海菲茨小提琴大师的Encore

首先说说Encore这个单词的意思：
叹词，再来一个，再演一次，再唱一个。
一般在演唱会中经常听到，就是在演出之后应乐迷要求而返场的意思。
这对于一个作曲家或者演奏者来说，大概是最幸福的时刻吧，自己的作品能够得到观众的认可与追捧，甚至观众们听完后仍意犹未尽，强烈要求演奏者再演奏一次。
言归正传，本人这半吊子古典迷只喜欢这部专辑里的两首，一个是Schubert的Ave Maria，即舒伯特的圣母颂；另一个是Mendelssohn的On Wings Of Song。
一开始大概是习惯了听Issac Stern的D大调、E小调小提琴协奏曲，因此海菲茨演奏的这两首曲子就不太喜欢，连带着海菲茨的其它曲子也不太关注。但是好在我最终并未与这部专辑错过。
海菲茨演奏的音乐特点鲜明，加入了很多其个人对音乐的理解，因此这两首小提琴独奏部分曲段变得更为抒情与抑郁。然而这些加入的部分却人感到这两首曲子“本该就是这样”，大概这就是海菲茨被众人称作帕格尼尼以来最伟大小提琴家吧。
首先是Ave Maria，传说这首曲子灵感来自《湖中美人》，讲述的是天真无邪的少女爱伦，让立在湖边岩石上，手捧圣母像，低头祈祷上帝宽恕她父亲的罪意。在海菲茨的演奏中，许多音符被刻意地强调以渲染了这位少女的虔诚与企盼，却并不使人感到煽情，甚至反客为主，让人感到Ave maria本就应该如此演奏。大概也便是海菲茨如此受人追捧的缘故吧。
然后是On Wings Of Song。这本是海涅的一首抒情诗，然而却使我不禁思索音乐存在的意义。我记得孔老夫子说过一句话，原话我忘了，大概意思是，言辞虽然可以达意，但不及乐曲能够传神。有些言辞不好表达、不易表达的情感，通过音乐却能够使人心有灵犀，感同身受。艺术依托于想象，使人挣脱现实的束缚，抚慰人生中的痛苦与磨难，而感受作曲家和演奏者想要向听众表达的美好。虽然人类并没有翅膀，飞不到美好却高耸入云的天堂，但是音乐可以借给人们一双无形的翅膀，让人们不必仰望高不可及的天堂，也能够在精神上感受到天堂的美好。而海菲茨的演奏则尤其能够传递作曲家想要表达的感情。
美中不足的是，这部专辑的录音水平欠佳，唱片中充斥着各种噪音，音质也算不上太好。不过对于真正喜爱音乐的听众来说，能够聆听到海菲茨演奏的音乐，这些大概都是能够容忍的吧。