2012年的尾巴是十二新作
真的很少写乐评，除非这个歌手真的对我很有意义，一是因为懒，二是因为我根本就不专业。但是我听音乐一向比较喜欢实事求是，纵然专业性的东西我不懂，作为一个听众我还是有权力去表达我自己听后的感受的，所以去年我听完《惊叹号》之后，我勇敢地写了篇文章喷了周杰伦，我依稀记得那篇评论措辞略尖锐，但作为对曾经偶像的尊重，我起的标题是《周杰伦，我相信你未来能成为神》。周杰伦真的是神吗，其实周杰伦早就是神了，在我很年幼的时候我就和很多同龄人一样把周杰伦奉为神。初高中生疯狂地喜欢某个明星并不奇怪，即使是现在也是如此，有人解释说那时候听的流行歌、知道的明星比较局限，所以“鼠目寸光”地把一个偶像捧上天，等脑残粉长大了，再提到自己年少时的偶像，他们都会觉得自己当年好没品的。但是我想说的是，即使是在现在，在我听了大量的国外优秀歌手的音乐之后，我仍旧不会为自己年少时对周杰伦从发型到唱歌的腔调都一直在模仿的那些狂热而感到羞愧。
直到今年，我听周杰伦整十年，有人说是十二年，我还是实事求是地承认周杰伦在出《Jay》《范特西》的时候我并没有注意他。听他的第一首歌是《可爱女人》，当时就是觉得词写的真好，正值自己情窦初开，所以就抄袭了歌词作情书送出去了，那时候每天电视上都会看见周杰伦的百事可乐广告，于是拎着一瓶百事可乐和几个哥们在走廊里哼唱周杰伦的歌、看着各班的女生们走来走去是我最喜欢做的事情。那一年周杰伦出的专辑是《八度空间》，对于这种概念性很强的专辑名字，当时文化水平不高的我第一反应自然是，哇，好酷。事实证明周杰伦后面几张专辑都是非常有质感的，《叶惠美》、《七里香》、《十一月的萧邦》，当我脑里的文艺细胞正开始诞生的时候，这样的专辑和那几首诸如《晴天》、《搁浅》、《借口》、《黑色毛衣》的歌，很大程度上滋养了这些细胞的成长，那几年也是我最坚定信仰周杰伦的年代。随后的周杰伦自己做了JVR的老板，慢慢也开始暴露了一些个人英雄主义情结，《我很忙》、《龙战骑士》、《跨时代》、包括前面一张专辑略直白的《惊叹号》（哇 靠毅力极限燃烧，哇 靠斗志仰天咆啸，哇 靠自己创作跑道 靠！我至今不愿意承认这种烂词是方文山写的啊摔！），都可以看出的是当时的周杰伦子在挣脱公司的束缚自己安排自己的作品的时候那种狂放，我们同时知道的是真实的周董不仅比之前表现出来的更狂放，而且还非常会卖萌，从《牛仔很忙》、《时光机》、《水手怕水》，我们都发现周董在恶意卖萌（不仅MV连唱腔都如此！早前写出《半兽人》的周杰伦会不会鄙视你- -#），后来的那几年也是周杰伦争议越来越大的几年，其实周杰伦自成名就一直争议不断，但是后面的争议有所不同的是，它们都出现在周杰伦歌迷的内部，有部分已经离他而去，也有部分不离不弃。
所以再次实事求是地说，我不能算一直在喜欢周杰伦，曾经有段时间我的手机里、KTV的点歌单里都鲜有他的歌，理由自然是对他失望了，电音和贝斯一度成为我最讨厌在他歌里听到的两样东西，一听我就想切歌，这一点在《惊叹号》里尤其突出，当然现在分析来看，编曲也有不可推卸的责任（说到这点我后面会重点说两个周杰伦编曲的功臣），于是这时候我和很多人一样，去听了陈奕迅之类的歌手，渐渐冷落了周杰伦。我觉得其中的原因除了在音乐本身的制作上，专辑的厚重感确实也在越来越少，说白了就是感觉越来越没内涵，这也是装逼的文艺青年们现在不愿意承认自己还听周杰伦的原因。其实这一点上我觉得不能怪周杰伦不够努力（当上JVR老板的周杰伦怎么就会在音乐上懈怠呢，老板更要拿出更有内涵的牛逼的作品来才有嘴说旗下的艺人不是吗），我想对此大概只有一种解释，那就是周杰伦本身就是一个普通青年，他的想法本来就很简单也不文艺，即使是他早期的自己写词的作品，也都是大白话，甚至都有语法错误，随便拿一个陈奕迅林宥嘉的词跟它做比较，都能把它甩出几条街，但是他自己写词并没有影响有些歌成为经典，最成功最有传唱度的无疑就是《黑色幽默》和《世界末日》了，为什么呢，因为它们都表达了周杰伦早期抑郁真实的心情！所以说一个作品能不能打动人，完全在于有没有真情实感，一个失恋的人也能做诗人并非是没有道理的。所以在周杰伦文艺细胞比较少的情况下，阿尔发公司的打造包装和周杰伦的以方文山为代表的词人的确帮了周杰伦很大的忙。
