她在生長，誰在腐爛
世界還是沒變，還是充滿了對錯兩分，非黑即白的二元論。至少這和二十年前《野花》發行的時候有許多相似之處。林憶蓮在1991年年底發行《野花》時，有不少評價指她“野心太大”。到如今《蓋亞》的發行，又有評價說她不考慮市場，不為聽眾著想。然而，林憶蓮的狀態就像那一部電影，思維越來越成熟，心態越來越年輕。她在和自己逆行。至於聽眾，就看你在哪一次迎面之中，和她遇見了。
先抹掉讚美和詆毀，也去掉爛調和陳腔。至少林憶蓮的專輯數次檢驗了華語音樂聽眾的開放程度，相信本次也不會例外。有的話與其說是老生常談，不如說是彼此心照不宣。事到如今還要再為創作人們喊冤，已經顯得過分。可惜事實擺在眼前，大多數華語音樂的聽眾，仍然希望歌手服務自己，服務市場，更不用說沿路看熱鬧的，需要最容易上手的消遣。面對這樣的聽眾惰性，林憶蓮絕不會感到陌生。無論是《野花》，還是《Open Up》，她早就是資深被低估藝人。因為她不張揚的風格，往往是安全的情歌可以上壘，個人的追求多數要數年後才得到正視。
有人如今仍然會錯意，如同誤會了幾年前那一場live 07演唱會，當做是給歌迷的音樂。多少也是一種一廂情願。原本“合則來，不合則去”的流行音樂，無所謂誰討好誰，誰違背誰。如果這樣連興之所至都做不到了，音樂創作再無意義。而興之所至，正好就是《蓋亞》的最重要線索。她在過去當然做過不少在結構上出挑的唱片，也有在氛圍上勝出的情歌，《蓋亞》並不是這樣的專輯。它不是靠計劃實現的，而是靠感官達成的。這樣的結果，當然和追求完美成狂的歌手本人分不開，加上她挑起大樑，監控全碟走向，相信作曲作詞和編曲各個崗位因此吃了不少苦頭。
由於這樣的隨性，《蓋亞》本身涵蓋了很多方面的主題。其中包括較宏大的環保主題，也有由人的感知出發的，一些較細膩的情緒。而這兩種方向並不容易融合，前者是理性的，後者是感性的。而無論是一同合作的常石磊還是恭碩良，都無法統領林憶蓮的創作方向和靈感。她在此唯有盡量將他們的內容收為己用。除了 林憶蓮的審美取向之外，常和恭兩個人的審美趣味也依然明顯。環保題材的宏觀和情感細節的微觀，在《蓋亞》裡是各自為戰的。這也是創作者由感受出發，尋找靈感的必然結果。歌手本人大約也探尋了不同的路徑，尋找不同的表達。以全碟來總結，當然就是層疊的和聲效果，偏搖滾的抒情嘗試，以及演唱加入不少表演成分的另類流行歌曲。
無需質疑林憶蓮的演繹水準，她早已勝任大多數流行歌曲的演繹。 《蓋亞》需要她全身心投入，但絕不會將她難倒。要談樂手和編排在技術上的得失，也沒有太多可以挑剔。原本我們只要談構建上和創作上的不足，最後卻淪為討論聽流行音樂的常識。這恐怕正是林憶蓮這張唱片的意義所在。唱片不止檢驗製作團隊，實際上也檢驗聽眾。誰也不會更高貴一些。 《蓋亞》選擇了一些藍本，都是國外女歌手在表演探索上的一些固定模式。可惜的是，這些模式在中國，乃至華語區的不少聽眾耳朵裡，只會馬虎地外行地標籤作一個名字。林憶蓮卻志不在此。當然最完美的結局，是《蓋亞》可以選擇一些更深入的藍本，甚至拋開這些藍本。也有人在懷疑是否常石磊在藍本選擇上貢獻了太多的個人趣味，這值得討論。
