在这么多年后取悦歌迷总是容易的
一 有关专辑
实际上我从来不认为《惊叹号》是一张失败的作品；在我看来，《惊叹号》恰恰是在创作时间不足的先天劣势下，周杰伦所能做出的最好反应，展现的是浓烈的自我，闪耀的才华，反商业的洒脱和无视评论的不老玩心。然而毫无疑问，周杰伦是一个大众流行歌手，哪怕脱颖而出靠的是上天入地和鬼马不羁，到头来奠定地位的，永远是能够流行的硬通货。只有这些硬通货，才能取悦爱他，不爱他，和逐渐背离他的歌迷。
幸好取悦歌迷总是容易的，在这么多年后；曾经阴魂不散缠绕着周杰伦的负面评论是“没有突破”，然而在“突破”了这么多年后，大众如今实际要的就是回归；那些曾经呼唤改变的人，现在只要周杰伦和以往一样就可以了；所以一首水准不过是和《兰亭序》基本持平的《红尘客栈》，居然营造了近几年来周杰伦发片的最好舆论环境。
实际上周杰伦变了吗？变了，变在制作水准和音乐元素上，而并非音乐本质。至少在听完《十二新作》后，我对周杰伦如今的旋律创造能力依然保持信心。有时候对网络上泛滥的“怀旧党”真的没什么话好说。他们要么是本就该去听陈奕迅的纯粹情歌党，那么我只能说这些人喜欢周杰伦一开始就是个错误，盼着周杰伦一年给你们一首《明明就》，还不如去追其他歌手；要么是在神化或者说模糊化存放着自身记忆的那些过去，比如我就很难理解，一个在十年前可以听《忍者》《威廉古堡》《斗牛》并万分激动的人，怎么就没法接受《魔术先生》或者是《公公偏头痛》。
周杰伦聪明的回归了，他把《跨时代》和《惊叹号》里那些创新的元素开始圆润的收敛入旧有的框架里，他也真正明白，如果要想在华语乐坛收复失地，他要做的绝对不是第二张《范特西》而是第二张《依然范特西》。那就是——磨好棱角，藏好锋芒，用情歌和旋律性缓冲，专辑构建做最大利益的商业化盘算。周杰伦在《十二新作》里把之前电音，爵士，欢快，萌系的实验全部纳入旧有的“周氏快歌”“周氏情歌”“周氏中国风”之中而不是另起炉灶，那么所有人都皆大欢喜。
《十二新作》必然会成功，它具备一张全民专辑的所有要求：大量的慢板情歌将一改几年来周杰伦无传唱度的局面；出位的造型和搞怪的MV将第一时间吸引眼球；那些带有过去风格的作品将让粉丝津津乐道，让流失的歌迷回归怀抱。说到底，只要周杰伦还是忙于一线工作，唱片界依然低迷不可能支持周杰伦专心只做音乐，那么《十二新作》就是他保持乐坛地位的唯一道路，因为之前《魔杰座》和《惊叹号》的尸体正无比鲜艳。
二 有关“队友”
但是我们在高度赞扬《十二新作》的音乐性的时候，不得不承认的是，在建立自己的公司杰威尔之后，周杰伦就再也不能体验到阿尔发时期精品团队鼎力协助的众星拱月，而是带着自己公司的一群不成器的孩子，在荆棘道路上痛苦地孤独前进。实际上从合唱者，MV制作，到最关键的编曲，你会看到周杰伦明显缺乏有效辅助和引导，完全依靠他个人的判断力和人情世故的羁绊。甚至可以说，近年来除了南拳妈妈的几位才子，其他人对于周杰伦的完全没有起到辅助作用，有时候甚至是负面拖累。
这种情况直接导致的，就是专辑整体制作水准的下降。
周杰伦极力提携的浪花兄弟，杨瑞代，麦烝玮，袁咏琳，已经基本可以宣告不堪大用，他们每次就算是最好的发挥，也不过是勉力不拖拉专辑水平而已。这么多年来与周杰伦合作的歌手，唯一可以说添光增彩的就是南拳妈妈的Lara而已。
很明显，周杰伦这么肆意的在专辑里做老好人，原因自然是自己是老板，没有更上一层的把关和监督。这种本来自阿尔发公司的监督现在看来绝对是重要的，除了合唱者外，这种随意而潦草是体现在全方位的：比如方文山歌词的水准下降。《十二新作》里，有几首歌词之平庸俗套，让人难以置信出自方文山的手笔；我相信在阿尔发时代，方大诗人这种垃圾也没少写，但只是公司会让他重写而已。
