A-Lin：跳出模式，袒露自我
每到年底就会压轴发片，每张唱片都会有好几首很好听的传唱歌曲，但“天生歌姬”A-Lin的每张专辑，似乎都会让人觉得少了一点什么，当然不是她唱功的问题，大概是因为每张唱片都在按照某种模式去做，除了主打的几首歌以外，其他的歌虽然好听但是很难被记住，整张专辑听下来会觉得不错，但又找不到一个相对统一的主题。
其实在A-Lin的上一张专辑《我们会更好的》当中，曾在专辑的开头、中间和末尾放上了三段声音采样，用作将专辑隔开，来突显整体的完整性，但因为在歌曲的内容上并没有找到多大的关联性，这样的间隔，多少显得有点鸡肋。
这张《幸福了，然后呢？》算是A-Lin出道以来最有主题也最符合她当下人生角色的作品。专辑终于跳出了她之前几张专辑企划上某种固有的思维，在收歌的环节非常讲究。尽管没有做像上张专辑一样做开场、串场和结束的设计，却呈现出难得的统一性。
专辑的首波同名主打《幸福了，然后呢？》就是直接拉出专辑主题的作品。两个人经过爱情长跑结成幸福连理，婚姻生活却又是一个全新的起点。在旁观者都觉得你们是幸福到让人羡慕的一对时，实实在在的生活，真的一如从前那般幸福吗？“你是不是也记得多久没有说爱我？”“每天就好像背对背的列车/只在深夜里会和”这样的歌词让我们看到爱情转为亲情，幸福由浓转淡的两个人，正在流失的亲密。这样的心情或许并不是当下的A-Lin所体验到的，但对于出道六年，结婚也接近六年的她来说，唱这样的歌让人信服，也一定会让很多婚姻生活中的男男女女感同身受开始反思两个人之间的关系。这首歌由陶山和徐世珍共同创作，在抒情摇滚的框架下唱这些细微的感触，情绪的释放来的更为直接，尤其在最后一段副歌跟整个歌的编曲被拉到最强之前那一声“嘘”声，不知道在一瞬间击中了多少人的心。
这张专辑中的大部分作品，都是围绕着幸福过后的感受来展开的。和师弟小宇合作的《Woman In Love》在讲两个相爱的人，因为时间、距离等等的原因，彼此猜测，彼此拉扯，相爱也相互制约，情绪被对方牵引的不自由，明明拥有却总有失去的危机感。整首歌的BandSound编曲，临场感很强，开场类似练团的切入，副歌层层递进的情绪迸发，都让人印象深刻。而专辑中另一首和小宇合作的《920》用到幸福的舞曲节奏，仿佛是隔着时间距离的两个人的重逢，给《Woman In Love》中的患得患失找到一个明确的答案，这样的呼应，不管是有意的安排还是无意的巧合，都是一件很有趣的事。
姚若龙填词的《温柔累了》在写爱情由浓转淡的失落感。在一起之后的失去，不只是没有了耳边的甜言蜜意，更可怕的是沟通越来越少带来的疏离感，男人为了给女人更好的生活每天忙碌奔波，女人渴求如初的浪漫却发现每夜睡在身边的这个男人变得越来越陌生。从聆听朋友口中男人的抱怨，到争吵之中发现彼此的改变，再到平静的接受这样的改变，适应自己当下的角色，独立坚强的面对今后的生活，这便是生活教会一个女人的功课。
林夕填词的《围城》同样是围绕这婚姻生活的发挥。“看门外想进来，看窗外想离开”和钱钟书老先生的《围城》有相似的视角，而这首歌除了写出这样的徘徊，还蕴含着正面的能量，她教我们学会知足，“在诺言里发展未来”，是艰难也要一起面对的承担，是彼此珍惜共同进退的坚定。到这里，也给之前几首歌里的那些迷茫和失落找到一个出口。
接下来的《懂得》，用一种宽广明亮的视角，给围城话题划下句点。婚姻中的两个人，或许会有各样的不满足、不甘心，失落感，但是当你一个人在外飘荡，想到家，想到他，内心里的归属感，便是这幸福最大的意义。
最好的朋友和曾经最爱的人成了一对，这种偶像剧式的故事，似乎也是台湾抒情K歌最爱设计的场景。不过这首《好朋友的祝福》的场景是放在和这位昔日恋人的重逢，在各自收获幸福之后，学会原谅。无意中又回到了幸福之后的主题上。《Purple Rain》写到对生命中不告而别的人不留恨意，温暖的收藏在心底。同样是原谅与珍惜的视角。
围城中的两个人，从迷失疑惑到找到答案更加坚定的彼此珍惜。收获幸福的自己，终于学会正视曾经的伤害与遗憾。结尾还有一首《最后的天堂》是身为原住民的A-Lin山林中的家园，或是她心底最美的天堂，都是这张专辑最好的结束和归属。
第一次，抛开“天生歌姬”的头衔，跳出过往唱片固有的K歌加创新的模式。少了设计，多了感触，有情绪，有故事，有心底的珍藏。所以，不必去提这张专辑里她又多了几首创作，有很多不同的风格，因为这些歌里满满的内容，已经足够感动我们，不是吗？