所以问题来了，周杰伦做了JVR的老板，那专辑什么的肯定就是他自己拿主意了吧，而周杰伦又是一个很自负很执着的人，纵然是有一流的智囊团做参谋也不敢执意和老板对着干，在这样的情况下，前面说的厚重感减少也就在所难免了，从专辑的名字、歌的名字就能看的出来，从《JAY》《范特西》《八度空间》、到《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》、再到《魔杰座》《跨时代》《惊叹号》，不禁让人想到早前流行的从普通青年，到文艺青年，再到XX青年的过渡。所以后面就出现了卖萌的周董，大魔术师周董，超级大英雄周董，开豪车的周董，嫩模围绕的周董！（当然不得不承认的是，这些也都是每一个男生所梦想的吧！- -#）再加上多年累积下来的大批忠实粉丝的拥护，周杰伦感觉到的就是自己的想法是多么的屌，屌到他开始敢于挑战别的领域。Mr.J频道的娱乐访谈节目都是消遣，周杰伦最认真的应该是做导演，第一部《不能说的秘密》的确很成功，那部电影不仅是编剧好，那种校园恋爱的氛围和魔幻的神秘感才是最吸引我的，这部电影我看了好几遍，依然觉得很经典。但是我不得不再再实事求是地说，我不知道他到底是的确不是那块料，还是《不能说的秘密》已经一下子把他推向影视事业的最高点还是怎么的，随后的周杰伦的影视作品就真的不怎么样了，不管是导演的还是主演的。
尽管有很多粉丝的拥护，舆论也还是给了他的影视作品客观的评价，但是这显然没有打击到他的信心，终于，他这样的盲目终于影响到了他的音乐事业。大概是为了多练习导演技术，他开始导演他所有的MV作品，所以他后面的专辑就真的很难看到《以父之名》《四面楚歌》《双刀》《梯田》这样经典大气的MV了，远的我就不说了，就说《十二新作》里面的《红尘客栈》，虽然周杰伦穿上了很中国风的马甲在客栈里深情款款，但整个MV从头到脚就有一种很没有感觉的感觉，虽然也是古装，我们怎么都会把它跟内地一些二逼古装剧联系起来，镜头感很差，打斗也很假，但是这完全不怪女主角古力娜扎（前阵子播的《轩辕剑》主演）的错，虽然我觉得《轩辕剑》也很狗血，我真的很想吐槽的是周董虽然身为老板拍MV要节约成本，但是也不能总让公司里那几个浪花小弟弟来演MV吧，我真的搞不懂他们到底帅在哪里了每次都是他们！同样拍成这样，如果男主角是南拳妈妈的宇豪或者AJ张杰肯定都比这货好啊！或者你请罗志祥之类的，这MV就算不经典起码还能得到一帮脑残粉的叫好吧，何苦老用那些不红的艺人呢，他们毕竟是艺人要靠本事吃饭，难道要靠义气一直这样“帮”下去吗。当然这首歌还是不错的，在周杰伦的中国风的作品里属中上水平，只是我不忍再看那个MV。
同样有问题的MV还有《明明就》，《明明就》这首歌很有回归《枫》《搁浅》这类周氏情歌的味道，尤其是后面那句反复：“明明就明明就明明就他比较温柔”，这简直和《搁浅》那句“怎么会怎么会你竟原谅了我”异曲同工，把情绪推得一层一层百转千回，让人一下子情绪就能涌出来，听了几遍我就断定它会成为周杰伦新的经典疗伤情歌。但是看了MV我彻底心碎了，其实没剧情也不是不可以，但是《明明就》的MV也没拍出什么有感觉的风景，简单的说就是一堆英伦元素的堆砌。而且了解幕后花絮的人都知道，这首歌的MV是先拍出来，然后才让方文山根据带子上拍到的东西写的词，也就是说周杰伦拍的时候就是在空对嘴，我说他在MV里一个人走来走去故作深沉，但是怎么都感觉没进入状态呢！而且直到看到最后了我都没发现他进入这首歌的悲伤的氛围里，让我很着急啊。所以MV缺少感情空华丽，自然也不能打动人心。
