Around Beach House: interviews roundup
evilgracula编译
巴尔的摩梦幻二人组Beach House(Victoria Legrand, vocal/keyboardist; Alex Scally, multi-instrumentalist)凭借2010年一张评价颇高的'Teen Dream'一举跨入独立界前沿。
2011年2月巡演结束后，他们回到巴尔的摩，将一年巡演途中成形的想法更加饱满地呈现，'Bloom'已经在酝酿当中。跟制作'Teen Dream'一样，'Bloom'要经过两次录制。乐队先在当地一个简陋的排练室录好demo, 然后和制作人Chris Coady一起到距离墨西哥边境只有两公里的小镇Tornillo，在那里的Sonic Ranch Studios做后期处理，用7个星期完成全部制作。
Bloom
1. Bloom中大多数歌曲的雏形已经在巡演途中初步形成，巡演的大巴，场地，旅馆更像一个小世界，而这次专辑是在西德克萨斯这样一个空旷的地方，这两种反差极大的空间会影响到你们专辑的设想吗？
AS: 首先我想特别强调的是我们歌曲所存在的世界在我们脑中。我们途中写，巴尔的摩录，但一到德克萨斯奇妙的感觉就出来了。在一个望去茫茫沙漠，抬头浩瀚星空的地方，所有的空旷感让我们的歌成为一种自然流露，更加空灵，通透。
2. 你曾用'Blossoming', 'flowery'来描绘上张专辑，这次为什么是'Bloom'?
AS: 有意思的是人们总认为'bloom'一定非得和花联系到一起，但我们觉得'bloom'这个词听起来满黑暗的，因为我们还会联想到'doom', 兴盛衰竭花开花败，明年再来。
VL: 更多意味自然事物的交替。
AS: 而且'bloom'跟'grow'又不一样。'bloom'尽管会消逝，但只是暂时，它终将归回原样，不断反复。
VL: 词义广泛，不能单看一点。人们有时候太看重唱片的台头，其实它也就是个很开放，很抽象的东西，就好比你欣赏一幅画会有多种感受，一个道理。
3. 有首歌叫'Lazuli'，这名字怎么来的?
AS: 首先，它是一块石头的名称，阿富汗深蓝黑宝石。
VL: 但是'Lazuli这个词本身就能让我想得更多，我静静地看着眼前这块宝石，嘴里念叨着'Lazuli Lazuli'，一下子就感觉它真的鲜活起来了，想象也越发无穷。后来我早早把这个词记下，想它在专辑里出现。后来这首歌很快就写好了，真是水到渠成。'Lazuli'和词义无关，和石头无关，只有和这首歌嫁接到一起才有我想要的那种感觉。专辑里还有首歌叫'Irene', 人们会问，Irene是谁?好吧，你能想到有多疯狂它就是什么好了。
AS: 其实是你妈…
VL: 但让别人发挥想象不也很有趣么?
4. 专辑歌曲里好几次出现'blue'，既有海洋的光亮，又有忧伤，Beach House是不是偏好这类歌曲，并且很拿手呢?
AS: 我很难给出确切的回答。我俩一起做音乐，只用很情绪化的方式来创作，写的东西和心情，思绪有关。我们尽量让丰富的多彩情感完整地在歌曲中呈现。所以我觉得专辑里和'blue'有关的片段有时的确是有些暗色调，但也不缺乏美。'Lazuli'虽然只是个石头，但这首歌更多的是关于希望，一种失而复得的感受。
5. Sub Pop是这样说的:Bloom理应当做一整张专辑来体验。而你之前认为'Teen Dream'是歌曲先入，为什么会有这样一个转变?
AS: 我倒不认为是变化。我们做音乐的方式和"专辑乐队"的初衷从未改变，有时候可能歌与歌没有太多联系，所以这次我们写歌的时候更注重上下歌之间的承接和整体感受度。
6. 想必在专辑的流畅度上做过不少考量.
AS: 我们想让专辑从头到尾都有故事可说，但这些歌曲之间的衔接仅仅基于我们的感觉，所以可能对部分听众来说算不上顺畅，不过从我们的角度来看，按照我们自己的想法排序是令人满意的。
7. 你提到了故事性，主线是什么?
AS: 其实还是我刚说的。听众可以通过聆听来获取。像我们这种类型的乐队，像在虚拟世界里什么都会发生，有些东西说来就来。感觉这种东西如果说白了就钳制听众的想象了，所以歌曲对我们的意义反倒不重要。每个人听到这些歌曲脑子里产生的画面都不同，歌曲被赋予的意义和感受也就因人而异了。
8. 所以体验Bloom的理想方式是?