華語歌手近十年來，都由歌手的個人趣味作主導，遠超過唱片公司的計算。但趣味主導做出來的唱片能達到《蓋亞》這個級數的，鳳毛麟角。除了 許多歌手高估自己，不了解自己之外，身邊缺乏敢於直言的團隊。哪怕《蓋亞》，也可以要求更完美的創作團隊與她配合。沒人能難倒林憶蓮，是她難倒了別人。否則，《兩心花》和《枯榮》也不會成為一張國語專輯裡面，最好聽的歌曲了。
先抹掉讚美和詆毀，也去掉爛調和陳腔。至少林憶蓮的專輯數次檢驗了華語音樂聽眾的開放程度，相信本次也不會例外。有的話與其說是老生常談，不如說是彼此心照不宣。事到如今還要再為創作人們喊冤，已經顯得過分。可惜事實擺在眼前，大多數華語音樂的聽眾，仍然希望歌手服務自己，服務市場，更不用說沿路看熱鬧的，需要最容易上手的消遣。面對這樣的聽眾惰性，林憶蓮絕不會感到陌生。無論是《野花》，還是《Open Up》，她早就是資深被低估藝人。因為她不張揚的風格，往往是安全的情歌可以上壘，個人的追求多數要數年後才得到正視。
有人如今仍然會錯意，如同誤會了幾年前那一場live 07演唱會，當做是給歌迷的音樂。多少也是一種一廂情願。原本“合則來，不合則去”的流行音樂，無所謂誰討好誰，誰違背誰。如果這樣連興之所至都做不到了，音樂創作再無意義。而興之所至，正好就是《蓋亞》的最重要線索。她在過去當然做過不少在結構上出挑的唱片，也有在氛圍上勝出的情歌，《蓋亞》並不是這樣的專輯。它不是靠計劃實現的，而是靠感官達成的。這樣的結果，當然和追求完美成狂的歌手本人分不開，加上她挑起大樑，監控全碟走向，相信作曲作詞和編曲各個崗位因此吃了不少苦頭。
由於這樣的隨性，《蓋亞》本身涵蓋了很多方面的主題。其中包括較宏大的環保主題，也有由人的感知出發的，一些較細膩的情緒。而這兩種方向並不容易融合，前者是理性的，後者是感性的。而無論是一同合作的常石磊還是恭碩良，都無法統領林憶蓮的創作方向和靈感。她在此唯有盡量將他們的內容收為己用。除了 林憶蓮的審美取向之外，常和恭兩個人的審美趣味也依然明顯。環保題材的宏觀和情感細節的微觀，在《蓋亞》裡是各自為戰的。這也是創作者由感受出發，尋找靈感的必然結果。歌手本人大約也探尋了不同的路徑，尋找不同的表達。以全碟來總結，當然就是層疊的和聲效果，偏搖滾的抒情嘗試，以及演唱加入不少表演成分的另類流行歌曲。
無需質疑林憶蓮的演繹水準，她早已勝任大多數流行歌曲的演繹。 《蓋亞》需要她全身心投入，但絕不會將她難倒。要談樂手和編排在技術上的得失，也沒有太多可以挑剔。原本我們只要談構建上和創作上的不足，最後卻淪為討論聽流行音樂的常識。這恐怕正是林憶蓮這張唱片的意義所在。唱片不止檢驗製作團隊，實際上也檢驗聽眾。誰也不會更高貴一些。 《蓋亞》選擇了一些藍本，都是國外女歌手在表演探索上的一些固定模式。可惜的是，這些模式在中國，乃至華語區的不少聽眾耳朵裡，只會馬虎地外行地標籤作一個名字。林憶蓮卻志不在此。當然最完美的結局，是《蓋亞》可以選擇一些更深入的藍本，甚至拋開這些藍本。也有人在懷疑是否常石磊在藍本選擇上貢獻了太多的個人趣味，這值得討論。
華語歌手近十年來，都由歌手的個人趣味作主導，遠超過唱片公司的計算。但趣味主導做出來的唱片能達到《蓋亞》這個級數的，鳳毛麟角。除了 許多歌手高估自己，不了解自己之外，身邊缺乏敢於直言的團隊。哪怕《蓋亞》，也可以要求更完美的創作團隊與她配合。沒人能難倒林憶蓮，是她難倒了別人。否則，《兩心花》和《枯榮》也不會成為一張國語專輯裡面，最好聽的歌曲了。