说到现在我好像多数都在说周杰伦的不好，其实我也真是爱之深而责之切，有人说那既然我这么挑刺，那我对周杰伦2012年交出的作业到底怎么评价呢，我的评价是：很棒。这不仅是在《惊叹号》的衬托下造成的，而是这张专辑的确多了一些质感。首先先说专辑名，周杰伦每次的专辑名都是别出心裁的，而这歌“十二新作”，怎么听起来都像是一个临时的名字，而且归到之前说到的三种青年当中的任何一种好像都不合适，唯一能想到的就是大概是和“十二星座”谐音，但是我们并没有发现周董在专辑里有像王力宏那样把十二星座串起来唱的那种歌，所以我们只能这么理解：这就是我周杰伦的第十二新作品，我尽力去打造它，希望大家能认真听、支持和喜欢。这么理解之后，反而显得朴素而直接，一反之前那种刻意和浮夸，显得中规中矩很有诚意。再说说封面，我觉得周杰伦最经典一张封面是《叶惠美》，而《十二新作》的封面一下子让我想到了拿破仑的一幅经典的画像，金发的周杰伦骑在白色的独角兽背上，一点也没有“洗剪吹”的那种违和感，实际上他在英国拍的那两个MV，金色的头发都显得没有任何违和感，看来他一开始放出来的两张（估计重点是为了秀腹肌）的宣传照还真是让那些觉得是洗剪吹的人多了个吐槽点。
这张专辑最重要的取景地是英国，说起来我个人对英国很有好感，因为我最喜欢的两部小说《哈利波特》《福尔摩斯》的故事背景都在英国。《十二新作》在英国拍过三个MV，《明明就》我已经吐槽过了，剩下两个是最值得表扬的，第一个是《大笨钟》，之前对这首歌印象不深是因为没注意歌词，看完它的MV立马就爱上这首歌，我最喜欢的歌词是“我从未爱过你，怎么会想念你”，MV讲述的是情侣之间吵架和好的故事，真的是很简单，但是曲调、歌词和MV的画面搭配起来真的让人看的非常舒服，哪怕再看几遍，也是一样的感受。周杰伦在里面的造型我个人也很喜欢，唱的时候做个卖萌的表情也毫无违和感了（看来周董终于吸取前面的教训了，这次卖的恰到好处！）。另外值得一提的是Lara美爆了，最向往在伦敦和最爱的人住这样的房子，里面“最爱的电影场景”是《诺丁山》，所以同样在英国拍，这个MV比没劲的《明明就》好太多了。
Lara的出现不仅在《大笨钟》，在这张专辑里她有一首歌是和周杰伦合作的，那就是《比较大的大提琴》。这首歌的MV不好直接用文字表述，直接去看一下是最合适的了，很好玩很精彩，因为这首歌本身写的就很好，也是我在这张专辑里最喜欢的一首快歌，歌词描述一个弹低音大提琴的街头艺人孤傲的在街头表演，围观人潮众多，却没人赏钱，正在尴尬死撑的时候，隔壁摊表演跳舞的舞者却随着自己的音乐声起舞，“我哪里碍到你，硬说跟我有默契，是音乐让我们东拼西凑在一起”，一群街头艺术家就这样以歌、以舞会友，“交朋友就不要太啰嗦，一句话开心自由”，非常随性趣味。歌曲的节奏轻松愉快，在周杰伦的说唱和伴奏中，突然冒出一段Lara在里面演唱的部分，着实让我感觉耳朵像吃了一大口冰淇淋一样“哧溜哧溜”的爽快，这样的感觉在《蛇舞》里面也是会一样，本身Lara的音色就非常好，人长得也很漂亮，她在《琴伤》（个人觉得《惊叹号》里唯一一首最有质量的歌）《蛇舞》（埃及艳后）里的出演都非常让人赏心悦目，所以周杰伦经常用Lara绝对是明智的，因为她每次都能给人们惊喜。值得一提的这和拍MV经常用浪花兄弟完全不是一个概念，所以Lara就算再频繁的出现在周杰伦的专辑里，人们也不会厌烦。在这点上袁咏琳始终不能和Lara比，就像《画沙》、《傻笑》不能和《珊瑚海》比一样。当然《十二新作》里和袁咏琳合唱的《傻笑》也是很能取悦耳朵的一首歌，只是总是让人觉得少了点什么，不能激发听众的情感。
