也是Eason在初入歌壇不久的1998年所發行的一張唱片的名字，這是他第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。 这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线，开始有着自己的想法。从《与我常在》的这种尝试开始， 标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”。专 辑里的重中之重，當然就是同名主打《与我常在》。没有想到，Eason出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的 合作，也可以说从《与我常在》开始，才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷們可以一而再、再而三的回味。 按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，他总要开玩笑似的，哼上两句“除非你是我，才可与我常在”，其乐趣自然不言而喻。 《与 我常在》的精致与用心，得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大 奖项上囊括不 少，让陈奕迅开始有那么一 点“小天王”的意思。也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲 目，看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量。
"在一起看每出戏 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味
每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死
在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快乐
每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光"
在很安靜柔和的管樂背景聲中聽到了歌曲的前兩段，很耐聽，字句間透露出很甜蜜的意思 - 看戏、工作、抱紧你、携着手……一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。我在想，這或許又是一首如同《天下無雙》那般描述和和美美的一對小情侶你情我儂的清新作品。但於此同時，我的聽覺不會欺騙我 - 作曲人的匠心獨運此時稍稍埋下了少許伏筆，因為，那淡淡的和弦中其實時不時蕩漾出幾個小調的和絃，在與明快的大調相間釋出的間斷里，隱隱約約透出一股異樣的憂傷。也許這首歌曲的基調並沒有就此定型。
果然，還沒等我細細體味，林夕立即揭開了殘忍的真相，揭得並不是那麼的大張旗鼓，甚至轉折得很是柔和，還配上了一如之前風格的旋律，這段還未到副歌的bridge部份，似乎已經靜靜地擊碎了我心底里的一些東西，聽不清碎片著地的聲音，但心裡如同被插了一刀般的絞痛起來:
"坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想
站着望着都分享 就在梦内发掘这真相"
原來，之前所描繪的一切美好，都是假的。原 来，只是一个人，自己一个人，在单纯的幻想，在梦里设计著“真相”。這時也才稍許有一些領悟，的確，之前的幾段，描寫的是“完美”的二人世界，這種完美明 明就怎麼可能存在於世間。在這充滿爭拗的世界里，即使是在兩個人兩顆心之間，都少不了摩擦和隔閡，隨著時間的流逝，原本打得再為火熱，都會漸漸疏遠平淡到 只剩令人恐怖的冷漠。如此這般，怎可能在真實世間里存在完美的關係，一切，都只應存在於自己編織的美夢里。
"除非你是我 才可与我常在
一个人 从镜内发展恩爱
除非你是我 才可昼夜同在
恋不来 从厌倦里面偷取恨爱"
副 歌到來，聽者的一切幻想也徹底被擊得粉碎，殘忍慢慢地蔓延開來。隨著高潮部份略微高亢起來的旋律，我這個虔誠聽者的精神世界似乎就像在被林夕的那把無形的 刀一下一下地猛插到分崩離析。沒有人可以與你常在，陪伴你的，只有自己。所有美好的臆想出的愛戀，只能是自己一個人對著鏡子才能實現。實則是，我們根本 “戀不來”，就算是一滴的愛恨情仇，連“偷取”都無從下手。
這 到底是 怎樣的一種殘忍而絕望的狀態。也許是自己恋着他人，但却又是暗恋，无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉；也許是他人恋着自己。对方对自己的 爱，自己没有感觉，所以只能歎息地說道：除非你是我，才能与我常在；最可悲一種，或許，這只是一種自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内 发展恩爱；所以，才会一个人恋不来，才会昼夜同在。林夕精心设计了一个谜局，用几百字的歌词，勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。
与 我常在，一个充满温馨的词语。在这首歌里，无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致 的温馨歌词里。就連旋律也保持著自始至終的完整性，悠然動聽的小調和絃，在高潮處也不會過於激昂，的確如同夢境一般柔和，只是夢是美好的，與之相對的現 實，確實那麼殘酷。在第二段中加入了percussion, 依舊是那段旋律，在已經揭開了悲慘的真相之後再次聆聽更加虐心的第二段內容，這一聲聲的架子鼓，只能如同鐵錘一般，一次次敲擊震撼著心靈，在歌曲結束之 前，將一切美夢敲碎，將一切寄望擊毀。