推荐曲目：《幸福了 然后呢》《Woman In Love》《温柔累了》《围城》《Purple Rain》《最后的天堂》
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其实在A-Lin的上一张专辑《我们会更好的》当中，曾在专辑的开头、中间和末尾放上了三段声音采样，用作将专辑隔开，来突显整体的完整性，但因为在歌曲的内容上并没有找到多大的关联性，这样的间隔，多少显得有点鸡肋。
这张《幸福了，然后呢？》算是A-Lin出道以来最有主题也最符合她当下人生角色的作品。专辑终于跳出了她之前几张专辑企划上某种固有的思维，在收歌的环节非常讲究。尽管没有做像上张专辑一样做开场、串场和结束的设计，却呈现出难得的统一性。
专辑的首波同名主打《幸福了，然后呢？》就是直接拉出专辑主题的作品。两个人经过爱情长跑结成幸福连理，婚姻生活却又是一个全新的起点。在旁观者都觉得你们是幸福到让人羡慕的一对时，实实在在的生活，真的一如从前那般幸福吗？“你是不是也记得多久没有说爱我？”“每天就好像背对背的列车/只在深夜里会和”这样的歌词让我们看到爱情转为亲情，幸福由浓转淡的两个人，正在流失的亲密。这样的心情或许并不是当下的A-Lin所体验到的，但对于出道六年，结婚也接近六年的她来说，唱这样的歌让人信服，也一定会让很多婚姻生活中的男男女女感同身受开始反思两个人之间的关系。这首歌由陶山和徐世珍共同创作，在抒情摇滚的框架下唱这些细微的感触，情绪的释放来的更为直接，尤其在最后一段副歌跟整个歌的编曲被拉到最强之前那一声“嘘”声，不知道在一瞬间击中了多少人的心。
这张专辑中的大部分作品，都是围绕着幸福过后的感受来展开的。和师弟小宇合作的《Woman In Love》在讲两个相爱的人，因为时间、距离等等的原因，彼此猜测，彼此拉扯，相爱也相互制约，情绪被对方牵引的不自由，明明拥有却总有失去的危机感。整首歌的BandSound编曲，临场感很强，开场类似练团的切入，副歌层层递进的情绪迸发，都让人印象深刻。而专辑中另一首和小宇合作的《920》用到幸福的舞曲节奏，仿佛是隔着时间距离的两个人的重逢，给《Woman In Love》中的患得患失找到一个明确的答案，这样的呼应，不管是有意的安排还是无意的巧合，都是一件很有趣的事。
姚若龙填词的《温柔累了》在写爱情由浓转淡的失落感。在一起之后的失去，不只是没有了耳边的甜言蜜意，更可怕的是沟通越来越少带来的疏离感，男人为了给女人更好的生活每天忙碌奔波，女人渴求如初的浪漫却发现每夜睡在身边的这个男人变得越来越陌生。从聆听朋友口中男人的抱怨，到争吵之中发现彼此的改变，再到平静的接受这样的改变，适应自己当下的角色，独立坚强的面对今后的生活，这便是生活教会一个女人的功课。
林夕填词的《围城》同样是围绕这婚姻生活的发挥。“看门外想进来，看窗外想离开”和钱钟书老先生的《围城》有相似的视角，而这首歌除了写出这样的徘徊，还蕴含着正面的能量，她教我们学会知足，“在诺言里发展未来”，是艰难也要一起面对的承担，是彼此珍惜共同进退的坚定。到这里，也给之前几首歌里的那些迷茫和失落找到一个出口。
接下来的《懂得》，用一种宽广明亮的视角，给围城话题划下句点。婚姻中的两个人，或许会有各样的不满足、不甘心，失落感，但是当你一个人在外飘荡，想到家，想到他，内心里的归属感，便是这幸福最大的意义。
最好的朋友和曾经最爱的人成了一对，这种偶像剧式的故事，似乎也是台湾抒情K歌最爱设计的场景。不过这首《好朋友的祝福》的场景是放在和这位昔日恋人的重逢，在各自收获幸福之后，学会原谅。无意中又回到了幸福之后的主题上。《Purple Rain》写到对生命中不告而别的人不留恨意，温暖的收藏在心底。同样是原谅与珍惜的视角。
围城中的两个人，从迷失疑惑到找到答案更加坚定的彼此珍惜。收获幸福的自己，终于学会正视曾经的伤害与遗憾。结尾还有一首《最后的天堂》是身为原住民的A-Lin山林中的家园，或是她心底最美的天堂，都是这张专辑最好的结束和归属。
第一次，抛开“天生歌姬”的头衔，跳出过往唱片固有的K歌加创新的模式。少了设计，多了感触，有情绪，有故事，有心底的珍藏。所以，不必去提这张专辑里她又多了几首创作，有很多不同的风格，因为这些歌里满满的内容，已经足够感动我们，不是吗？
推荐曲目：《幸福了 然后呢》《Woman In Love》《温柔累了》《围城》《Purple Rain》《最后的天堂》
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