AS: 很多了，聚会，独处，耳机，车里，火车上。音乐有种景象美，心随影动。
巴尔的摩(Baltimore)
1.巴尔的摩有海滩吗？
没有。
2. 说一说巴尔的摩吧。
从小就在那儿长大，一个几乎没有变化的小城。但就是这样的小地方对我们影响很大。巴尔的摩地区玩音乐的和搞艺术的都相互知根知底的，我们去巴尔的摩以外的地方演出之前，大家走得很近，常聚在一起。我们不会去想做哪个更酷，哪个比较容易红，完全由着自己的想法来的。想象一下我们如果是在纽约这样的大都市，可能就不会有今天的Beach House，毕竟大都市竞争激烈，人情也淡漠。另外巴尔的摩生活成本比较低，无需担心钱。而在纽约就得一直工作才能付得起上千美金的租金，我在巴尔的摩一年也就200美元。
乐队名
1. 乐队名有什么特别的含义吗?
我们做事向来只凭感觉，随意性很大。那个时候想拼命挤个名儿出来，但偏偏出不来，后来不去想了，它自个儿就蹦出来了，而且还很完美的样子。
2. 那和你们熟悉的东西有关吗?
我和Victoria一致认为我们的音乐就是我们的世界。我想这就是Beach House的意义: 去到另一个世界。它不是度假，假期让你留恋，你懂我的意思吧?
互联网
1. Mypace
AS: 很喜欢。其实觉得它挺垃圾的，又怪，但就是喜欢。那个时候大家都热衷装扮Myspace主页。我记得我用10个小时把我们的页面弄的跟90后他们一样花里胡哨的。
VL: 讨厌facebook，怀念Myspace。
2. Twitter
VL: 把它作为一种工具而不是身份，我们的艺人身份完全可以脱离网络。
AS: 我们不喜欢在那儿谈论私人的东西，太俗。
VL: 又很无趣。
AS: 真的很无聊，上去给几万个粉丝八卦今天吃了啥啥啥。现在人们都太喜欢关注音乐之外的私人空间。
VL: 该神秘的还得神秘。
AS: 我们拒绝在访谈中涉及个人生活。可能过个15年20年大家如果还惦记我们，那时候再说也无妨。但现在说那些无关紧要的就太傻了，难道你想听我醉酒尾行前女友，在人家院子里大吐不止的段子？
3. 你们觉得既然在音乐里就已经和歌迷建立起深厚的情谊，是不是就可以少用Twitter来和他们互动?
VL: 可能我比较传统，情感交集是很特别的事物，我担心一切与音乐无关的东西会对它产生干扰。
AS: Twitter上琐事居多，生活毕竟平淡，大量使用Twitter来闲聊会让乐队和音乐在某种程度上贬值。
名利
1. 过去一年里The Weeknd和G-Side都用了你们的采样，你觉得这样好吗?
AS: 还是挺讨喜的。就是有时候用得不好会让人讨厌。我们曾经婉拒过一位几百万专辑销量的大牌歌手。一想到有人要利用我们的音乐来赚一票，就觉得这个信号很危险。
VL: 我们做决定也要考虑歌迷的，作为崇拜你的歌迷看到自己仰慕的歌手如此，弄不好会伤害到他们，我们在他们心目中的地位会下降很多。所以我们考虑更多的是平稳发展而不是一夜暴富或成名。
AS: 访谈，拍照等平媒活动的参与全都取决于是否能让我们显得与众不同或者有意义。比如前不久我们拒绝在星巴克销售'Bloom'，乐队曝光度和推销唱片这类东西不是乐队追求的东西。
VL: 这是我们的原则，乐队成立几年来逐渐形成一套准则，再比如有些很大的音乐节邀请我们，但是我们现在的极限是给几千人演，虽然报酬很丰厚但是我们演不好绝对是砸自己场子的，触及底线的事情万万不能冲动。
2. 但是你们的歌曲'Take Care'最近被剧集'New Girl'选中，你们如何看待乐队营销和推广?
VL: 绝大多数情况下我们是拒绝的，但这个就比较特别一点。
AS: 'New Girl'那一集主要讲述一位癌症病人，于是编剧就想到用我们的歌，效果还挺好的。如果是用在类似'星探发掘'那种节目里，才真的在推销我们。
VL: 曝光太频繁只会淡化乐队的音乐和艺术价值。
AS: 我们一共就做过两次，可能哪天我们穷得叮当响我们还会上。
VL: 这种东西就像赌博了，毕竟艺术家也要生存的。
'画家'
哪类艺术家跟你们的工作方式接近?