MV拍摄也是一大重灾区。周杰伦具有导演天分这是无可置疑的，他导演的《夜的第七章》《千里之外》《琴伤》，甚至于最近的《公公偏头痛》，都体现出一个导演出色的创意和敏锐的影像构建能力。但是这并不意味着他具备导演的一些基本技能，比如演员鉴别和调教能力，观众心理和影像节奏的处理能力。这几年各种糟烂的MV已经基本败坏了周杰伦前期MV必是精品的名声，几大定律高悬：一，叙事性MV主角一旦不是周杰伦本人，90%垃圾；二、没有故事情节的MV一旦不是慢板情歌，90%垃圾。三，中国风歌曲MV，90%垃圾。
最后我们要说的自然是编曲。黄雨勋这位后期主编曲人，这几年一直站在风口浪尖。他与周杰伦前期的钟兴民，洪敬尧相比肯定是天赋欠缺，而且我觉得他从《魔杰座》进入周杰伦编曲团队之后，编曲水准一直是呈现的是倒退状态而绝非进步。但如今再对他提要求已经是苛求了，他的天分和能力仅限于此。我只能说，在唱片业不景气，周杰伦不得不忙于多栖作战，没法专心音乐制作的时候，他身后拥有大把时间的制作团队能够多贡献一些创意和才华，而不是你们的周大老板说行就行了。
三 有关12首新作
四季列车 9.0
黄雨勋毁歌的功力，风采不减当年。周杰伦用癫狂的金属节奏，处理更加摇滚而迅捷的说唱和一气呵成的旋律走向，可以说再次完成了一首《以父之名》《夜的第七章》式的暗黑系作品。然而毫无创造力的编曲仅仅使用了火车采样，弦乐小样和一段间奏就把这首好歌胚子给2分40秒糊弄了。我现在开始相信周杰伦并非不能超越《以父之名》，但是我相信如果《以父之名》的曲子是现在写出来的，最后呈现的效果恐怕也就是《四季列车》的水平。10分的歌被编曲拉低了水准。再添一句，我觉得黄雨勋最好的编曲作品是《龙战骑士》，上帝啊，这居然是他给周杰伦的第一首编曲。
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12.28更新：我错怪黄大师了，《四季列车》的编曲居然是周杰伦本人。我还有什么可说的呢！我的心只得沉重着！来个洪敬尧敲敲头好吗！编出过《止战之殇》的人如今编这个曲不觉得奇怪吗！！！
手语 7.5
相比于去年的《Mine Mine》，可以说周杰伦对于电音的处理更加纯熟了，这首歌的耐听度和丰富性都是首屈一指的，尤其是过门间奏和两段副歌的处理，充分展现出周杰伦是在全力雕琢，用心构建这首歌的框架。缺点是副歌有点弱，初听会让人难以接受，还有如果歌词是方文山的话我很想再扣一分。
公公偏头痛 9.0
喜闻乐见的创意喷薄，单单从音乐上可能并不算太出彩，毕竟有过《乱舞春秋》和《本草纲目》的底子，但是从歌词到音乐处理难得体现了音乐创作人的社会责任，并且这首歌出色的MV毫无疑问是为专辑加分的。周杰伦不写这种怪歌就不是周杰伦了，而且我会承认我被这首歌初听并不惊艳的副歌旋律洗脑，自我循环了两天了吗。
明明就 8.5
周氏苦情歌，上一张《惊叹号》不就是没有这种歌，大家受不了吗。那以后记得每张专辑一首呗，连平庸如《说了再见》都能火，这种周杰伦一个下午能写三首的歌干嘛不多来点。
傻笑 6.5
旋律好听，电音泛滥，让袁咏琳来对唱毫无意义。肯定好多人喜欢，那就足够了。本来是准备6分及格的，最后一段副歌来了一个“周氏停顿”，令我等老歌迷非常窝心，加分鼓励。
比较大的大提琴 9.5
听说这首歌要排在很多人的《十二新作》之末尾了？倒也是，缺乏令人印象深刻的副歌旋律，哪怕再新颖，再才华横溢的音乐实验都会有缺憾。Lara的惊艳演出，周杰伦对于爵士元素的巧妙运用，借鉴从前经验，闪耀光彩的编曲（两段主歌之间的间奏采样简直神了）和整体的随心所欲的洒脱气质，都体现了周杰伦的独一无二。没有周杰伦的华语乐坛该是如何的万马齐喑。
爱你没差 7.0