"在一起 会有多美
在一起 也会不美
一个人 同偕到老不靠运气"
整首歌在最後一段尾聲中又回到了最初兩句的旋律，伴奏也恢復到開頭的一片安靜之中。然而，結尾的點題一句卻是整首歌詞最為殘忍最為讓人揪心的一句：一個人，同偕到老不靠運氣。也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……这些，都只是你的一厢情愿。真正可以保證的，只是你自己，只有自己才能永遠和你在一起。這樣的絕望，久久縈繞在腦際，不得排遣。
想起Eason另一首經典《人來人往》-- "闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。" 究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与你常在”？答案多半是否定的。又想起另一首意境相似的歌，Sammi的國語歌《如果我是你》："如果我是你 我要继续走下去 可惜我不是你 每一次想到这里 会哭的 在心底了解了呀 爱你 永远不放弃。"多麼想得到你的愛，但是只有自己變成了你，才能代替你給予出這份好似黃粱美夢般的愛。最平常的需要，卻成為了最不切實際的奢求。
一直以來，我們經歷得最多的只能是“一廂情願”，即便碰巧緣分讓我們相遇，也只能迸發出瞬時即逝的火花，之後便只能繼續沿著原先的軌跡分道揚鑣，漸行漸遠。甚至，很多時候，付出感情付出努力的，也只有一廂情願的那一方，沒有什麽可以持久，沒有什麽會永垂不朽。
即便是兩個人在一起，時常，其實也只是一個人。與我常在，大概終究只存在於臆想，存在於夢境。
燈熄了，氣溫漸低，只有悠揚的歌聲還在流淌，只有Eason還在昏暗的房間，陪著我繼續唱。
附：http://v.youku.com/v_show/id_XMjk1MDY5NDQ4.html
P.S. 以上這個視頻是Eason在2006年的GET A LIFE演唱會所演唱的《與我常在》現場版。自認為是歷年演唱會中唱得最動情的一個版本,曲畢Eason竟然少有得眼濕濕,讓人看了更加增添幾分那種淤積難以排遣的惆悵。
真的是莫名的感情迸發，才可能讓這麼平常的一首歌曲激發出這麼多情感上的翻江倒海。但是也由衷佩服曲人此人可以將這樣一首旋律歌詞都看似平淡的作品打造成一代經典。很久很久沒有寫過樂評，上一次動筆，甚至是快6年前，對象，依舊是Eason的作品：Eason和他的<Shall We Talk> 現在想來，的確好佩服他。這位歌神，或許也將會陪伴我們一生一世吧，聽著他的旋律，走過我們的青春，走完我們的一世。
陳奕迅佳作無數。有這麼一首作品，也許並不為人熟知 - 它奠定了E神在粵語歌壇輝煌的基礎，它是林夕第一次與陳奕迅完美合作大獲成功的作品，它也是Eason涉足歌壇近15年在香港所開共6唱演唱會中演唱最多 的一首歌。可以不去跟著《K歌之王》“唱出心裡話時眼淚會流”，可以不必因為在《明年今日》里遇見那個他而覺得“花光這生運氣”，也不必糾結于《富士山 下》里 的“一生一世等一天”。但是，喜歡Eason，一定不可以錯過他的《與我常在》。
《與我常在》也是Eason在初入歌壇不久的1998年所發行的一張唱片的名字，這是他第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。 这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线，开始有着自己的想法。从《与我常在》的这种尝试开始， 标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”。专 辑里的重中之重，當然就是同名主打《与我常在》。没有想到，Eason出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的 合作，也可以说从《与我常在》开始，才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷們可以一而再、再而三的回味。 按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，他总要开玩笑似的，哼上两句“除非你是我，才可与我常在”，其乐趣自然不言而喻。 《与 我常在》的精致与用心，得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大 奖项上囊括不 少，让陈奕迅开始有那么一 点“小天王”的意思。也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲 目，看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量。
"在一起看每出戏 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味
每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死
在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快乐
每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光"
在很安靜柔和的管樂背景聲中聽到了歌曲的前兩段，很耐聽，字句間透露出很甜蜜的意思 - 看戏、工作、抱紧你、携着手……一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。我在想，這或許又是一首如同《天下無雙》那般描述和和美美的一對小情侶你情我儂的清新作品。但於此同時，我的聽覺不會欺騙我 - 作曲人的匠心獨運此時稍稍埋下了少許伏筆，因為，那淡淡的和弦中其實時不時蕩漾出幾個小調的和絃，在與明快的大調相間釋出的間斷里，隱隱約約透出一股異樣的憂傷。也許這首歌曲的基調並沒有就此定型。