画家。你看一个画家画画你肯定不会问他画的是什么，你自己体会就行了，跟我们的音乐一样。
王家卫
你们俩都喜欢的导演?
我们两个在一起看花样年华看过好几遍，感觉故事什么的不算重点。我听说他拍电影不会具体告诉演员怎么做，让演员按自己的方式表演，最后由导演通过拼接完成，满有意思的。
唱片
最近一次买的黑胶是?
'Ed Schrader's Music Beat'。他也是巴尔的摩的，词很棒，之前买过他一张'Jazz Mind'。我喜欢买同辈音乐人的或者比较老一点的黑胶唱片。
Bob Dylan
你们在经常提到Bob Dylan，但现在很多乐队都不太提老一辈经典唱作人。
VL: 他们感到羞愧呗。谈谈Bob Dylan又没什么的。我们很欣赏他，而不是模仿他。
AS: 15岁时迷上他一首'Mr Tambourine man'， 我很喜欢那句'To dance beneath the diamond sky with one hand waving free'，后来在巡演大巴上又听到，就想把当时这种感觉放到专辑中去。
音乐
想过改变自己的音乐吗?
AS: 还跟以往一样，有什么做什么，不会很刻意维持现在的风格。我不喜欢乐队频繁变换风格，因为他们在做之前已经在想着改变，是有意的。这跟我们做音乐的理念背道而驰。
人生
乐队成立至今活跃了8年，有什么想说的?
VL: 年纪上去人成熟了，有些东西感觉更加强烈了。我会克制自己不去回忆，因为我发觉回忆是件很浪费时间的事情，但时不时你听到一首老歌，这个时候就情不自禁了，想想生活有多艰辛，付出过多少努力，这样一路过来有点不敢相信，同时也会感叹岁月如此之美。
AS: 我在想我们两个都是那种永不满足的人，如果我们早点知足常乐，不会走到今天这一步，所以我们会一直把音乐做下去。
VL：哪天我不再有心去发现万物的美好，就真的会放下。
巴尔的摩梦幻二人组Beach House(Victoria Legrand, vocal/keyboardist; Alex Scally, multi-instrumentalist)凭借2010年一张评价颇高的'Teen Dream'一举跨入独立界前沿。
2011年2月巡演结束后，他们回到巴尔的摩，将一年巡演途中成形的想法更加饱满地呈现，'Bloom'已经在酝酿当中。跟制作'Teen Dream'一样，'Bloom'要经过两次录制。乐队先在当地一个简陋的排练室录好demo, 然后和制作人Chris Coady一起到距离墨西哥边境只有两公里的小镇Tornillo，在那里的Sonic Ranch Studios做后期处理，用7个星期完成全部制作。
Bloom
1. Bloom中大多数歌曲的雏形已经在巡演途中初步形成，巡演的大巴，场地，旅馆更像一个小世界，而这次专辑是在西德克萨斯这样一个空旷的地方，这两种反差极大的空间会影响到你们专辑的设想吗？
AS: 首先我想特别强调的是我们歌曲所存在的世界在我们脑中。我们途中写，巴尔的摩录，但一到德克萨斯奇妙的感觉就出来了。在一个望去茫茫沙漠，抬头浩瀚星空的地方，所有的空旷感让我们的歌成为一种自然流露，更加空灵，通透。
2. 你曾用'Blossoming', 'flowery'来描绘上张专辑，这次为什么是'Bloom'?
AS: 有意思的是人们总认为'bloom'一定非得和花联系到一起，但我们觉得'bloom'这个词听起来满黑暗的，因为我们还会联想到'doom', 兴盛衰竭花开花败，明年再来。
VL: 更多意味自然事物的交替。
AS: 而且'bloom'跟'grow'又不一样。'bloom'尽管会消逝，但只是暂时，它终将归回原样，不断反复。
VL: 词义广泛，不能单看一点。人们有时候太看重唱片的台头，其实它也就是个很开放，很抽象的东西，就好比你欣赏一幅画会有多种感受，一个道理。
3. 有首歌叫'Lazuli'，这名字怎么来的?