听2分钟试听版，一开始就出现副歌，让人以为是周杰伦偏爱的英伦摇滚，结果听完完整版发现显然并非如此。第二段重复时没有用原有的主歌，采取了说唱式的处理，倒体现了创作时的用心。有传唱度保证的情歌。
红尘客栈 8.0
作为抒情中国风，基本与第一集团无缘，和《兰亭序》水准齐平，用二胡写出的主旋律怎么听也和《兰亭序》一样，感觉是《东风破》结尾二胡的变奏。主歌与副歌的衔接做的不好，间奏的巴乌和过门的弦乐突出倒是编曲的惊喜。有韵味但不算抓耳，可感人但不算惊艳。方文山的歌词，基本无力吐槽。《烟花易冷》写完你就该封笔的，真的。
梦想启动 6.5
这首歌太平庸了，太不周杰伦了吧？如果没有显然是为了增添歌曲丰富度才加的很突兀的古典钢琴前奏和小姑娘的童声合声，这首歌还是不要出现在周杰伦专辑里了，掉档次。有人说《千山万水》，《千山万水》虽然个人特色也欠奉，但至少比这首有气质多了。
大笨钟 7.5
欢快卖萌傲娇歌，MV也进一步保证了传唱度。虽说我对这首歌提到了大笨钟题材却没有怎么挖掘很怨念，有时候也觉得周杰伦谈着恋爱写的曲子越发幼稚。
哪里都是你 7.5
其实旋律非常感人，而且前奏的电影氛围也是周杰伦轻易可以写出却好久没有给我们的感动了。不过说实话这种歌周杰伦写的真心太多了，可以说审美疲劳吗？
乌克丽丽 9.0
一般情况下我是不怎么喜欢周杰伦卖萌的，但是这首《乌克丽丽》的确是戳到萌点了。同样是《阳光宅男》开启的阳光欢快风格，围绕着一个明确的核心概念，灵感爆炸和创意流畅的《乌克丽丽》和上一张不思进取的《公主病》一比高下立判。其实应该让乌克丽丽这种乐器在编曲中占据更加重要的地位的，不过扑面而来的夏威夷海岸风已然荡漾起来了。
上一张《惊叹号》因为我给了非原创的《琴伤》0分，所以整体均分落到了6.5分，这次《十二新作》我给的均分达到7.9分，四星水准。虽说为了洗剪吹造型很想再扣一星，不过还是为了平衡黑子，打脑残五星吧。周杰伦，来年还等你。
实际上我从来不认为《惊叹号》是一张失败的作品；在我看来，《惊叹号》恰恰是在创作时间不足的先天劣势下，周杰伦所能做出的最好反应，展现的是浓烈的自我，闪耀的才华，反商业的洒脱和无视评论的不老玩心。然而毫无疑问，周杰伦是一个大众流行歌手，哪怕脱颖而出靠的是上天入地和鬼马不羁，到头来奠定地位的，永远是能够流行的硬通货。只有这些硬通货，才能取悦爱他，不爱他，和逐渐背离他的歌迷。
幸好取悦歌迷总是容易的，在这么多年后；曾经阴魂不散缠绕着周杰伦的负面评论是“没有突破”，然而在“突破”了这么多年后，大众如今实际要的就是回归；那些曾经呼唤改变的人，现在只要周杰伦和以往一样就可以了；所以一首水准不过是和《兰亭序》基本持平的《红尘客栈》，居然营造了近几年来周杰伦发片的最好舆论环境。
实际上周杰伦变了吗？变了，变在制作水准和音乐元素上，而并非音乐本质。至少在听完《十二新作》后，我对周杰伦如今的旋律创造能力依然保持信心。有时候对网络上泛滥的“怀旧党”真的没什么话好说。他们要么是本就该去听陈奕迅的纯粹情歌党，那么我只能说这些人喜欢周杰伦一开始就是个错误，盼着周杰伦一年给你们一首《明明就》，还不如去追其他歌手；要么是在神化或者说模糊化存放着自身记忆的那些过去，比如我就很难理解，一个在十年前可以听《忍者》《威廉古堡》《斗牛》并万分激动的人，怎么就没法接受《魔术先生》或者是《公公偏头痛》。
周杰伦聪明的回归了，他把《跨时代》和《惊叹号》里那些创新的元素开始圆润的收敛入旧有的框架里，他也真正明白，如果要想在华语乐坛收复失地，他要做的绝对不是第二张《范特西》而是第二张《依然范特西》。那就是——磨好棱角，藏好锋芒，用情歌和旋律性缓冲，专辑构建做最大利益的商业化盘算。周杰伦在《十二新作》里把之前电音，爵士，欢快，萌系的实验全部纳入旧有的“周氏快歌”“周氏情歌”“周氏中国风”之中而不是另起炉灶，那么所有人都皆大欢喜。
