不過於鮮艷但足夠醒目的《Channel Orange》
如果有一天，你已覺再不能徘徊於邊緣的黑暗區域，你敢不敢公然坦白、開誠面對，像今年的Frank Ocean一樣，能對自己的人生作出最崇高的敬禮？
出生於新奧爾良的Frank Ocean，曾經是颶風卡特里娜的受災戶，他在風災肆虐過後決定搬到了洛杉磯，卻意外能夠以Lonny Breaux的名字隱身幫過包括Brandy、John Legen、Justin Bieber等歌手寫歌；之後的Mixtape《Nostalgia, Ultra》廣受好評，他更被天后Beyoncé和Hip Hop界天王級人馬Jay-Z和Kanye West賞識，得到參與冠軍專輯《4》和Jay-Z & Kanye West的合作專輯《Watch the Throne》的機會。我不知道Frank Ocean是不是應驗了中國人那句「大難不死必有後福」的說話，但相信沒有他「渴望被看到被觸碰到被聽到被注意到」的勇敢追夢之心，絕不可能翻開其人生第一頁的精彩。
2011年7月28日，一首名為《Thinking About You》的歌通過網絡泄露出來，當時的Frank Ocean仍在主流面前籍籍無名，而當時的這歌亦沒有像現在那樣，發放出它全部應有的魔力，直至今年的7月，Frank Ocean在Tumblr上披露與一名男子交往相戀的故事，方使到大家恍然明白，《Thinking About You》有著另有所指的含義。當這個殘酷的世界，只會讓人疲於遵守它的法則，滿滿的焦慮擔憂之愛也只可被抑壓於心底內，一如歌中所唱的明明瘋狂喜歡一個人，還嘴硬不認，過上自己嚮往的理想生活仍是個美夢，Frank Ocean卻在弱勢那頭，溫柔地訴出堅強，以很輕的語氣，控制情緒的翻波。他的《Channel Orange》，似乎有意避免因此而產生的過度煽情效果，錄音版本的《Bad Religion》顯然比他走上Jimmy Fallon的清談節目作首次電視公演的片段抑制收斂，這首被際遇壓出的傷痛，把與的士司機不快的對談，引申至向上帝的發問，音樂莊嚴如走入神聖的教堂，弦樂在旁交代的心碎，歌者用他悲憫的感受，唱出對世界不公的痛心，而暴風雨般質疑的情感難淹沒他愛的求救，因為Frank Ocean知道自己從來不是機制中放火的反抗者，他只是在祈禱，背對著背後殘忍的現實，合眼尋求心中的那一點光明與自由。
到經內心交戰而寫出的《Pink Matter》，終歸感性戰勝理性，"pleasure over matter"，它不僅影射Frank Ocean的雙性戀傾向，更深層的內涵是要探尋出生命的一些意義，忠於自己所選擇道路上的重要，他的歌聲，依然溫柔地注視著你，看穿你的恐懼，他不需要太多振臂高呼，平靜的情感便這樣悄悄地進入到你靈魂。當大家以為《Forrest Gump》只是用女性的眼光看待男主人公的時候，Frank Ocean的那封出櫃公開信，卻令人重新領會到它的另一層意思，歌中一路向前奔跑的Forrest Gump，可以是指代他所愛的男人，也可以是象徵著無懼往前的自己，那些被復古漂染的音樂，有帶人返回傳統的感覺，亦吻合了同名電影開始時的年代，Frank Ocean放輕鬆的口氣，與歌末的口哨聲，都是他心頭大石已放下的反應，在「恐同」出了名的R & B/Hip Hop圈子內，難得有好友、樂迷的力撐支持，人生之舞跳得更加精彩，因為他的勇敢宣言，翻開了其音樂生涯的第二頁精彩。
不得不承認，Frank Ocean的這封感人的表白信，增加了大家對《Channel Orange》的好感程度，但他放眼社會的幾首作品，也是專輯收穫很多好評的關鍵原因。《Sweet Life》讓人放空的慵懶調性，營造出表面無所謂的想象情境，身處在有棕欖樹、Beverly Hills等象徵富貴萬事足的幻想裡，歌者卻在疑問"why see the world when you got the beach"，紈褲子弟擁有的只剩一群酒肉朋友，《Super Rich Kids》只是想要找尋真正的愛，這歌流離浪蕩的節拍、吊兒郎當的感覺，顯得抓不住一些實質的感情，富貴的奢靡生活彌補不了人的虛空，Ear Sweatshirt的說唱如說書人的中立態度，揭穿了所有假象；之後的《Lost》再一次映照現世的腐爛，一個個物質女孩迷上癮而墮落的普遍性故事，被輕裝的鼓點貝斯合成器聲響淡化了該有的沉重，Frank Ocean不太想演唱時顯露出過多情感，但悲嘆藏在他心底裡，將自己自我麻醉的女孩們最大迷失，乃是在愛之失去情況下仍自覺擁有真愛。