果然，還沒等我細細體味，林夕立即揭開了殘忍的真相，揭得並不是那麼的大張旗鼓，甚至轉折得很是柔和，還配上了一如之前風格的旋律，這段還未到副歌的bridge部份，似乎已經靜靜地擊碎了我心底里的一些東西，聽不清碎片著地的聲音，但心裡如同被插了一刀般的絞痛起來:
"坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想
站着望着都分享 就在梦内发掘这真相"
原來，之前所描繪的一切美好，都是假的。原 来，只是一个人，自己一个人，在单纯的幻想，在梦里设计著“真相”。這時也才稍許有一些領悟，的確，之前的幾段，描寫的是“完美”的二人世界，這種完美明 明就怎麼可能存在於世間。在這充滿爭拗的世界里，即使是在兩個人兩顆心之間，都少不了摩擦和隔閡，隨著時間的流逝，原本打得再為火熱，都會漸漸疏遠平淡到 只剩令人恐怖的冷漠。如此這般，怎可能在真實世間里存在完美的關係，一切，都只應存在於自己編織的美夢里。
"除非你是我 才可与我常在
一个人 从镜内发展恩爱
除非你是我 才可昼夜同在
恋不来 从厌倦里面偷取恨爱"
副 歌到來，聽者的一切幻想也徹底被擊得粉碎，殘忍慢慢地蔓延開來。隨著高潮部份略微高亢起來的旋律，我這個虔誠聽者的精神世界似乎就像在被林夕的那把無形的 刀一下一下地猛插到分崩離析。沒有人可以與你常在，陪伴你的，只有自己。所有美好的臆想出的愛戀，只能是自己一個人對著鏡子才能實現。實則是，我們根本 “戀不來”，就算是一滴的愛恨情仇，連“偷取”都無從下手。
這 到底是 怎樣的一種殘忍而絕望的狀態。也許是自己恋着他人，但却又是暗恋，无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉；也許是他人恋着自己。对方对自己的 爱，自己没有感觉，所以只能歎息地說道：除非你是我，才能与我常在；最可悲一種，或許，這只是一種自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内 发展恩爱；所以，才会一个人恋不来，才会昼夜同在。林夕精心设计了一个谜局，用几百字的歌词，勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。
与 我常在，一个充满温馨的词语。在这首歌里，无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致 的温馨歌词里。就連旋律也保持著自始至終的完整性，悠然動聽的小調和絃，在高潮處也不會過於激昂，的確如同夢境一般柔和，只是夢是美好的，與之相對的現 實，確實那麼殘酷。在第二段中加入了percussion, 依舊是那段旋律，在已經揭開了悲慘的真相之後再次聆聽更加虐心的第二段內容，這一聲聲的架子鼓，只能如同鐵錘一般，一次次敲擊震撼著心靈，在歌曲結束之 前，將一切美夢敲碎，將一切寄望擊毀。
"在一起 会有多美
在一起 也会不美
一个人 同偕到老不靠运气"
整首歌在最後一段尾聲中又回到了最初兩句的旋律，伴奏也恢復到開頭的一片安靜之中。然而，結尾的點題一句卻是整首歌詞最為殘忍最為讓人揪心的一句：一個人，同偕到老不靠運氣。也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……这些，都只是你的一厢情愿。真正可以保證的，只是你自己，只有自己才能永遠和你在一起。這樣的絕望，久久縈繞在腦際，不得排遣。
想起Eason另一首經典《人來人往》-- "闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。" 究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与你常在”？答案多半是否定的。又想起另一首意境相似的歌，Sammi的國語歌《如果我是你》："如果我是你 我要继续走下去 可惜我不是你 每一次想到这里 会哭的 在心底了解了呀 爱你 永远不放弃。"多麼想得到你的愛，但是只有自己變成了你，才能代替你給予出這份好似黃粱美夢般的愛。最平常的需要，卻成為了最不切實際的奢求。
一直以來，我們經歷得最多的只能是“一廂情願”，即便碰巧緣分讓我們相遇，也只能迸發出瞬時即逝的火花，之後便只能繼續沿著原先的軌跡分道揚鑣，漸行漸遠。甚至，很多時候，付出感情付出努力的，也只有一廂情願的那一方，沒有什麽可以持久，沒有什麽會永垂不朽。
即便是兩個人在一起，時常，其實也只是一個人。與我常在，大概終究只存在於臆想，存在於夢境。
燈熄了，氣溫漸低，只有悠揚的歌聲還在流淌，只有Eason還在昏暗的房間，陪著我繼續唱。
附：http://v.youku.com/v_show/id_XMjk1MDY5NDQ4.html
P.S. 以上這個視頻是Eason在2006年的GET A LIFE演唱會所演唱的《與我常在》現場版。自認為是歷年演唱會中唱得最動情的一個版本,曲畢Eason竟然少有得眼濕濕,讓人看了更加增添幾分那種淤積難以排遣的惆悵。
真的是莫名的感情迸發，才可能讓這麼平常的一首歌曲激發出這麼多情感上的翻江倒海。但是也由衷佩服曲人此人可以將這樣一首旋律歌詞都看似平淡的作品打造成一代經典。很久很久沒有寫過樂評，上一次動筆，甚至是快6年前，對象，依舊是Eason的作品：Eason和他的<Shall We Talk> 現在想來，的確好佩服他。這位歌神，或許也將會陪伴我們一生一世吧，聽著他的旋律，走過我們的青春，走完我們的一世。
