《流浪者之歌》的美丽与哀愁

这首《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家兼作曲家帕布罗•德•萨拉萨蒂（1844~1908年）举世闻名的代表作之一。
同许多天赋异禀的音乐家一样，萨拉萨蒂的才华注定流芳百世，成为一颗令人仰望、为之瞩目的星。

潘普洛纳，是位于西班牙东北部的一个面积仅有23.55平方公里的小城市，却因为热情勇敢的“奔牛节”而闻名遐迩。一拨又一拨的斗牛爱好者慕名而来，在每年的七月，在这里涌现出一派歌舞升平。相对来说，其余的时间，小城市也逃不过小城市的日与夜，和乐与悲。

出生在潘普洛纳的萨拉萨蒂，从小家徒四壁，幸运的是，他有一个音乐上造诣不浅的父亲。儿子第一次触碰到琴弦时，所感受到的颤栗和喜悦，以及对音乐艺术的无师自通和心领神会，父亲都看在眼里，记在心里，因而设法营造一种艺术的氛围。在父亲的熏陶下，他也跟着学起了琴。首次登台演奏小提琴时他年仅八岁，凭借着“初生牛犊不怕虎”的勇气，他挺起胸膛，毫不怯场，全神贯注，与琴身融为一体，一个个音符流畅而欢快地跳将而出，为他赢得了满堂喝彩。冲着台下一脸骄傲与自豪的父亲，小萨拉萨蒂笑得灿烂，如同冉冉升起的太阳。
十岁时你我可能还在天真烂漫的童年光景里流连忘返，可小萨拉萨蒂已经师从赛斯学艺，甚至为西班牙皇室演奏乐曲。当接过那把日思夜想的“斯特拉迪瓦里”琴，他脑海里浮现的第一个念头，便是亲手在这把琴上演奏出属于自己的小提琴曲。不久之后，他就拖着简陋的行李，带着无限的憧憬，来到了巴黎音乐学院的门口，开启了他音乐之旅中象征着“质的飞跃”的那扇门。

且不谈他是如何打破了巴黎音乐学院有史以来的各项记录，单说他17岁便作出的到各大洲作旅行演奏的决定，便足以被音乐家们津津乐道。这以后的40多年生涯里，他一直秉承着自己的信念，感受音乐，创作音乐，乐此不疲。他精湛的演奏技巧，与生俱来的奔放、灵动的民族色彩，获得了同时代的人所赋予他的“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”称号。对此，萨拉萨蒂自然是当之无愧的。


《流浪者之歌》作为一首小提琴独奏曲，共由四个部分组成。都说人生如戏，戏如人生，而有时候，音乐也能演绎出人生的跌宕与起伏。
在引子部分，由管弦乐齐奏，凭空爆发了一股厚积薄发的力量，如雷贯耳。中板，C小调，4/4拍子，十秒钟时间，短小精悍。紧接着，采用主奏乐器——小提琴，回旋曲折地牵引出美丽与哀愁的韵味。似是刹那间拉开了这场戏的帷幕，一个衣不蔽体的流浪汉，提溜着酒瓶，趔趄着步伐，对月当歌，尔后自言自语地说起了自己的故事。

到了第二部分，缓板，依旧是小提琴唱主戏。旋律迂回，如牧羊的箫声，放荡不羁，洋洋洒洒，像极了广漠的边塞那远远悠扬的回声，拉扯心弦，令人摇摇欲坠。此处不止运用了反复、变奏、泛音等演奏技巧，令人惊喜的还有那巧妙而又随性的左手拨弦，丰富而变化多端。就像是人生的起起落落，不带一点预兆，置身命运之中，就如大漠吟游的诗人，就像海上漂泊的水手，苍茫大地，波澜万顷，也坚决要向前迈步：

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，从头越……”

他所以为的人生之主题，是流浪，直至寻找到自己的天命所在。

第三部分渐趋缓和，过渡成了2/4拍子，声音也渐趋微弱。原来是萨拉萨蒂有意在小提琴上装上弱音器，以配合这个流浪汉感怀身世，诉尽哀伤。是啊，前路茫茫，纵有满腔抱负，又怎奈“路漫漫其修远兮”！想那飘零的蒲公英种子，只要一丝微风的轻拂，就能自在旋舞，不管到何地都能稳稳地扎了根，生存下去，天命也随之实现。他捶胸顿足，恨自己怎么是转动风中的一粒飞砂，而不是天命易寻的一颗种子？流浪的日子久了，岁月已然在他的两颊刻画出道道沟壑，好像是专为仆仆风尘而设。伤心的过往和前路的迷茫，汇聚成垂老的泪，流经沟壑，淌在了褴褛的衣裳，和支离破碎的心肠上。

这时候，耳畔突然响起了欢快的弗朗明哥，他的心扉旋即被叩响。还记得《百年孤独》里，横贯布恩迪亚家族7代人的坎坷经历的，正是那几个远道而来的吉普赛人吗？他们跋山涉水，所到之处无不带去了神秘的宝物和戏法，为人们开阔了眼界，引导布恩迪亚家族努力地走出去，寻找新的世界。“人生如白驹过隙，倘不及时行乐，则老大徒伤悲。”在悲伤的高潮过后，这孤独的老汉，自我开解，自我安慰，为疲惫的身心找到了可靠的信仰去依赖和向往。祖祖辈辈，在世界版图上留下了自己的脚印，从印度、阿拉伯、犹太地区，再到萨拉萨蒂所在的西班牙……除却热情、意志和信仰，他们一无所有。

以上便是乐曲的第四部分，极快的快板，开阔的气度，跳跃的音符犹如一群载歌载舞的吉普赛人。在小提琴游走于拨奏和滑奏之间，流浪汉也迈出了轻盈的步履，焕发了青春的容颜。不得不提到的是，结尾还再现了第四部分的开端一小段，升华了主题：不轻易屈服于世俗的艰辛，而要保持乐观的心境，找到天命所在。我想起了那个名叫圣地亚哥的男孩，为了人生的真谛，一旦他开启奇幻之旅，不管是美丽与哀愁，都要坚定地走下去。