很會說故事的Frank Ocean，善把歌詞寫得含不同層面的解讀，如音樂質地帶冷漠感的《Crack Rock》，放出了毒品的誘餌，目的是釣起人性的醜惡；《Pyramids》談論從古埃及到當下名叫「金字塔」脫衣舞俱樂部內的女性被奴役地位未變，只需金錢的驅使，即令愛再不能用真心去衡量，他的高明之處，既是同情了那班處在金字塔底層的一群，也可憐了好不容易才爬上塔頂的男人，他們的愈缺失自我的認同，只好去另尋慰藉，這是現代人的悲曲，無分尊卑。野心勃勃的《Pyramids》堪與Prince的巨作《Purple Rain》媲美，它先借著Dubstep的放逐，反差文明進化的失控，之後電結他把心情奏到入絕望深淵的Solo，讓人靈魂出竅，想到荒涼一片地，身陷在無情的人類社會有時如飛馳於曠野，孤寂吞噬了一切。
患有通感症（聯覺）的Frank Ocean，能將自己的情緒和顏色聯繫起來，橙色就是那個初戀的夏天，Frank Ocean看到的色彩，他的新碟《Channel Orange》，嘗試對R&B進行重新裁剪，也使我像回到初戀般，重拾起對此類型音樂的喜愛。那封讓人讀過會淚流的出櫃之信，Frank Ocean曾經寫到「想創造一個比我所在地方更繽紛的世界，也試著調適自己的過滿的情感」，而這橙色正好像他的心中希望，不太過於鮮艷，但足夠醒目。
「我打從心底誠摯地感謝這些人，或許是天使」，Frank Ocean的《Channel Orange》固然勝在歌曲內容上的連環緊扣和精心的編曲設計，不過情感總會站於技巧、規劃上方，只有從他的歌內默默流露如這感謝一樣的誠懇，才足可為他的音樂鍍上一層更出眾的光環。
首選：Bad Religion、Pyramids
出生於新奧爾良的Frank Ocean，曾經是颶風卡特里娜的受災戶，他在風災肆虐過後決定搬到了洛杉磯，卻意外能夠以Lonny Breaux的名字隱身幫過包括Brandy、John Legen、Justin Bieber等歌手寫歌；之後的Mixtape《Nostalgia, Ultra》廣受好評，他更被天后Beyoncé和Hip Hop界天王級人馬Jay-Z和Kanye West賞識，得到參與冠軍專輯《4》和Jay-Z & Kanye West的合作專輯《Watch the Throne》的機會。我不知道Frank Ocean是不是應驗了中國人那句「大難不死必有後福」的說話，但相信沒有他「渴望被看到被觸碰到被聽到被注意到」的勇敢追夢之心，絕不可能翻開其人生第一頁的精彩。
2011年7月28日，一首名為《Thinking About You》的歌通過網絡泄露出來，當時的Frank Ocean仍在主流面前籍籍無名，而當時的這歌亦沒有像現在那樣，發放出它全部應有的魔力，直至今年的7月，Frank Ocean在Tumblr上披露與一名男子交往相戀的故事，方使到大家恍然明白，《Thinking About You》有著另有所指的含義。當這個殘酷的世界，只會讓人疲於遵守它的法則，滿滿的焦慮擔憂之愛也只可被抑壓於心底內，一如歌中所唱的明明瘋狂喜歡一個人，還嘴硬不認，過上自己嚮往的理想生活仍是個美夢，Frank Ocean卻在弱勢那頭，溫柔地訴出堅強，以很輕的語氣，控制情緒的翻波。他的《Channel Orange》，似乎有意避免因此而產生的過度煽情效果，錄音版本的《Bad Religion》顯然比他走上Jimmy Fallon的清談節目作首次電視公演的片段抑制收斂，這首被際遇壓出的傷痛，把與的士司機不快的對談，引申至向上帝的發問，音樂莊嚴如走入神聖的教堂，弦樂在旁交代的心碎，歌者用他悲憫的感受，唱出對世界不公的痛心，而暴風雨般質疑的情感難淹沒他愛的求救，因為Frank Ocean知道自己從來不是機制中放火的反抗者，他只是在祈禱，背對著背後殘忍的現實，合眼尋求心中的那一點光明與自由。