随后专辑里其他的歌都出来了，回归周氏情歌的不仅是《明明就》，还有《爱你没差》、《哪里都是你》，这两首歌哪怕你根本就没留意歌词，或者就听清了高潮那几句词，都会觉得很好听，周杰伦写的曲在很大程度上盖过了词的功劳，然后我就要顺便吐槽方文山写的词了，他最近水平的确是有所下滑，具体哪里不好见仁见智了，但是你看完肯定会感觉他写的的确没有以前好。另外还有两首比较怪的歌，也是很符合周杰伦水准的歌，那就是《四季列车》和《公公偏头痛》，前者的编曲是周杰伦自己，我只想用两个字形容：厉害，可能一般人随便一定会觉得它乱糟糟的，但是一定会有很多人会喜欢它。《公公偏头痛》的编曲也是周杰伦自己，MV和歌结合虽然不如《比较大的大提琴》那么天衣无缝，但是还是迎合了很多人的口味，虽然讲笑话的人因为不能取悦皇帝而被斩了，让我想到了MJ的《Remember the time》；僵尸跳舞让我想到MJ的《Thriller》。对于里面最大的穿帮，杰伦先前就表示清朝僵尸穿越到明朝并非他不知道，而是大家眼中的中国僵尸都是这样。这两首曲子都很适合跳舞，光凭这两首歌，我们就不能说周杰伦不够花心思。至于《乌克丽丽》，我后来才搞清楚原来乌克丽丽就是我们以前听说的一种夏威夷乐器——尤克里里，起初听起来是没什么感觉的，但是我觉得人在心情好的时候，一定会哼起它的旋律。
还有一首我想留到最后再说，《梦想启动》，我相信很多人应该和我一样，都会觉得这首歌太不像周杰伦专辑里应该出现的歌名了，倒不是说因为他是周杰伦，所以梦想不需要启动，励志当然需要，周杰伦并非没有励志的歌，《蜗牛》、《三年二班》、《千山万水》都是励志的歌，它们都借助不用的意向或者故事来表达励志的内涵，形象又有创意，而且深刻。但是《梦想启动》这样一首励志得像主旋律、歌词也空洞的歌，实在不像应该出现在周杰伦《十二诚意之作》里面的一首。周杰伦在江苏卫视跨年的时候说新专辑和郎朗有合作，我猜也知道是这首了，不过郎朗前面的钢琴演奏的确不错，查了下是《弹奏拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章》。同样是和郎朗跨界合作，林俊杰和郎朗合作的《灵魂的共鸣》应该可以完胜这首歌。
写到这我想我欲扬先抑的目的应该达到了，《十二新作》是一个水准回升的作品，作为周杰伦的第十二张作品，它有了一个新的好的开始，作为我听周杰伦的第十年，它也是一个完美的总结。
最后附上前面说到的有关周杰伦作品编曲的事情：其实这段我早就写好了，但是觉得插在文章哪边都不合适，所以附在最后吧：
说到编曲特别查了周杰伦以前的作品，首先要说到的是《以父之名》，这首歌的经典不仅在于词曲，它的成功更多要归功于公认的殿堂级编曲，里面的人声乐器的应和与MV的画面配合得堪称完美，有人评价说不知道是编曲诠释了MV的内涵，还是MV让编曲变得更加有深度。那么编曲的这位高人是谁呢？——洪敬尧！很多人可能对这个名字不太熟，但是我要说的是，这个名字在周杰伦早期的专辑里出现的频率比方文山还高！洪敬尧有多厉害呢，让我们看看洪敬尧的编曲作品（不完全）：《完美主义》、《斗牛》、《黑色幽默》、《印第安老斑鸠》、《对不起》、《威廉古堡》、《龙拳》、《火车叨位去》、《米兰的小铁匠》、《三年二班》、《我的地盘》、《将军》、《园游会》、《蓝色风暴》、《四面楚歌》、《浪漫手机》、《听妈妈的话》、《霍元甲》……总之就是你能想到的周杰伦的经典的快歌，能让你喜欢上它的节奏的歌，基本上都出自洪敬尧之手！只可惜的是自周董《我很忙》之后，洪敬尧也好像变忙了，后面的专辑基本上在编曲上几乎就看不到洪敬尧了。后面的专辑仍可以看到的编曲者是林迈可，我们看看林迈可的编曲作品（不完全）：《爱在西元前》、《简单爱》、《忍者》、《上海一九四三》、《半兽人》、《半岛铁盒》、《暗号》、《爷爷泡的茶》、《东风破》、《你听得到》、《夜曲》、《发如雪》、《黑色毛衣》、《漂移》、《本草纲目》、《我不配》、《扯》、《给我一首歌的时间》、《黄金甲》、《嘻哈空姐》、《哇靠》、《迷魂曲》、《皮影戏》，我们可以发现林迈可比较擅长的是抒情一点的歌。