《十二新作》必然会成功，它具备一张全民专辑的所有要求：大量的慢板情歌将一改几年来周杰伦无传唱度的局面；出位的造型和搞怪的MV将第一时间吸引眼球；那些带有过去风格的作品将让粉丝津津乐道，让流失的歌迷回归怀抱。说到底，只要周杰伦还是忙于一线工作，唱片界依然低迷不可能支持周杰伦专心只做音乐，那么《十二新作》就是他保持乐坛地位的唯一道路，因为之前《魔杰座》和《惊叹号》的尸体正无比鲜艳。
二 有关“队友”
但是我们在高度赞扬《十二新作》的音乐性的时候，不得不承认的是，在建立自己的公司杰威尔之后，周杰伦就再也不能体验到阿尔发时期精品团队鼎力协助的众星拱月，而是带着自己公司的一群不成器的孩子，在荆棘道路上痛苦地孤独前进。实际上从合唱者，MV制作，到最关键的编曲，你会看到周杰伦明显缺乏有效辅助和引导，完全依靠他个人的判断力和人情世故的羁绊。甚至可以说，近年来除了南拳妈妈的几位才子，其他人对于周杰伦的完全没有起到辅助作用，有时候甚至是负面拖累。
这种情况直接导致的，就是专辑整体制作水准的下降。
周杰伦极力提携的浪花兄弟，杨瑞代，麦烝玮，袁咏琳，已经基本可以宣告不堪大用，他们每次就算是最好的发挥，也不过是勉力不拖拉专辑水平而已。这么多年来与周杰伦合作的歌手，唯一可以说添光增彩的就是南拳妈妈的Lara而已。
很明显，周杰伦这么肆意的在专辑里做老好人，原因自然是自己是老板，没有更上一层的把关和监督。这种本来自阿尔发公司的监督现在看来绝对是重要的，除了合唱者外，这种随意而潦草是体现在全方位的：比如方文山歌词的水准下降。《十二新作》里，有几首歌词之平庸俗套，让人难以置信出自方文山的手笔；我相信在阿尔发时代，方大诗人这种垃圾也没少写，但只是公司会让他重写而已。
MV拍摄也是一大重灾区。周杰伦具有导演天分这是无可置疑的，他导演的《夜的第七章》《千里之外》《琴伤》，甚至于最近的《公公偏头痛》，都体现出一个导演出色的创意和敏锐的影像构建能力。但是这并不意味着他具备导演的一些基本技能，比如演员鉴别和调教能力，观众心理和影像节奏的处理能力。这几年各种糟烂的MV已经基本败坏了周杰伦前期MV必是精品的名声，几大定律高悬：一，叙事性MV主角一旦不是周杰伦本人，90%垃圾；二、没有故事情节的MV一旦不是慢板情歌，90%垃圾。三，中国风歌曲MV，90%垃圾。
最后我们要说的自然是编曲。黄雨勋这位后期主编曲人，这几年一直站在风口浪尖。他与周杰伦前期的钟兴民，洪敬尧相比肯定是天赋欠缺，而且我觉得他从《魔杰座》进入周杰伦编曲团队之后，编曲水准一直是呈现的是倒退状态而绝非进步。但如今再对他提要求已经是苛求了，他的天分和能力仅限于此。我只能说，在唱片业不景气，周杰伦不得不忙于多栖作战，没法专心音乐制作的时候，他身后拥有大把时间的制作团队能够多贡献一些创意和才华，而不是你们的周大老板说行就行了。
三 有关12首新作
四季列车 9.0
黄雨勋毁歌的功力，风采不减当年。周杰伦用癫狂的金属节奏，处理更加摇滚而迅捷的说唱和一气呵成的旋律走向，可以说再次完成了一首《以父之名》《夜的第七章》式的暗黑系作品。然而毫无创造力的编曲仅仅使用了火车采样，弦乐小样和一段间奏就把这首好歌胚子给2分40秒糊弄了。我现在开始相信周杰伦并非不能超越《以父之名》，但是我相信如果《以父之名》的曲子是现在写出来的，最后呈现的效果恐怕也就是《四季列车》的水平。10分的歌被编曲拉低了水准。再添一句，我觉得黄雨勋最好的编曲作品是《龙战骑士》，上帝啊，这居然是他给周杰伦的第一首编曲。
---------------------------------------------
