Our Bloody Valentine

距离那张影响了甚至改变了很多人审美的Loveless发行22年以后My Bloody Valentine终于发行了很多人认为不会再有的新作。 听M B V 之前就觉得不可能超过Loveless，这种听新专之前的忐忑已经存在一段时间了：90年代乐队在最近三年扎堆推出了新作。Jane's Addiction已经玩儿蛋去了，最近出了新专的Soundgarden，Garbage也总让人觉得丢了点啥...也许乐队并没有退步多少，只是我们身处的这个洗脑歌泛滥，满大街全是“哦呜哦呜哦呜耶”的时代让那些十多年，二十多年前的音乐愈显伟大，以至于乐队新作在我们心中找不到位置。这22年意味着难超越的时空，也意味着难客服的审美障碍。（不过MBV的回归是不是能带回来一批刷盖子呢） 很快我就打脸了...开篇She Found Now第一个音就把我拉回了Loveless的感觉。扭曲的吉他，一层层的失真效果还有在噪音氛围下清晰可见的扫弦声...自从22年前MBV在Loveless向世人展现这样的声音后无数只乐队都在效仿着...可惜一直被模仿从未被超越,因为能超越的也只有MBV自己。 Shields的低吟浅唱就着支撑起歌曲结构的扫弦让人回想起Sometimes给人的印象...但这次MBV显得更加迷离，更加印象派和抽象，难以捉摸。 Only Tomorrow和Who Sees You与其余说是将Loveless中那种半睡眠的风格延续下来不如说成功地再现了音乐给人的昏昏但不欲睡的感觉。多年后再次听到Butcher迷离虚幻的美丽声音正是My Bloody Valentine音乐的概括...美丽，躁动，飘渺 而这种感觉则在Is This And Yes(歌名非常的MBV式难理解)淋漓尽致地体现，通篇的管风琴和Butcher的浅唱营造出一种Ambient式的神秘。 If I Am和New You则再一次让我们见识到了Shields对吉他的探索。特别是在当今的Indie音乐中吉他已经显得越来越无足轻重...有些只有些吉他音效或是失真电子音的音乐就可以被称作Indie Rock甚至Alternative Rock实在是尴尬。而My Bloody Valentine却依旧将吉他放在最重要的位置上...所有令人惊叹的效果并不是来自SFX而是实验性地演奏吉他。New You旋律上更为清晰再次让人们想起Loveless中那些会让人不经意哼出来的旋律。 后三首歌曲In Another Way,Nothing Is,和Wonder 2则是我本人最喜欢的部分。In Another Way是这张专辑中我最喜欢的一首。鼓机不禁让人想起Soon。音乐上噪音和旋律完美平衡，营造出一种奇怪的Sci-Fi氛围。而Instrumental的Nothing Is有着Bass n Drum的骨架，以及工业音乐的军事化效果，有着Isn't Anything中的冲劲儿。 结束篇Wonder 2体现了Shields所说的对Jungle Music的喜爱。这是一首典型的My Bloody Valentine歌曲，就是那种让你从心底纳闷他们怎么能把这么多不同的看似毫不相关的元素拼凑组合成一首完整而悦耳的曲子？时隐时现扭曲不定的音乐，飘在半空如同耳语的歌声和难捉摸的鼓点儿，节奏和意识流一样的歌曲结构...他们是怎么办到的？（Trent Reznor也在20多年前这么纳闷儿过）这种包含佩服的不解便是My Bloody Valentine给我的印象，而就在听者完全沉浸此般混乱激烈的音乐中时，M B V就在如一缕薄烟般的音效中结束了