AS: 首先，它是一块石头的名称，阿富汗深蓝黑宝石。
VL: 但是'Lazuli这个词本身就能让我想得更多，我静静地看着眼前这块宝石，嘴里念叨着'Lazuli Lazuli'，一下子就感觉它真的鲜活起来了，想象也越发无穷。后来我早早把这个词记下，想它在专辑里出现。后来这首歌很快就写好了，真是水到渠成。'Lazuli'和词义无关，和石头无关，只有和这首歌嫁接到一起才有我想要的那种感觉。专辑里还有首歌叫'Irene', 人们会问，Irene是谁?好吧，你能想到有多疯狂它就是什么好了。
AS: 其实是你妈…
VL: 但让别人发挥想象不也很有趣么?
4. 专辑歌曲里好几次出现'blue'，既有海洋的光亮，又有忧伤，Beach House是不是偏好这类歌曲，并且很拿手呢?
AS: 我很难给出确切的回答。我俩一起做音乐，只用很情绪化的方式来创作，写的东西和心情，思绪有关。我们尽量让丰富的多彩情感完整地在歌曲中呈现。所以我觉得专辑里和'blue'有关的片段有时的确是有些暗色调，但也不缺乏美。'Lazuli'虽然只是个石头，但这首歌更多的是关于希望，一种失而复得的感受。
5. Sub Pop是这样说的:Bloom理应当做一整张专辑来体验。而你之前认为'Teen Dream'是歌曲先入，为什么会有这样一个转变?
AS: 我倒不认为是变化。我们做音乐的方式和"专辑乐队"的初衷从未改变，有时候可能歌与歌没有太多联系，所以这次我们写歌的时候更注重上下歌之间的承接和整体感受度。
6. 想必在专辑的流畅度上做过不少考量.
AS: 我们想让专辑从头到尾都有故事可说，但这些歌曲之间的衔接仅仅基于我们的感觉，所以可能对部分听众来说算不上顺畅，不过从我们的角度来看，按照我们自己的想法排序是令人满意的。
7. 你提到了故事性，主线是什么?
AS: 其实还是我刚说的。听众可以通过聆听来获取。像我们这种类型的乐队，像在虚拟世界里什么都会发生，有些东西说来就来。感觉这种东西如果说白了就钳制听众的想象了，所以歌曲对我们的意义反倒不重要。每个人听到这些歌曲脑子里产生的画面都不同，歌曲被赋予的意义和感受也就因人而异了。
8. 所以体验Bloom的理想方式是?
AS: 很多了，聚会，独处，耳机，车里，火车上。音乐有种景象美，心随影动。
巴尔的摩(Baltimore)
1.巴尔的摩有海滩吗？
没有。
2. 说一说巴尔的摩吧。
从小就在那儿长大，一个几乎没有变化的小城。但就是这样的小地方对我们影响很大。巴尔的摩地区玩音乐的和搞艺术的都相互知根知底的，我们去巴尔的摩以外的地方演出之前，大家走得很近，常聚在一起。我们不会去想做哪个更酷，哪个比较容易红，完全由着自己的想法来的。想象一下我们如果是在纽约这样的大都市，可能就不会有今天的Beach House，毕竟大都市竞争激烈，人情也淡漠。另外巴尔的摩生活成本比较低，无需担心钱。而在纽约就得一直工作才能付得起上千美金的租金，我在巴尔的摩一年也就200美元。
乐队名
1. 乐队名有什么特别的含义吗?
我们做事向来只凭感觉，随意性很大。那个时候想拼命挤个名儿出来，但偏偏出不来，后来不去想了，它自个儿就蹦出来了，而且还很完美的样子。
2. 那和你们熟悉的东西有关吗?
我和Victoria一致认为我们的音乐就是我们的世界。我想这就是Beach House的意义: 去到另一个世界。它不是度假，假期让你留恋，你懂我的意思吧?
互联网
1. Mypace
AS: 很喜欢。其实觉得它挺垃圾的，又怪，但就是喜欢。那个时候大家都热衷装扮Myspace主页。我记得我用10个小时把我们的页面弄的跟90后他们一样花里胡哨的。
VL: 讨厌facebook，怀念Myspace。
2. Twitter
VL: 把它作为一种工具而不是身份，我们的艺人身份完全可以脱离网络。
AS: 我们不喜欢在那儿谈论私人的东西，太俗。
VL: 又很无趣。
AS: 真的很无聊，上去给几万个粉丝八卦今天吃了啥啥啥。现在人们都太喜欢关注音乐之外的私人空间。
VL: 该神秘的还得神秘。
AS: 我们拒绝在访谈中涉及个人生活。可能过个15年20年大家如果还惦记我们，那时候再说也无妨。但现在说那些无关紧要的就太傻了，难道你想听我醉酒尾行前女友，在人家院子里大吐不止的段子？
3. 你们觉得既然在音乐里就已经和歌迷建立起深厚的情谊，是不是就可以少用Twitter来和他们互动?