到經內心交戰而寫出的《Pink Matter》，終歸感性戰勝理性，"pleasure over matter"，它不僅影射Frank Ocean的雙性戀傾向，更深層的內涵是要探尋出生命的一些意義，忠於自己所選擇道路上的重要，他的歌聲，依然溫柔地注視著你，看穿你的恐懼，他不需要太多振臂高呼，平靜的情感便這樣悄悄地進入到你靈魂。當大家以為《Forrest Gump》只是用女性的眼光看待男主人公的時候，Frank Ocean的那封出櫃公開信，卻令人重新領會到它的另一層意思，歌中一路向前奔跑的Forrest Gump，可以是指代他所愛的男人，也可以是象徵著無懼往前的自己，那些被復古漂染的音樂，有帶人返回傳統的感覺，亦吻合了同名電影開始時的年代，Frank Ocean放輕鬆的口氣，與歌末的口哨聲，都是他心頭大石已放下的反應，在「恐同」出了名的R & B/Hip Hop圈子內，難得有好友、樂迷的力撐支持，人生之舞跳得更加精彩，因為他的勇敢宣言，翻開了其音樂生涯的第二頁精彩。
不得不承認，Frank Ocean的這封感人的表白信，增加了大家對《Channel Orange》的好感程度，但他放眼社會的幾首作品，也是專輯收穫很多好評的關鍵原因。《Sweet Life》讓人放空的慵懶調性，營造出表面無所謂的想象情境，身處在有棕欖樹、Beverly Hills等象徵富貴萬事足的幻想裡，歌者卻在疑問"why see the world when you got the beach"，紈褲子弟擁有的只剩一群酒肉朋友，《Super Rich Kids》只是想要找尋真正的愛，這歌流離浪蕩的節拍、吊兒郎當的感覺，顯得抓不住一些實質的感情，富貴的奢靡生活彌補不了人的虛空，Ear Sweatshirt的說唱如說書人的中立態度，揭穿了所有假象；之後的《Lost》再一次映照現世的腐爛，一個個物質女孩迷上癮而墮落的普遍性故事，被輕裝的鼓點貝斯合成器聲響淡化了該有的沉重，Frank Ocean不太想演唱時顯露出過多情感，但悲嘆藏在他心底裡，將自己自我麻醉的女孩們最大迷失，乃是在愛之失去情況下仍自覺擁有真愛。
很會說故事的Frank Ocean，善把歌詞寫得含不同層面的解讀，如音樂質地帶冷漠感的《Crack Rock》，放出了毒品的誘餌，目的是釣起人性的醜惡；《Pyramids》談論從古埃及到當下名叫「金字塔」脫衣舞俱樂部內的女性被奴役地位未變，只需金錢的驅使，即令愛再不能用真心去衡量，他的高明之處，既是同情了那班處在金字塔底層的一群，也可憐了好不容易才爬上塔頂的男人，他們的愈缺失自我的認同，只好去另尋慰藉，這是現代人的悲曲，無分尊卑。野心勃勃的《Pyramids》堪與Prince的巨作《Purple Rain》媲美，它先借著Dubstep的放逐，反差文明進化的失控，之後電結他把心情奏到入絕望深淵的Solo，讓人靈魂出竅，想到荒涼一片地，身陷在無情的人類社會有時如飛馳於曠野，孤寂吞噬了一切。
患有通感症（聯覺）的Frank Ocean，能將自己的情緒和顏色聯繫起來，橙色就是那個初戀的夏天，Frank Ocean看到的色彩，他的新碟《Channel Orange》，嘗試對R&B進行重新裁剪，也使我像回到初戀般，重拾起對此類型音樂的喜愛。那封讓人讀過會淚流的出櫃之信，Frank Ocean曾經寫到「想創造一個比我所在地方更繽紛的世界，也試著調適自己的過滿的情感」，而這橙色正好像他的心中希望，不太過於鮮艷，但足夠醒目。
「我打從心底誠摯地感謝這些人，或許是天使」，Frank Ocean的《Channel Orange》固然勝在歌曲內容上的連環緊扣和精心的編曲設計，不過情感總會站於技巧、規劃上方，只有從他的歌內默默流露如這感謝一樣的誠懇，才足可為他的音樂鍍上一層更出眾的光環。
首選：Bad Religion、Pyramids