12.28更新：我错怪黄大师了，《四季列车》的编曲居然是周杰伦本人。我还有什么可说的呢！我的心只得沉重着！来个洪敬尧敲敲头好吗！编出过《止战之殇》的人如今编这个曲不觉得奇怪吗！！！
手语 7.5
相比于去年的《Mine Mine》，可以说周杰伦对于电音的处理更加纯熟了，这首歌的耐听度和丰富性都是首屈一指的，尤其是过门间奏和两段副歌的处理，充分展现出周杰伦是在全力雕琢，用心构建这首歌的框架。缺点是副歌有点弱，初听会让人难以接受，还有如果歌词是方文山的话我很想再扣一分。
公公偏头痛 9.0
喜闻乐见的创意喷薄，单单从音乐上可能并不算太出彩，毕竟有过《乱舞春秋》和《本草纲目》的底子，但是从歌词到音乐处理难得体现了音乐创作人的社会责任，并且这首歌出色的MV毫无疑问是为专辑加分的。周杰伦不写这种怪歌就不是周杰伦了，而且我会承认我被这首歌初听并不惊艳的副歌旋律洗脑，自我循环了两天了吗。
明明就 8.5
周氏苦情歌，上一张《惊叹号》不就是没有这种歌，大家受不了吗。那以后记得每张专辑一首呗，连平庸如《说了再见》都能火，这种周杰伦一个下午能写三首的歌干嘛不多来点。
傻笑 6.5
旋律好听，电音泛滥，让袁咏琳来对唱毫无意义。肯定好多人喜欢，那就足够了。本来是准备6分及格的，最后一段副歌来了一个“周氏停顿”，令我等老歌迷非常窝心，加分鼓励。
比较大的大提琴 9.5
听说这首歌要排在很多人的《十二新作》之末尾了？倒也是，缺乏令人印象深刻的副歌旋律，哪怕再新颖，再才华横溢的音乐实验都会有缺憾。Lara的惊艳演出，周杰伦对于爵士元素的巧妙运用，借鉴从前经验，闪耀光彩的编曲（两段主歌之间的间奏采样简直神了）和整体的随心所欲的洒脱气质，都体现了周杰伦的独一无二。没有周杰伦的华语乐坛该是如何的万马齐喑。
爱你没差 7.0
听2分钟试听版，一开始就出现副歌，让人以为是周杰伦偏爱的英伦摇滚，结果听完完整版发现显然并非如此。第二段重复时没有用原有的主歌，采取了说唱式的处理，倒体现了创作时的用心。有传唱度保证的情歌。
红尘客栈 8.0
作为抒情中国风，基本与第一集团无缘，和《兰亭序》水准齐平，用二胡写出的主旋律怎么听也和《兰亭序》一样，感觉是《东风破》结尾二胡的变奏。主歌与副歌的衔接做的不好，间奏的巴乌和过门的弦乐突出倒是编曲的惊喜。有韵味但不算抓耳，可感人但不算惊艳。方文山的歌词，基本无力吐槽。《烟花易冷》写完你就该封笔的，真的。
梦想启动 6.5
这首歌太平庸了，太不周杰伦了吧？如果没有显然是为了增添歌曲丰富度才加的很突兀的古典钢琴前奏和小姑娘的童声合声，这首歌还是不要出现在周杰伦专辑里了，掉档次。有人说《千山万水》，《千山万水》虽然个人特色也欠奉，但至少比这首有气质多了。
大笨钟 7.5
欢快卖萌傲娇歌，MV也进一步保证了传唱度。虽说我对这首歌提到了大笨钟题材却没有怎么挖掘很怨念，有时候也觉得周杰伦谈着恋爱写的曲子越发幼稚。
哪里都是你 7.5
其实旋律非常感人，而且前奏的电影氛围也是周杰伦轻易可以写出却好久没有给我们的感动了。不过说实话这种歌周杰伦写的真心太多了，可以说审美疲劳吗？
乌克丽丽 9.0
一般情况下我是不怎么喜欢周杰伦卖萌的，但是这首《乌克丽丽》的确是戳到萌点了。同样是《阳光宅男》开启的阳光欢快风格，围绕着一个明确的核心概念，灵感爆炸和创意流畅的《乌克丽丽》和上一张不思进取的《公主病》一比高下立判。其实应该让乌克丽丽这种乐器在编曲中占据更加重要的地位的，不过扑面而来的夏威夷海岸风已然荡漾起来了。
上一张《惊叹号》因为我给了非原创的《琴伤》0分，所以整体均分落到了6.5分，这次《十二新作》我给的均分达到7.9分，四星水准。虽说为了洗剪吹造型很想再扣一星，不过还是为了平衡黑子，打脑残五星吧。周杰伦，来年还等你。