VL: 可能我比较传统，情感交集是很特别的事物，我担心一切与音乐无关的东西会对它产生干扰。
AS: Twitter上琐事居多，生活毕竟平淡，大量使用Twitter来闲聊会让乐队和音乐在某种程度上贬值。
名利
1. 过去一年里The Weeknd和G-Side都用了你们的采样，你觉得这样好吗?
AS: 还是挺讨喜的。就是有时候用得不好会让人讨厌。我们曾经婉拒过一位几百万专辑销量的大牌歌手。一想到有人要利用我们的音乐来赚一票，就觉得这个信号很危险。
VL: 我们做决定也要考虑歌迷的，作为崇拜你的歌迷看到自己仰慕的歌手如此，弄不好会伤害到他们，我们在他们心目中的地位会下降很多。所以我们考虑更多的是平稳发展而不是一夜暴富或成名。
AS: 访谈，拍照等平媒活动的参与全都取决于是否能让我们显得与众不同或者有意义。比如前不久我们拒绝在星巴克销售'Bloom'，乐队曝光度和推销唱片这类东西不是乐队追求的东西。
VL: 这是我们的原则，乐队成立几年来逐渐形成一套准则，再比如有些很大的音乐节邀请我们，但是我们现在的极限是给几千人演，虽然报酬很丰厚但是我们演不好绝对是砸自己场子的，触及底线的事情万万不能冲动。
2. 但是你们的歌曲'Take Care'最近被剧集'New Girl'选中，你们如何看待乐队营销和推广?
VL: 绝大多数情况下我们是拒绝的，但这个就比较特别一点。
AS: 'New Girl'那一集主要讲述一位癌症病人，于是编剧就想到用我们的歌，效果还挺好的。如果是用在类似'星探发掘'那种节目里，才真的在推销我们。
VL: 曝光太频繁只会淡化乐队的音乐和艺术价值。
AS: 我们一共就做过两次，可能哪天我们穷得叮当响我们还会上。
VL: 这种东西就像赌博了，毕竟艺术家也要生存的。
'画家'
哪类艺术家跟你们的工作方式接近?
画家。你看一个画家画画你肯定不会问他画的是什么，你自己体会就行了，跟我们的音乐一样。
王家卫
你们俩都喜欢的导演?
我们两个在一起看花样年华看过好几遍，感觉故事什么的不算重点。我听说他拍电影不会具体告诉演员怎么做，让演员按自己的方式表演，最后由导演通过拼接完成，满有意思的。
唱片
最近一次买的黑胶是?
'Ed Schrader's Music Beat'。他也是巴尔的摩的，词很棒，之前买过他一张'Jazz Mind'。我喜欢买同辈音乐人的或者比较老一点的黑胶唱片。
Bob Dylan
你们在经常提到Bob Dylan，但现在很多乐队都不太提老一辈经典唱作人。
VL: 他们感到羞愧呗。谈谈Bob Dylan又没什么的。我们很欣赏他，而不是模仿他。
AS: 15岁时迷上他一首'Mr Tambourine man'， 我很喜欢那句'To dance beneath the diamond sky with one hand waving free'，后来在巡演大巴上又听到，就想把当时这种感觉放到专辑中去。
音乐
想过改变自己的音乐吗?
AS: 还跟以往一样，有什么做什么，不会很刻意维持现在的风格。我不喜欢乐队频繁变换风格，因为他们在做之前已经在想着改变，是有意的。这跟我们做音乐的理念背道而驰。
人生
乐队成立至今活跃了8年，有什么想说的?
VL: 年纪上去人成熟了，有些东西感觉更加强烈了。我会克制自己不去回忆，因为我发觉回忆是件很浪费时间的事情，但时不时你听到一首老歌，这个时候就情不自禁了，想想生活有多艰辛，付出过多少努力，这样一路过来有点不敢相信，同时也会感叹岁月如此之美。
AS: 我在想我们两个都是那种永不满足的人，如果我们早点知足常乐，不会走到今天这一步，所以我们会一直把音乐做下去。
VL：哪天我不再有心去发现万物的美好，就真的会放下。
